Genre sentimentalisme. Ciri-ciri sentimentalisme dalam sastera

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Genre sentimentalisme, berbeza dengan genre klasik, memanggil pembaca kepada pengetahuan tentang perasaan manusia yang sederhana, kepada sifat semula jadi dan kebaikan keadaan dalaman, untuk bergabung dengan hidupan liar. Dan jika klasisisme hanya menyembah akal, membina keseluruhan kewujudan pada logik, sistem (menurut teori puisi Boileau), artis sentimentalis bebas dalam merasakan, menyatakannya, dalam penerbangan imaginasi. Dilahirkan sebagai protes terhadap kekeringan akal yang wujud dalam Pencerahan, semua genre sentimentalisme tidak membawa apa yang mereka warisi dari budaya, tetapi apa yang terdalam jiwa dapat dari dasar mereka.

Prasyarat untuk kemunculan sentimentalisme

Rejim feudalisme mutlak jatuh ke dalam krisis yang paling dalam. Nilai-nilai sosial digantikan dengan nilai-nilai yang terkandung dalam keperibadian manusia, dan nilai-nilai semua kelas pada masa itu. Sentimentalisme ialah takrifan dalam kesusasteraan tentang perasaan sebahagian besar masyarakat dengan kesedihan anti-feudal yang paling kuat.

Estet ketiga, kaya dari segi ekonomi, tetapi hilang hak dari segi sosial dan politik, diaktifkan menentang golongan bangsawan dan paderi. Di sana, di estet ketiga, yang terkenal dilahirkan:"Kebebasan, kesaksamaan, persaudaraan" - yang telah menjadi slogan semua revolusi. Budaya sosial masyarakat menuntut pendemokrasian.

Pandangan dunia yang rasionalistik menyatakan keutamaan idea, oleh itu sifat ideologi krisis. Monarki mutlak sebagai salah satu bentuk struktur negara jatuh ke dalam kerosakan. Idea monarkisme telah didiskreditkan, dan idea tentang raja yang tercerahkan juga telah didiskreditkan, kerana hampir tidak ada satu pun daripada mereka yang sesuai dengan keperluan sebenar masyarakat.

Penaklukan Budaya

Kemungkinan borjuasi pada separuh kedua abad ke-18 telah meningkat begitu banyak sehingga ia mula menentukan istilah kepada semua kelas lain, terutamanya melalui budaya. Sebagai penyokong idea kemajuan, dia meluaskannya kepada sastera dan seni.

Selain itu, dia menyibukkan mereka dengan wakil persekitarannya sendiri: Rousseau - dari keluarga pembuat jam, Voltaire - seorang notari, Diderot - seorang tukang … Tidak ada gunanya mengingati artis, kerana mereka benar-benar harta pusaka ketiga, satu-satunya.

Walaupun dalam semua sektor masyarakat pada abad ke-18, sentimen demokrasi berkembang pesat, bukan sahaja dalam estet ketiga. Perasaan inilah yang menuntut wira lain dari zaman Pencerahan, suasana istimewa dan perasaan baru. Walau bagaimanapun, genre sentimentalisme dalam kesusasteraan bukanlah pendatang baru. Lirik yang elegan, genre epistolari, memoir - semua borang yang terkenal telah diisi dengan kandungan baharu.

Ciri utama sentimentalisme dalam sastera

Sebagai alternatif kepada prinsip rasionalistik Pencerahandalam falsafah, satu lagi cara persepsi dunia dijelaskan: bukan oleh minda, tetapi oleh hati, iaitu, merujuk kepada kategori sensasi dan perasaan. Kesusasteraan adalah tepat bidang di mana semua genre sentimentalisme berkembang.

Sentimentalis yakin bahawa seseorang secara semula jadi harus asing dengan kebijaksanaan dan rasional, dia dekat dengan persekitaran semula jadi, yang, melalui penanaman perasaan, memberikan keharmonian dalaman. Kebajikan mestilah semula jadi, tulis mereka, dan hanya dengan tahap kepekaan yang tinggi manusia boleh memperoleh kebahagiaan sebenar. Oleh itu, genre utama sentimentalisme dalam kesusasteraan dipilih mengikut prinsip keintiman: pastoral, idyll, perjalanan, diari peribadi atau surat.

Pergantungan pada prinsip semula jadi (pendidikan perasaan) dan kekal dalam persekitaran semula jadi - dalam alam semula jadi - ini adalah dua tonggak yang menjadi asas semua genre sentimentalisme.

Kemajuan teknikal dan sosial, negeri, masyarakat, sejarah, pendidikan - perkataan ini selaras dengan sentimentalisme kebanyakannya kesat. Kemajuan sebagai asas di mana ahli sains Ensiklopedia membina Zaman Pencerahan dianggap berlebihan dan sangat berbahaya, dan sebarang manifestasi tamadun adalah bencana bagi manusia. Sekurang-kurangnya, kehidupan luar bandar peribadi telah meningkat kepada pemujaan, dan secara maksimum, kehidupan adalah primitif dan seliar mungkin.

Genre sentimentalisme tidak mengandungi kisah-kisah heroik masa lalu. Kehidupan seharian, kesederhanaan tanggapan memenuhi mereka. Daripada nafsu yang terang, perjuangan maksiat dan kebaikan, sentimentalisme dalam kesusasteraan abad ke-18 mempersembahkan kesucian perasaan dan kekayaan.dunia dalaman orang biasa. Selalunya orang asli dari estet ketiga, asal kadang-kadang sangat rendah. Sentimentalisme, definisi kesedihan demokrasi dalam kesusasteraan, menafikan sepenuhnya perbezaan kelas yang dikenakan oleh tamadun.

Dunia dalaman manusia: rupa yang berbeza

Menyelesaikan Zaman Pencerahan, arah baru, tentu saja, tidak jauh dari prinsip pencerahan. Namun begitu, sentimentalisme dan klasisisme dalam kesusasteraan mudah dibezakan: dalam kalangan penulis klasik, wataknya tidak jelas, dalam watak - penguasaan satu sifat, penilaian moral yang wajib.

Sentimentalis pula menunjukkan hero itu sebagai personaliti yang tidak habis-habis dan bercanggah. Dia boleh menggabungkan kedua-dua genius dan kejahatan, kerana sejak lahir kedua-dua kebaikan dan kejahatan tertanam dalam dirinya. Lebih-lebih lagi, alam semula jadi adalah permulaan yang baik, tamadun adalah jahat. Penilaian monosyllabic selalunya tidak sesuai dengan tindakan wira karya sentimental. Dia mungkin seorang penjahat, tetapi tiada siapa yang mutlak, kerana dia sentiasa mempunyai peluang untuk mendengar alam semula jadi dan kembali ke jalan kebaikan.

Didaktikisme inilah, dan kadangkala berat sebelah, sentimentalisme berkait rapat dengan era yang melahirkannya.

Pemujaan perasaan dan subjektivisme

Genre utama sentimentalisme sangat berkaitan dengan subjek, dengan cara ini mereka dapat menunjukkan pergerakan hati manusia sepenuhnya. Ini adalah novel dalam surat, ini adalah elegi, diari, memoir dan segala-galanya yang membolehkan anda menceritakan secara langsung.

Penulis tidakbergerak menjauhi subjek yang digambarkannya, dan refleksinya adalah elemen terpenting dalam naratif. Strukturnya juga lebih bebas, kanun sastera tidak mengekang imaginasi, gubahan adalah sewenang-wenangnya, dan seberapa banyak penyimpangan lirik yang anda suka.

Dilahirkan pada tahun kesepuluh di pantai England, genre utama sentimentalisme pada separuh kedua abad ini telah berkembang di seluruh Eropah. Paling terang - di England, Perancis, Jerman dan Rusia.

England

Lirik adalah yang pertama memasukkan ke dalam baris mereka ciri-ciri sentimentalisme dalam sastera. Wakil yang paling menonjol ialah: pengikut ahli teori klasik Nicolas Boileau - James Thomson, yang mendedikasikan eleginya yang penuh pesimisme kepada sifat Inggeris; pengasas puisi "kuburan" Edward Jung; Skotlandia Robert Blair menyokong tema dengan puisi "The Grave" dan Thomas Gray dengan elegi yang dikarang di tanah perkuburan luar bandar. Bagi semua pengarang ini, idea utama ialah persamaan orang sebelum Kematian.

Kemudian - dan yang paling lengkap - ciri sentimentalisme dalam kesusasteraan menampakkan diri dalam genre novel. Samuel Richardson mematahkan tradisi pengembaraan, pengembaraan dan novel picaresque dengan menulis novel dalam surat. Lawrence Stern menjadi "bapa" pengarah selepas menulis novel "Perjalanan Sentimental Encik Yorick Melalui Perancis dan Itali", yang memberikan nama kepada arahan itu. Kemuncak sentimentalisme Inggeris yang kritikal dianggap sebagai karya Oliver Goldsmith.

Perancis

Bentuk sentimentalisme paling klasik dilihat pada sepertiga pertama abad kelapan belas di Perancis. De Marivaux adalah asal usul prosa sedemikian, menggambarkan kehidupan Marianne dan petani yang keluar ke dunia. Abbé Prevost memperkayakan palet perasaan yang digambarkan oleh sastera - semangat yang membawa kepada bencana.

Kemuncak sentimentalisme di Perancis ialah Jean-Jacques Rousseau dengan novel epistolarinya. Alam dalam tulisannya berharga dengan sendirinya, manusia itu semula jadi. Novel "Confession" ialah autobiografi paling jujur dalam kesusasteraan dunia.

De Saint-Pierre, pelajar Rousseau, terus membuktikan kebenaran yang dikhutbahkan oleh genre utama sentimentalisme: kebahagiaan manusia selaras dengan kebaikan dan alam semula jadi. Dia juga menjangkakan berbunga "eksotik" dalam romantisme, menggambarkan tanah tropika di seberang lautan yang jauh.

Juga tidak melepaskan kedudukan pengikut Rousseau dan J.-S. Mercier, menolak bersama dalam novel "The Savage" bentuk primitif (ideal) dan ketamadunan kewujudan. Mercier mengenal pasti buah tamadun sebagai seorang publisiti dalam "The Picture of Paris".

Penulis otodidak de La Bretonne (dua ratus jilid tulisan!) ialah salah seorang pengikut Rousseau yang paling setia. Dia menulis tentang betapa merosakkan persekitaran bandar, menjadikan seorang pemuda yang bermoral dan murni menjadi penjenayah, dan turut membincangkan idea pedagogi dari segi pendidikan dan asuhan wanita.

Dengan permulaan revolusi, ciri-ciri sentimentalisme dalam sastera secara semula jadi hilang. Genre sentimentalisme dalam sastera telah diperkaya dengan realiti baharu.

Jerman

Pandangan baharu pada sastera di Jerman telah dibentuk di bawah pengaruh G.-E. Kurang. Semuanya bermula dengan polemik antara profesor Universiti Zurich Bodmer dan Breutinger dengan penganut klasikisme yang bersemangat - Gottsched Jerman. Orang Switzerland mempertahankan fantasi puitis, tetapi orang Jerman itu tidak bersetuju.

F.-G. Klopstock mengukuhkan kedudukan sentimentalisme dengan bantuan cerita rakyat: tradisi Jerman zaman pertengahan mudah terjalin dengan perasaan hati Jerman. Tetapi zaman kegemilangan sentimentalisme Jerman hanya datang pada tahun tujuh puluhan abad ke-18 berkaitan dengan karya penciptaan kesusasteraan asli kebangsaan oleh ahli-ahli gerakan Sturm und Drang.

I.-V. Goethe. "Penderitaan Werther muda" Goethe menuangkan kesusasteraan Jerman wilayah ke dalam pan-Eropah. Drama-drama I.-F. Schiller.

Rusia

Sentimentalisme Rusia ditemui oleh Nikolai Mikhailovich Karamzin - "Surat daripada Pengembara Rusia", "Liza yang malang" ialah karya agung prosa sentimental. Kepekaan, kemurungan, kecenderungan membunuh diri - ciri utama sentimentalisme dalam kesusasteraan - digabungkan oleh Karamzin dengan banyak inovasi lain. Dia menjadi pengasas sekumpulan penulis Rusia yang berjuang menentang arkaisme gaya yang megah dan untuk bahasa puitis baru. I. I. Dmitriev, V. A. Zhukovsky dan yang lain tergolong dalam kumpulan ini.