Lukisan Ophelia oleh Millais di Jepun

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pada tahun 1852, pelukis Inggeris John Millais menyelesaikan kerja pada lukisan Ophelia. Dia menjadi yang kelima dalam rekod prestasinya dan dibuat dalam semangat arah baru - Pra-Raphaelism. Lukisan itu dipamerkan di London di Royal Academy of Arts. Walau bagaimanapun, orang sezaman tidak segera menghargai kejeniusan tuan. Mari kita berkenalan dengan ciri-ciri gaya dan kreativiti artis. Apakah plot dan simbolisme lukisan itu? Dan di manakah dia hari ini?

Pelukis inovatif

John Millais ialah salah seorang pelukis Inggeris terbesar, pengasas Persaudaraan Pra-Raphaelite. Dilahirkan dan dibesarkan di Southampton (England) dan pada usia 11 tahun memasuki Akademi Seni. Millais adalah pelajar termuda. Pada usia 15 tahun, dia sudah mempunyai penguasaan berus yang sangat baik. Dua tahun kemudian, lukisan artis muda itu menyertai pameran akademik dan diiktiraf sebagai yang terbaik.

Motif alkitabiah dan imej wanita, yang digunakan secara meluas oleh Millet, difikirkan semula dan dipersembahkan dalam bentuk "bukan kanonik" yang berbezaringan. Semua ini membentuk asas trend baru dalam lukisan Inggeris - Pra-Raphaelism. Walau bagaimanapun, selepas perkahwinannya, artis itu terpaksa beralih dari teknik ini. Keluarga itu menuntut lebih banyak pendapatan material. Oleh itu, Millet menjadi pelukis potret dan landskap. Kekayaannya mencecah 30 ribu paun setahun.

Karya yang paling terkenal ialah lukisan Millet "Ophelia" dan "Ripe Cherry". Yang terakhir bukan sahaja menikmati kejayaan hebat bersama pencinta seni, tetapi juga menjadi subjek tiruan dan salinan.

Pra-Raphaelism

Nama arah baharu dalam lukisan Inggeris abad ke-19 sudah jelas merujuk penduduk bandar kepada era artis Florentine pada awal Renaissance. Mereka mendahului Raphael dan Michelangelo. Sebelum kedatangan Pra-Raphaelite, seni British berkembang "di bawah arahan yang jelas" Akademi Seni. Persaudaraan, yang termasuk Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes dan lain-lain, mendedahkan pelukis revolusioner. Mereka sengaja meninggalkan karya mereka dari konvensyen karya "teladan", agama dan mitologi. Penyelesaian mereka adalah menulis dari alam semula jadi. Untuk melakukan ini, mereka menjemput saudara-mara, rakan-rakan, dan kekasih mereka sebagai model. Lebih-lebih lagi, Pra-Raphaelite menyamakan hubungan antara artis dan model. Sekarang imej ratu dibenarkan untuk ditulis dari jurujual, dan imej Perawan Maria - dari kakak atau ibu. Tiada had untuk fantasi!

Pada mulanya, hala tuju baharu dalam melukis diterima dengan baik. Walau bagaimanapun, selepas persembahan lukisan Millet "Christ in the Parental Home", kemarahan melanda Pra-Raphaelite dankritikan yang pedas. Pelukis itu dituduh naturalisme yang berlebihan dan penyelewengan dari kanun agama. Keadaan itu diperbetulkan oleh John Ruskin, seorang pengkritik dan pengkritik seni yang cemerlang pada masa itu. Beliau menyatakan pendapat bahawa hala tuju baru itu boleh menjadi asas kepada penciptaan sekolah lukisan yang megah. Dan pendapatnya diterima oleh masyarakat. Walau bagaimanapun, di sebalik semua usaha pengkritik, Ikhwan masih runtuh. Semangat romantik dan semangat untuk Zaman Pertengahan - itu sahaja yang menyatukan artis.

Jalur cerita

Filem "Ophelia" adalah berdasarkan plot drama Shakespeare "Hamlet". Ia berikutan bahawa Ophelia adalah cantik muda. Dia sangat menyayangi Putera Hamlet. Tetapi apabila dia mendapat tahu bahawa dia membunuh bapanya, dia menjadi gila. Akibat kekeliruan, gadis itu menenggelamkan dirinya di dalam sungai. Penggali kubur, setelah menangkap mayat, segera menyedari bahawa kematian adalah gelap dan mustahil untuk mengebumikan seorang wanita yang lemas untuk seorang imam. Tetapi Ratu, ibu Hamlet, membentangkan segala-galanya sebagai satu kemalangan. Seolah-olah seorang gadis muda, cuba menghiasi pohon willow dengan kalungan bunga, secara tidak sengaja jatuh ke dalam sungai. Versi tindakan inilah yang digunakan oleh Millet dalam Ophelia.

Dia menggambarkan heroin selepas jatuh ke dalam sungai, apabila dia berfikir untuk menggantung karangan bunganya pada dahan willow. Gadis itu menyanyikan lagu-lagu sedih, mata dan tangannya diarahkan ke langit. Beberapa pengkritik melihat dalam ini motif alkitabiah tentang penyaliban Kristus, sementara yang lain melihat petunjuk erotik. Artis menggambarkan Ophelia perlahan-lahan terjun ke dalam air. Kehidupan semakin pudar dengan latar belakang landskap yang mekar dan meriah. Dalam menghadapi heroin, pasrah sepenuhnya kepada nasib: tidak panik, tidak takut, tidak putus asa. Kematiantidak dapat dielakkan, tetapi nampaknya masa telah berhenti. Pelukis Millet berjaya merakam dan mengabadikan detik antara hidup dan mati gadis itu.

Nama lain untuk lukisan itu ialah The Death of Ophelia.

Sejarah Penciptaan

Dalam sumber biografi dinyatakan bahawa pelukis menghabiskan 11 jam di atas kuda-kuda. Millet memilih daerah Surrey, berhampiran Sungai Hogsmill, sebagai tempat kerjanya. Penyerapan sedemikian dalam proses kreatif dijelaskan oleh pengkritik sebagai keinginan Millet untuk menubuhkan prinsip asas Pra-Raphaelisme dalam seni British. Salah satunya adalah gambaran yang tepat tentang alam. Malah bunga juga dilukis oleh artis dengan keaslian botani.

Selepas mencipta landskap, Millet mula mencipta imej Ophelia. Pendekatan melukis ini adalah baru kepada seni klasik, kerana biasanya artis kurang memberi perhatian kepada landskap. Model itu adalah seorang gadis muda Elizabeth Siddal. Dia ketika itu baru berusia 19 tahun. Kemudian, dia menjadi terkenal sebagai penyair, pelukis dan model Pra-Raphaelite, serta kekasih Dante Rossetti.

Semasa bekerja di studio, Millet memaksa gadis itu berbaring dalam bilik mandi untuk masa yang lama. Dan walaupun air di dalamnya dipanaskan oleh lampu khas, Elizabeth diserang selsema yang teruk. Dia juga menghantar artis itu preskripsi doktor untuk £50. Selain itu, artis itu membeli pakaian vintaj bernilai £4 dengan sulaman bunga untuk model itu.

Simbolisme

Lukisan "Ophelia" kerana imej alam semula jadi yang dominan, dipenuhi dengan warnamakna simbolik. Jadi, sebagai contoh, "kalungan mewah" yang ditenun heroin mengikut plot terdiri daripada buttercups, simbol infantilisme. Willow yang menangis bersandar pada gadis itu mewakili cinta yang ditolak. Daisies membawa maksud tidak bersalah, dan jelatang - kesakitan dan penderitaan. Mawar dalam gambar secara tradisinya adalah simbol kecantikan dan kelembutan. Kalung violet dan forget-me-not di pantai bercakap tentang kesetiaan. Dan bunga Adonis yang terapung berhampiran tangan kanan Ophelia melambangkan kesedihan.

Pameran di Moscow

Artis Pra-Raphaelite dan lukisan mereka menimbulkan rasa ingin tahu dan menggembirakan sehingga hari ini. "Ophelia" dan banyak lagi karya agung Ikhwan yang terkenal menghasilkan eksposisi yang mengagumkan. Pada 11 Jun 2013, ia dibuka untuk pelawat di Muzium Seni Halus Negeri di Moscow.

Pameran British, menurut penganjur, ternyata lebih elegan, lengkap berbanding pembentangan sebelum ini di Washington. Muzium Negeri mempersembahkan 86 lukisan (daripada muzium dan koleksi peribadi). Antaranya ialah karya mengenai subjek sejarah, lukisan landskap dan potret wanita.

Empat dewan telah diperuntukkan untuk pameran itu, yang sebenarnya, tidak pernah ditinggalkan tanpa pengunjung. Imej Shakespeare sangat diminati. Dalam bahagian lukisan Pra-Raphaelite inilah Ophelia menjadi tumpuan utama.

Selain itu, projek sastera telah ditetapkan masanya bertepatan dengan penganjuran - koleksi "The Poetic World of the Pre-Raphaelites" - dan program pendidikan untuk kanak-kanak dan orang dewasa.

Sambungan pendedahan

Pameran British di Moscow telah dikunjungi hampir 300 ribu orang. Dan aliran pencinta seni tidak berhenti sehingga hari terakhir. Atas permintaan pelawat, bukannya 22 September, hari penutupan diumumkan pada 13 Oktober.

Kurator pameran menyatakan bahawa lanjutan seperti itu berjaya. Eksposisi itu berlaku pada bulan-bulan musim panas, apabila ramai orang Muscovites pergi bercuti. Perubahan itu dibenarkan untuk menarik lebih banyak perhatian dan pelawat ke acara mercu tanda sedemikian.

Ophelia di Jepun

Majlis British segera menjelaskan bahawa Moscow bukanlah titik terakhir "perjalanan" pameran avant-garde Victoria. Kemudian dia ditemui oleh Negara Matahari Terbit. Dan kali ini hanya 60 karya cat air Inggeris dipersembahkan. Ophelia oleh Millais di Jepun juga salah satu daripadanya.