Sentimentalisme dalam lukisan dan ciri-cirinya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Sentimentalisme ialah aliran seni di Eropah Barat yang bermula pada separuh kedua abad ke-18. Nama itu berasal dari sentimen Latin - "perasaan". Sentimentalisme dalam lukisan berbeza daripada aliran lain kerana ia mengisytiharkan kehidupan orang "kecil" di kampung sebagai objek utama, mencerminkan juga hasil pemikirannya dalam kesendirian. Masyarakat bandar yang bertamadun, dibina atas kejayaan akal, dengan itu pudar ke latar belakang.

Arus sentimentalisme merangkumi genre seni seperti sastera dan lukisan.

Sejarah sentimentalisme

Trend yang dinamakan dalam seni timbul pada separuh kedua abad ke-18 di England. James Thomson (England) dan Jean-Jacques Rousseau (Perancis) dianggap sebagai ideologi utamanya dalam kesusasteraan, yang berdiri di asas. Perkembangan hala tuju juga tercermin dalam kemunculan sentimentalisme dalam seni lukis.

Artis sentimenalis dalam lukisan mereka menunjukkan ketidaksempurnaan tamadun bandar moden, hanya berdasarkan fikiran yang dingin dan tidak mementingkan persepsi deria dunia. Semasa zaman kegemilangan aliran ini, dipercayai bahawa kebenaran bolehdicapai bukan dalam proses pemikiran logik, tetapi dengan bantuan persepsi emosi terhadap dunia sekeliling.

Kemunculan sentimentalisme juga merupakan penentangan terhadap idea-idea Pencerahan dan klasikisme. Pemikiran para pencerah zaman sebelumnya telah diolah semula sepenuhnya dan difikirkan semula.

Sentimentalisme sebagai gaya dalam seni berlanjutan sehingga penghujung abad ke-18 - awal abad ke-19, menjadi meluas di Eropah Barat. Pada awal zaman kegemilangannya, arah itu muncul di Rusia dan terkandung dalam karya artis Rusia. Pada awal abad berikutnya, romantisme menjadi pengganti sentimentalisme.

Ciri sentimentalisme

Dengan kemunculan sentimentalisme dalam lukisan abad ke-18, subjek baru untuk lukisan mula muncul. Artis mula memberi keutamaan kepada kesederhanaan komposisi di atas kanvas, cuba menyampaikan bukan sahaja kemahiran tinggi, tetapi juga emosi yang meriah dengan kerja mereka. Kanvas dengan landskap menunjukkan ketenangan, ketenangan alam semula jadi dan potret menggambarkan sifat semula jadi orang yang digambarkan. Pada masa yang sama, lukisan-lukisan era sentimentalisme sangat kerap menyampaikan moral yang berlebihan, peningkatan dan sensitiviti pura-pura wira mereka.

Melukis sentimentalis

Lukisan, yang dicipta oleh artis dalam arah yang diterangkan, mencerminkan realiti, berulang kali dipertingkatkan melalui prisma emosi dan perasaan: komponen emosi dalam lukisan itu yang paling utama. Wakil-wakil trend ini percaya bahawa tugas utama seni adalah untuk membangkitkan emosi yang kuat dalam pemerhati,untuk membuat empati dan bersimpati dengan watak utama gambar. Beginilah, menurut sentimentalis, realiti dilihat: dengan bantuan emosi, bukan pemikiran dan alasan.

Di satu pihak, pendekatan ini mempunyai kelebihan, tetapi ia juga bukan tanpa kelemahan. Lukisan sesetengah artis menyebabkan pemerhati ditolak oleh emosi mereka yang keterlaluan, rasa manis dan keinginan untuk secara paksa menimbulkan perasaan kasihan.

Wira potret dalam gaya sentimentalisme

Walaupun terdapat kekurangan, ciri-ciri era sentimentalisme dalam lukisan memungkinkan untuk melihat kehidupan dalaman seseorang yang sederhana, emosinya yang bercanggah dan pengalaman berterusan. Itulah sebabnya semasa abad ke-18, potret menjadi jenis genre yang paling popular untuk lukisan. Watak-watak itu digambarkan tanpa sebarang elemen dalaman dan objek tambahan.

Wakil paling terkenal dalam genre ini ialah artis seperti P. Babin dan A. Mordvinov. Watak-watak yang digambarkan oleh mereka mempunyai keadaan fikiran yang tenang yang boleh dibaca dengan baik oleh penonton, walaupun tanpa psikologi yang berlebihan.

Satu lagi wakil sentimentalisme, I. Argunov, melukis gambar dengan penglihatan yang berbeza. Orang-orang di kanvasnya lebih realistik dan jauh dari ideal. Objek perhatian utama ialah muka, manakala bahagian badan yang lain, seperti tangan, mungkin tidak dilukis sama sekali.

Pada masa yang sama, Argunov dalam potretnya sentiasa memilih warna terkemuka sebagai tempat yang berasingan untuk ekspresi yang lebih besar. Salah seorang wakil terkemuka aliran itu juga ialah V. Borovikovsky, yang melukis lukisannya mengikut tipologi pelukis potret Inggeris.

Selalunya, golongan sentimental memilih kanak-kanak sebagai wira dalam lukisan mereka. Mereka digambarkan sebagai watak mitologi untuk menyampaikan spontanitas yang tulus dan ciri-ciri watak kanak-kanak.

Artis sentimental

Salah satu wakil utama sentimentalisme dalam lukisan ialah artis Perancis Jean-Baptiste Greuze. Karya-karyanya dibezakan oleh emosi simulasi watak-watak, serta moral yang berlebihan. Subjek kegemaran artis adalah potret seorang gadis yang menderita burung mati. Untuk menekankan peranan plot yang memberi pengajaran, Grez mengiringi lukisannya dengan komen penjelasan.

Wakil sentimentalisme lain dalam lukisan ialah S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Dalam karya mereka, ciri utama arah seni ini juga diperhatikan.

Artis Perancis Jean-Baptiste Chardin turut membuat beberapa karyanya dalam gaya ini, sambil menambahkan inovasinya sendiri pada tipologi sedia ada. Oleh itu, beliau memperkenalkan unsur-unsur motif sosial ke dalam kerja arahan.

Karyanya "A Doa Sebelum Makan Malam", sebagai tambahan kepada ciri-ciri sentimentalisme, mempunyai ciri-ciri gaya Rococo dan membawa nada pengajaran. Beliau menunjukkan kepentingan pendidikan wanita untuk pembentukan emosi yang tinggi dalam kalangan kanak-kanak. Dengan bantuan gambar, artis bertujuan untuk menimbulkan pelbagai perasaan dalam pemerhati, yangciri gaya lukisan yang sentimental.

Tetapi, sebagai tambahan, kanvas itu penuh dengan sejumlah besar butiran kecil, warna terang dan banyak, dan terdapat juga komposisi yang kompleks. Semua yang digambarkan dibezakan oleh rahmat istimewa: bahagian dalam bilik, pose watak, pakaian. Semua di atas adalah elemen penting dalam gaya Rococo.

Sentimentalisme dalam lukisan Rusia

Gaya ini datang ke Rusia lewat dengan populariti kameo antik, yang muncul dalam fesyen berkat Empress Josephine. Dalam lukisan abad ke-19 di Rusia, para artis menggabungkan sentimentalisme ke arah popular yang lain - neoklasikisme, dengan itu membentuk gaya baru - klasikisme Rusia dalam bentuk romantisme. Wakil arah ini ialah V. Borovikovsky, I. Argunov dan A. Venetsianov.

Sentimentalisme berpendapat keperluan untuk mempertimbangkan dunia dalaman manusia, nilai setiap individu. Ini dapat dicapai kerana artis mula menunjukkan seseorang dalam suasana yang intim, apabila dia ditinggalkan sendirian dengan pengalaman dan emosinya.

Pejuang sentimental Rusia dalam lukisan mereka meletakkan figura pusat wira dalam gambar landskap. Oleh itu, seseorang kekal bersama alam semula jadi sahaja, di mana peluang muncul untuk menunjukkan keadaan emosi yang paling semula jadi.

Sentimen terkenal Rusia

Dalam lukisan Rusia, hampir tiada sentimentalismemenampakkan diri dalam bentuk yang paling tulen, biasanya menghubungkan dengan destinasi popular lain.

Salah satu karya paling terkenal, satu cara atau yang lain dibuat dalam gaya sentimentalisme, ialah lukisan oleh V. Borovitsky "Potret Maria Lopukhina". Ia menggambarkan seorang wanita muda dalam pakaian bersandar pada pagar. Di latar belakang anda boleh melihat landskap dengan birch dan bunga jagung. Wajah heroin menyatakan keprihatinan, kepercayaan terhadap alam sekitar dan, pada masa yang sama, pada penonton. Karya ini dianggap sebagai objek paling menonjol dalam seni lukisan Rusia. Pada masa yang sama, terdapat ciri sentimentalisme yang jelas dalam gaya.

Satu lagi wakil sentimentalisme yang terkenal dalam lukisan Rusia boleh dipanggil A. Venetsianov dengan lukisannya pada tema pastoral: "Reapers", "Sleeping Shepherd", dll. Mereka menggambarkan petani yang damai yang telah menemui keharmonian dalam perpaduan dengan Alam Rusia.

Jejak sentimentalisme dalam sejarah

Sentimentalisme dalam lukisan tidak dibezakan oleh satu gaya dan integriti, tetapi menimbulkan beberapa ciri yang dengannya anda boleh mengenali karya arah ini dengan mudah. Ini termasuk peralihan lancar, penghalusan garisan, keluasan plot, palet warna dengan dominasi rona pastel.

Sentimentalisme memulakan fesyen untuk medali dengan potret, barangan gading, lukisan halus. Seperti yang telah disebutkan, pada abad ke-19, terima kasih kepada Empress Josephine, cameo antik menjadi meluas.

Tamat sebuah erasentimentalisme

Pada abad ke-18, sentimentalisme dalam lukisan meletakkan asas untuk penyebaran gaya seperti romantisme. Ia menjadi kesinambungan logik dari arah sebelumnya, tetapi ia juga mempunyai ciri yang bertentangan. Romantikisme dibezakan oleh keagamaan yang tinggi dan kerohanian yang luhur, manakala sentimentalisme mempromosikan kemandirian pengalaman dalaman dan kekayaan dunia dalaman seseorang.

Oleh itu, era sentimentalisme dalam lukisan dan seni lain berakhir dengan kemunculan gaya baharu.