Humoresque ialah miniatur jenaka dalam bentuk sastera atau muzik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Bahasa lisan dan muzik saling berkait rapat, membawa maklumat intelek dan emosi. Sastera dan muzik membolehkan kita melihat dunia secara keseluruhan. Mereka mencerminkan realiti, meluahkan perasaan manusia dengan cara mereka sendiri, dan integrasi mereka membantu mengembangkan persepsi estetik dengan lebih mendalam. Terdapat konsep yang lazim untuk semua genre kreativiti, humoresque adalah salah satu daripadanya.

Makna umum dan takrif perkataan

Humoreske daripada humor - humor, jenaka yang berlalu, perkataan asal Jerman. Humoresque ialah naratif, kelantangan kecil, selingan main-main, dalam bentuk prosa atau puisi. Malah, anekdot mengejek yang mengandungi nota kesedihan, selalunya dalam bentuk yang aneh. Nilai Asas:

• muzik yang menyeronokkan;
• lakonan dalam rima dengan watak suka bermain;
• komik muzik atau karya sastera kecil;
• secebis kecil yang ditulis untuk membuat pembaca ketawa;
• lakaran tidak masuk akal;
• adegan lucu;
• nota bergurau;
• karya lucu.

Bsastera

Kisah asal usul bermula dalam sastera. Humoresque ialah karya seni kecil yang dipenuhi dengan kandungan jenaka dan kadangkala menyindir. Semasa Renaissance, humoresque Eropah Barat dalam kesusasteraan termasuk genre bandar yang popular:

• fablio;
• facetia;
• schwank.

Pada zaman moden, cerita rakyat bandar menambahkan nota anekdot kepadanya, yang mempunyai ciri-ciri aneh dan sangat tajam. Buat pertama kalinya di negara kita, humoresque muncul pada abad ke-17. Dia mendapat populariti dalam prosa, puisi. Pegawai, wakil lapisan atasan masyarakat, tentera, orang kaya menjadi objek ejekan satira yang tipikal. Biasanya, beban semantik tertanam dimanifestasikan dalam huraian komik adegan dari kehidupan. Antara penulis prosa yang pakar dalam humoresques ialah: Teffi, M. Zoshchenko, A. P. Chekhov, I. F. Gorbunov, A. Averchenko.

Sebagai genre bebas, persembahan sampingan yang menyeronokkan tidak mempunyai garis besar yang jelas. Humoresque, sebagai peraturan, tidak mempunyai kandungan yang sangat menyindir, dan akarnya kembali ke fablios, schwank dan fasies zaman pertengahan tradisional. Dalam cerita rakyat moden, perkara yang paling dekat dengan humoresque ialah anekdot.

Di antara penyair yang bekerja dalam genre ini, perlu diperhatikan S. Polotsky, S. Cherny, D. Minaev, V. Mayakovsky.

Dalam seni muzik

Humoresque ialah karya muzik yang penuh jenaka atau mengandungi bahagian dalam cara yang lucu. R. Schumann adalah orang pertama dalam seni muzik yang menggunakan nama humoresque. Pada tahun 1839, dia menggunakan genre itu pada dramanya, yang terdiri daripada episod lirik, di mana jenaka dan mimpi berjaya digabungkan.

Komposer abad ke-19 menggunakan humoresque untuk menetapkan kepingan jenaka ringan yang wujud sebagai gubahan berasingan atau dalam satu siri karya digabungkan menjadi satu keseluruhan. Dalam kebanyakan kes mereka adalah piano. Tafsiran E. Grieg kelihatan berbeza daripada tafsiran Schumann. Dia percaya bahawa ini adalah lakaran genre yang mencerminkan ciri asal muzik rakyat. Dalam karya A. Dvorak, sebaliknya, permulaan lirik jelas ditunjukkan, dalam M. Reger - scherzo.

Humoresque dalam muzik Rusia mempunyai ciri tarian scherzo yang ketara. Daripadanya dapat dilihat dalam P. I. Tchaikovsky (1872), S. V. Rachmaninov (1894). Di kalangan komposer Soviet, tradisi ini diteruskan oleh: L. N. Revutsky, R. K. Shchedrin, O. V. Taktakishvili dan lain-lain.