2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
23 November 1820 di kampung Novoselki, terletak berhampiran Mtsensk, penyair besar Rusia Afanasy Afanasyevich Fet dilahirkan dalam keluarga Caroline Charlotte Fet dan Afanasy Neofitovich Shenshin. Ibu bapanya berkahwin tanpa upacara Ortodoks di luar negara (ibu penyair adalah seorang Lutheran), kerana itu perkahwinan itu, yang disahkan di Jerman, telah diisytiharkan tidak sah di Rusia.
Pelucutan gelaran bangsawan
Kemudian, apabila perkahwinan itu dilakukan mengikut upacara Ortodoks, Afanasy Afanasyevich sudah tinggal di bawah nama keluarga ibunya - Fet, dianggap sebagai anak tidak sah tarafnya. Budak itu dilucutkan, sebagai tambahan kepada nama keluarga bapanya, dan gelaran bangsawan, kewarganegaraan Rusia dan hak warisan. Untuk seorang lelaki muda selama bertahun-tahun, matlamat hidup yang paling penting adalah untuk mendapatkan semula nama keluarga Shenshin dan semua hak yang berkaitan dengannya. Hanya pada usia tuanya barulah dia dapat mencapai ini dengan mendapatkan kembali keluhuran keturunannya.
Latihan
Penyair masa depan pada tahun 1838 memasuki sekolah berasrama penuh Profesor Pogodin di Moscow, dan pada bulan Ogos tahun yang sama dia telah mendaftar di jabatan lisan di Universiti Moscow. Dalam keluarga rakan sekelasnya dan rakan ApolloGrigoriev, dia menjalani tahun pelajarnya. Persahabatan anak muda menyumbang kepada pembentukan cita-cita dan pandangan bersama mereka tentang seni.
Percubaan pen pertama
Afanasy Afanasyevich mula mengarang puisi, dan pada tahun 1840 koleksi puisi bertajuk "Lyrical Pantheon", diterbitkan atas perbelanjaannya sendiri, telah diterbitkan. Dalam puisi ini, gema karya puisi Yevgeny Baratynsky, Vasily Zhukovsky dan Ivan Kozlov jelas didengari. Sejak 1842, Afanasy Afanasyevich sentiasa diterbitkan dalam jurnal Otechestvennye Zapiski. Sudah pada tahun 1843, Vissarion Grigoryevich Belinsky menulis bahawa daripada semua penyair yang tinggal di Moscow, Fet adalah "yang paling berbakat", dan meletakkan puisi pengarang ini setanding dengan karya Mikhail Yuryevich Lermontov.
Keperluan untuk kerjaya tentera
Fet berusaha untuk aktiviti sastera dengan sepenuh hati, tetapi ketidakstabilan material dan situasi sosial memaksa penyair mengubah nasibnya. Afanasy Afanasyevich pada tahun 1845 masuk sebagai pegawai tidak bertauliah di salah satu rejimen yang terletak di wilayah Kherson agar dapat menerima bangsawan keturunan (hak yang diberikan oleh pangkat pegawai kanan). Terputus dari persekitaran sastera dan kehidupan ibu kota, dia hampir tidak lagi diterbitkan, juga kerana, disebabkan kejatuhan permintaan terhadap puisi, majalah tidak menunjukkan minat terhadap puisinya.
Peristiwa tragis dalam kehidupan peribadi Fet
Pada tahun-tahun Kherson, peristiwa tragis yang menentukan kehidupan peribadi penyair berlaku: kekasihnya, Maria Lazich, seorang gadis, meninggal dunia dalam kebakaranmas kahwin yang tidak berani dikahwininya kerana kemiskinannya. Selepas penolakan Fet, kejadian aneh berlaku kepadanya: sebatang lilin menyala pada pakaian Maria, dia berlari ke taman, tetapi tidak dapat menahan pakaiannya dan lemas dalam asap. Ini boleh disyaki cubaan seorang gadis untuk membunuh diri, dan dalam puisi Fet, gema tragedi ini akan berbunyi untuk masa yang lama (contohnya, puisi "Apabila anda membaca baris yang menyakitkan …", 1887).
Kemasukan ke LAbe Guards Lancers
Pada tahun 1853, nasib penyair berlaku selekoh tajam: dia berjaya memasuki pengawal, dalam rejimen Life Guards Ulansky yang ditempatkan berhampiran St. Petersburg. Sekarang Afanasy Afanasyevich mendapat peluang untuk melawat ibu negara, meneruskan aktiviti sasteranya, mula kerap menerbitkan puisi di Sovremennik, Russkiy vestnik, Otechestvennye zapiski, dan Perpustakaan Membaca. Dia menjadi dekat dengan Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editor Sovremennik. Nama Fet, pada masa itu sudah separuh dilupakan, muncul semula dalam ulasan, artikel, kronik majalah, dan sejak 1854 puisinya telah diterbitkan. Ivan Sergeevich Turgenev menjadi mentor penyair dan juga menyediakan edisi baharu karyanya pada tahun 1856.
Nasib penyair pada 1856-1877
Fet tidak bernasib baik dalam perkhidmatannya: setiap kali peraturan untuk mendapatkan keturunan bangsawan diperketatkan. Pada tahun 1856, beliau meninggalkan kerjaya tentera tanpa mencapai matlamat utamanya. Di Paris pada tahun 1857Pada tahun Afanasy Afanasyevich berkahwin dengan anak perempuan seorang saudagar kaya, Maria Petrovna Botkina, dan memperoleh harta pusaka di daerah Mtsensk. Pada masa itu dia hampir tidak menulis puisi. Sebagai penyokong pandangan konservatif, Fet mengambil pandangan negatif yang tajam tentang penghapusan perhambaan di Rusia dan, bermula pada tahun 1862, mula kerap menerbitkan esei dalam Buletin Rusia, mengecam perintah pasca pembaharuan dari kedudukan pemilik tanah-pemilik tanah.. Pada 1867-1877 beliau berkhidmat sebagai hakim keamanan. Pada tahun 1873, Afanasy Afanasyevich akhirnya menerima keturunan bangsawan.
Nasib Fet pada tahun 1880-an
Penyair kembali ke sastera hanya pada tahun 1880-an, setelah berpindah ke Moscow dan menjadi kaya. Pada tahun 1881, impian lamanya telah direalisasikan - dia mencipta terjemahan ahli falsafah kegemarannya, Arthur Schopenhauer, "Dunia sebagai Kehendak dan Perwakilan" yang diciptanya. Pada tahun 1883, terjemahan semua karya penyair Horace, yang dimulakan oleh Fet pada tahun-tahun pelajarnya, telah diterbitkan. Tempoh dari 1883 hingga 1891 termasuk penerbitan empat keluaran koleksi puisi "Cahaya Petang".
Lyrika Fet: ciri umum
Puisi Afanasy Afanasyevich, romantik dalam asal-usulnya, seolah-olah, penghubung antara karya Vasily Zhukovsky dan Alexander Blok. Puisi penyair kemudiannya tertarik kepada tradisi Tyutchev. Lirik utama Fet ialah cinta dan landskap.
Pada 1950-an-1960-an, semasa pembentukan Afanasy Afanasyevich sebagai penyair, Nekrasov dan penyokongnya hampir sepenuhnya menguasai persekitaran sastera - pengampu untuk nyanyian orang ramai,cita-cita sivik puisi. Oleh itu, Afanasy Afanasyevich dengan karyanya, boleh dikatakan, bercakap agak tidak tepat pada masanya. Ciri-ciri lirik Fet tidak membenarkan dia menyertai Nekrasov dan kumpulannya. Lagipun, menurut wakil puisi sivil, puisi mestilah topikal, melaksanakan tugas propaganda dan ideologi.
Motif falsafah
Lirik falsafah Fet merangkumi semua karyanya, tercermin dalam landskap dan puisi cinta. Walaupun Afanasy Afanasyevich berkawan dengan ramai penyair dari kalangan Nekrasov, dia berpendapat bahawa seni tidak sepatutnya berminat dengan apa-apa selain kecantikan. Hanya dalam cinta, alam semula jadi dan seni itu sendiri (lukisan, muzik, arca) dia mendapati keharmonian yang kekal. Lirik falsafah Fet berusaha untuk menjauhi realiti yang mungkin, merenung keindahan yang tidak terlibat dalam kesibukan kehidupan seharian. Ini membawa kepada penggunaan falsafah romantik oleh Afanasy Afanasyevich pada tahun 1840-an, dan apa yang dipanggil teori seni tulen pada tahun 1860-an.
Mood yang berlaku dalam karyanya adalah mabuk dengan alam semula jadi, keindahan, seni, kenangan, kegembiraan. Ini adalah ciri-ciri lirik Fet. Selalunya penyair mempunyai motif untuk terbang menjauhi bumi mengikuti cahaya bulan atau muzik yang mempesonakan.
Metafora dan julukan
Segala sesuatu yang tergolong dalam kategori agung dan indah dikurniakan sayap, pertama sekali, perasaan cinta dan lagu. Lirik Fet sering menggunakan metafora seperti "mimpi bersayap", "lagu bersayap", "bersayapjam", "bunyi perkataan bersayap", "bersayap dengan kegembiraan", dsb.
Epithet dalam karyanya biasanya tidak menggambarkan objek itu sendiri, tetapi kesan wira lirik dari apa yang dilihatnya. Oleh itu, mereka boleh menjadi tidak dapat dijelaskan secara logik dan tidak dijangka. Sebagai contoh, biola mungkin dilabelkan "meleleh". Julukan ciri Fet ialah "mimpi mati", "ucapan kemenyan", "mimpi perak", "herba menangis", "biru janda", dll.
Selalunya gambar dilukis dengan bantuan perkaitan visual. Puisi "Penyanyi" adalah contoh yang jelas tentang ini. Ia menunjukkan keinginan untuk menjelmakan sensasi yang dicipta oleh melodi lagu itu ke dalam imej dan sensasi tertentu, yang mana lirik Fet terdiri.
Puisi ini sangat luar biasa. Jadi, "jarak berdering", dan senyuman cinta "bersinar lembut", "suara terbakar" dan pudar di kejauhan, seperti "fajar di seberang laut", untuk memercikkan mutiara lagi dengan "air pasang". Pada masa itu, puisi Rusia tidak mengetahui imej tebal yang kompleks. Mereka memantapkan diri mereka kemudian, hanya dengan kedatangan Symbolists.
Bercakap tentang cara kreatif Fet, mereka juga menyebut impresionisme, yang berdasarkan penetapan langsung tanggapan realiti.
Alam dalam karya penyair
Lirik landskap Fet adalah sumber keindahan ilahi dalam pembaharuan dan kepelbagaian abadi. Ramai pengkritik menyebut bahawa alam semula jadi digambarkan oleh penulis ini seolah-olah dari tingkap estet pemilik tanah atau dari perspektif taman, seolah-olah sengaja.agar dikagumi. Lirik landskap Fet ialah ungkapan universal keindahan dunia yang tidak disentuh oleh manusia.
Bagi Afanasy Afanasyevich, alam semula jadi adalah sebahagian daripada "Saya" sendiri, latar belakang pengalaman dan perasaannya, sumber inspirasi. Lirik Fet seolah-olah mengaburkan garis antara dunia luar dan dalam. Oleh itu, sifat manusia dalam puisinya boleh dikaitkan dengan kegelapan, udara, malah warna.
Selalunya, alam semula jadi dalam lirik Fet adalah landskap malam, memandangkan pada waktu malam, apabila kesibukan siang hari menjadi tenang, itulah yang paling mudah untuk menikmati keindahan yang menyeluruh dan tidak dapat dihancurkan. Pada masa ini, penyair tidak melihat sekilas kekacauan yang mempesona dan menakutkan Tyutchev. Keharmonian megah, tersembunyi di siang hari, memerintah. Bukan angin dan kegelapan, tetapi bintang dan bulan didahulukan. Dengan bintang-bintang, Fet membaca "buku berapi-api" keabadian (puisi "Di Antara Bintang").
Tema lirik Fet tidak terhad kepada penerangan alam semula jadi. Bahagian istimewa karyanya ialah puisi yang didedikasikan untuk cinta.
Lirik cinta Fet
Cinta untuk seorang penyair adalah lautan penuh perasaan: kedua-dua kerinduan yang malu-malu, dan kenikmatan keintiman rohani, dan pemujaan nafsu, dan kebahagiaan dua jiwa. Ingatan puitis pengarang ini tidak mengenal batas, yang membolehkan dia menulis puisi yang didedikasikan untuk cinta pertamanya walaupun dalam usianya yang semakin merosot, seolah-olah dia masih berada di bawah kesan tarikh yang diingini baru-baru ini.
Selalunya, penyair menggambarkan kelahiran perasaan, saat-saat yang paling terang, romantis dan penuh hormat: sentuhan pertama tangan,pandangan panjang, berjalan-jalan petang pertama di taman, merenung keindahan alam semula jadi yang menimbulkan keintiman rohani. Wira lirik mengatakan bahawa tidak kurang daripada kebahagiaan itu sendiri, dia menghargai langkah-langkahnya.
Lanskap Fet dan lirik cinta merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Persepsi yang tinggi terhadap alam semula jadi sering disebabkan oleh pengalaman cinta. Contoh yang jelas tentang ini ialah miniatur "Bisikan, pernafasan yang malu-malu …" (1850). Hakikat bahawa tiada kata kerja dalam puisi itu bukan sahaja teknik asli, tetapi juga falsafah keseluruhan. Tidak ada tindakan kerana sebenarnya hanya satu saat atau keseluruhan siri detik, tidak bergerak dan berdikari, digambarkan. Imej kekasih, yang diterangkan secara terperinci, nampaknya larut dalam julat umum perasaan penyair. Tiada potret lengkap heroin di sini - ia mesti ditambah dan dicipta semula oleh imaginasi pembaca.
Cinta dalam lirik Fet sering dilengkapkan dengan motif lain. Jadi, dalam puisi "Malam itu bersinar. Taman itu penuh dengan bulan …" tiga perasaan bersatu dalam satu dorongan: kekaguman terhadap muzik, malam yang memabukkan dan nyanyian yang diilhamkan, yang berkembang menjadi cinta kepada penyanyi. Seluruh jiwa penyair larut dalam muzik dan pada masa yang sama dalam jiwa heroin nyanyian, yang merupakan penjelmaan hidup perasaan ini.
Puisi ini sukar untuk diklasifikasikan dengan jelas sebagai lirik cinta atau puisi tentang seni. Adalah lebih tepat untuk mentakrifkannya sebagai lagu kepada keindahan, menggabungkan kemeriahan pengalaman, daya tarikannya dengan nada falsafah yang mendalam. Pandangan dunia ini dipanggil estetika.
Afanasy Afanasyevich, terbang di atas sayap inspirasi melampauikewujudan duniawi, berasa seperti seorang penguasa, sama dengan tuhan-tuhan, mengatasi batasan manusia dengan kuasa kejeniusan puitisnya.
Kesimpulan
Seluruh kehidupan dan karya penyair ini adalah pencarian keindahan dalam cinta, alam, bahkan kematian. Bolehkah dia mencarinya? Soalan ini hanya boleh dijawab oleh seseorang yang benar-benar memahami warisan kreatif pengarang ini: dia mendengar muzik karyanya, melihat lukisan landskap, merasakan keindahan garis puitis dan belajar mencari keharmonian di dunia sekelilingnya.
Kami meneliti motif utama lirik Fet, ciri ciri karya penulis hebat ini. Jadi, sebagai contoh, seperti mana-mana penyair, Afanasy Afanasyevich menulis tentang tema abadi kehidupan dan kematian. Baik kematian mahupun kehidupan tidak sama menakutkannya ("Puisi tentang kematian"). Dengan kematian fizikal, penyair hanya mengalami ketidakpedulian yang dingin, dan Afanasy Afanasyevich Fet membenarkan kewujudan duniawi hanya dengan api kreatif, sepadan dalam pandangannya dengan "seluruh alam semesta." Kedua-dua motif purba (contohnya, "Diana") dan motif Kristian ("Ave Maria", "Madonna") berbunyi dalam ayat.
Maklumat lanjut tentang karya Fet boleh didapati dalam buku teks sekolah tentang kesusasteraan Rusia, di mana lirik Afanasy Afanasyevich dipertimbangkan secara terperinci.
Disyorkan:
Peranan puisi dalam kehidupan seorang penulis. Penyair tentang puisi dan petikan tentang puisi
Apakah peranan puisi dalam nasib dan kehidupan penyair? Apakah erti puisi bagi mereka? Apa yang mereka tulis dan fikirkan tentang dia? Adakah kerja atau seni untuk mereka? Adakah sukar untuk menjadi penyair, dan apakah ertinya menjadi penyair? Anda akan mendapat jawapan kepada semua soalan ini dalam artikel. Dan yang paling penting, jawapan kepada semua soalan ini akan diberikan kepada anda oleh penyair sendiri dalam karya mereka
A.S. Pushkin: lirik falsafah dalam karya penyair
Selama bertahun-tahun, A.S. Pushkin. Lirik falsafah terdapat dalam hampir setiap karyanya, walaupun ini adalah penyair yang agak pelbagai yang berminat dalam banyak topik. Alexander Sergeevich menulis puisi mengenai tema sivik dan cinta, menimbulkan persoalan tentang persahabatan, tujuan penyair, menggambarkan keindahan alam semula jadi Rusia
Calliope ialah renungan puisi, sains dan falsafah epik
Calliope ialah muse puisi epik, falsafah dan sains dalam mitologi Yunani purba. Nama Calliope bermaksud "suara yang indah"
Analisis puisi Bunin "Petang" - karya agung lirik falsafah
Analisis puisi Bunin menunjukkan bahawa pengarang ingin menekankan kepentingan fakta bahawa kita semua bercakap tentang kebahagiaan hanya pada masa lampau. Kami mengingati hari-hari lalu yang tidak dapat dipulihkan penuh dengan kebahagiaan dan keseronokan, kami sedih tentang ini, tetapi pada masa yang sama kami tidak menghargai saat-saat yang memberi kami kebahagiaan ini
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov. Puisi Lermontov tentang puisi
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov adalah salah satu tema utama. Mikhail Yuryevich menumpukan banyak karya kepadanya. Tetapi kita harus bermula dengan tema yang lebih penting dalam dunia seni penyair - kesunyian. Dia mempunyai watak universal. Di satu pihak, ini adalah yang terpilih daripada wira Lermontov, dan di sisi lain, kutukannya. Tema penyair dan puisi mencadangkan dialog antara pencipta dan pembacanya