Analisis perbandingan puisi oleh Pushkin dan Lermontov, Tyutchev dan Fet

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Puisi klasik kesusasteraan Rusia adalah kunci untuk memahami diri sendiri, untuk mencari jawapan yang tepat kepada soalan yang dikemukakan. Di antara penyair, seseorang boleh memilih mereka yang dalam karya mereka sendiri adalah serupa antara satu sama lain dan mereka yang antipode sebenar. Yang pertama membantu memahami dan mendedahkan topik tertentu dengan lebih mendalam. Yang terakhir, terima kasih kepada permainan yang dibina di atas kontras, disebabkan oleh ketidaksamaan watak, sikap, mood, membuat kami bertanya lebih banyak soalan baru. Hari ini, artikel ini akan menawarkan analisis perbandingan puisi oleh pengarang yang berbeza: A. S. Pushkin dan M. Yu. Lermontov, serta F. I. Tyutchev dan A. A. Feta.

"Nabi" A. S. Pushkin

Untuk mencerminkan perbezaan objektif yang wujud dalam karya Pushkin dan Lermontov, adalah perlu untuk mempertimbangkan arah aktiviti puitis mereka secara berasingan antara satu sama lain. Ini boleh dibantu oleh puisi yang paling terkenal daripada kedua-dua penyair, yang didedikasikan untuk topik yang sama, di mana perbezaannya paling jelas.

Jadi, "Nabi" yang terkenal oleh Alexander Sergeevich, bermula dengan kata-kata "Saya merana dengan kehausan rohani, saya menyeret diri saya di padang pasir yang suram …", mempengaruhi, seperti eponimpuisi oleh Lermontov, tema puisi dan tempat penyair di dunia manusia. Walau bagaimanapun, karya Pushkin telah ditulis lebih awal - pada tahun 1826 semasa pengasingannya di Mikhailovskoye, manakala Mikhail Yuryevich mencipta "Nabi"nya sendiri hanya pada tahun 1841.

Puisi Alexander Sergeevich dipenuhi dengan idea kelahiran semula orang biasa menjadi seorang penyair - sejenis corong suara Tuhan dan kehendak-Nya di bumi, mengorbankan dirinya atas nama pencerahan tanpa jemu dan menginspirasi umat manusia kepada perbuatan yang baik dan benar. Metamorfosis kelahiran semula adalah menyakitkan dan tidak menyenangkan, tetapi untuk menanggungnya adalah tugas suci "nabi". Sebagai arahan, tuan menunjukkan kepada watak utama: "Membakar hati orang dengan kata kerja!". Inilah dia, tujuan utama penyair menurut Pushkin.

Puisi itu ditulis dalam genre ode, dalam gaya yang tinggi dan khidmat, untuk meninggikan kepentingan misi penting yang diamanahkan kepada penyair dari atas. Puisi karya itu dicirikan oleh banyak julukan ("rohani", "terbiar", "nubuatan", "menggigil"), metafora ("membakar dengan kata kerja", "menggigil langit"), perbandingan ("Saya berbaring seperti mayat di padang pasir", "seperti di helang yang ketakutan"). Secara keseluruhan, puisi itu mempunyai lingkaran ketuhanan tertentu, suasana kebenaran alkitabiah, yang juga ditekankan oleh banyak Slavicisme lama.

"Nabi" M. Yu. Lermontov

Tidak seperti A. S. Pushkin, karya Mikhail Yuryev, analisis perbandingan yang akan dijalankan lebih jauh, mempunyai fokus yang sama sekali berbeza. Di sini penyair bukanlah seorang nabi, tetapi orang buangan yang dihina oleh masyarakat. Dia sukadalam The Prophet, 1826, dilahirkan untuk membantu orang, tetapi tidak lagi diperlukan oleh mereka. Orang tua memanggilnya "bodoh" yang berpuas hati, kononnya secara naif memutuskan bahawa melalui mulutnya Tuhan bercakap, kanak-kanak memintas dia. Jiwa penyair yang muda dan menderita itu kesepian, dan nasibnya tragis. Hanya alam yang menerimanya, kerana penciptanya sendiri yang menjaganya: di antara hutan oak dan padang, di bawah kerlipan bintang, seorang penyair dapat bertemu pemahaman.

Genre "Nabi" Lermontov ialah pengakuan lirik. Ditulis dalam tetrameter iambik yang sama seperti Pushkin, di sini puisi itu kekal seolah-olah tidak terucap, terputus seolah-olah di tengah-tengah ayat, seperti dalam Alexander Sergeevich, walaupun semua yang penting telah dikatakan.

Kini tiba masanya untuk mempertimbangkan secara langsung analisis perbandingan "Nabi" oleh Pushkin dan Lermontov. Apakah perbezaan asas antara kedua-dua kerja antara satu sama lain?

Analisis perbandingan puisi oleh Pushkin dan Lermontov

Seperti yang dapat dilihat daripada analisis di atas, puisi oleh Lermontov dan Pushkin ini berbeza dengan ketara, jika tidak dalam bentuk, maka dalam genre dan kandungan. Walaupun wira lirik kedua-dua karya itu adalah ahli masyarakat yang ditolak dan kesepian, Alexander Sergeevich masih mengekalkan harapan untuk mengubah keadaan, kerana dia mendengar arahan yang jelas dari syurga, melihat malaikat muncul kepadanya sebagai utusan, dan diperkuatkan dalam pengetahuan bahawa pekerjaannya suci.

Analisis perbandingan "Nabi" oleh Pushkin dan Lermontov juga mendedahkanhakikat bahawa wira lirik dari puisi Lermontov, yang nampaknya merupakan kesinambungan dari tempat Alexander Sergeevich berhenti, adalah tragis dan bahkan hilang. Tanda-tanda yang kelihatan kepadanya dalam bentuk ketaatan alam adalah tidak langsung dan tidak boleh dipertimbangkan dalam konteks mesej langsung daripada Tuhan. Maka datanglah jumlah, kehilangan hubungan mutlak dengan rakyat, yang tidak akan kita temui dengan Alexander Sergeevich: Penyair Lermontov menjadi keliru, kehilangan bintang pemandunya dan terpaksa mengembara dalam kegelapan.

Oleh itu, analisis perbandingan "Nabi" oleh Pushkin dan Lermontov membuktikan betapa berbeza secara asasnya pandangan dunia para penyair. Pandangan berbeza mereka dicerminkan secara literal dalam mana-mana produk kreativiti kedua-dua pengarang. Pada masa yang sama, para penulis saling melengkapi dengan penuh warna.

Kreativiti A. A. Feta

Untuk menjalankan analisis perbandingan yang lain, seseorang harus merujuk kepada aktiviti Afanasy Afanasyevich Fet. Seorang inovator dalam puisi, lelaki ini hari ini menduduki tempat yang istimewa di kalangan sastera klasik Rusia. Puisi Fet ialah contoh lirik yang paling halus dan halus, menggabungkan daya tarikan bentuk dan kedalaman kandungan. Perkara utama untuk Afanasy Afanasyevich adalah ungkapan impuls jiwa dan keadaan emosi yang paling tidak penting, yang berkaitan dengannya dia sentiasa bermain dengan bentuk, membebaskan dan mengubahnya dengan cara yang berbeza untuk menyampaikan semua nuansa perasaan melaluinya. Sifat Fet dimanusiakan sebanyak mungkin, yang dicapai melalui pelbagai personifikasi: herba "sesak", "biru janda", bangun "dengan setiap cabang" muncul di hadapan pembacahutan.

Adalah ingin tahu bahawa salah satu puisi paling terkenal oleh A. A. Feta yang dipanggil "Bisikan, pernafasan yang malu-malu …" ditulis sepenuhnya tanpa menggunakan kata kerja, walaupun nampaknya bahagian pertuturan ini mendahului dalam mana-mana bahasa. Nampaknya, Fet memutuskan untuk mengabaikan atau menyangkal dakwaan ini dan menolak tindakan itu. Dengan hanya menggunakan kata sifat dan kata nama, dia mencipta lagu pujian sejati kepada alam dan cinta.

Gaya dan puisi F. I. Tyutcheva

Tidak seperti Fet, puisi Tyutchev adalah lirik yang sangat berfalsafah. Mereka tidak mempunyai cahaya yang wujud dalam karya Afanasy Afanasyevich, tetapi psikologi diturunkan, yang ditunjukkan walaupun dalam gambaran landskap. Helah kegemaran penyair adalah antitesis (pembangkang), serta penggunaan banyak kata kerja dan binaan bukan kesatuan yang mewujudkan dinamika aksi dan aktiviti pembangunan plot dalam karya. Puisi Tyutchev mendedahkan tidak kurang perhatian Fet kepada keperibadian seseorang dan pergerakan jiwanya yang sedikit.

Analisis perbandingan puisi dan gaya Fet dan Tyutchev

Jika kita bercakap tentang penyair dari segi perbandingan, perlu diperhatikan bahawa untuk Tyutchev, lebih daripada untuk Fet, manifestasi nota dan motif tragis adalah ciri. Kemungkinan ini disebabkan oleh biografi penulis, yang mempunyai pengalaman cinta yang hebat, tetapi menyedihkan untuk seorang wanita bernama Elena Aleksandrovna Denisyeva, yang hubungannya dianggap jenayah di mata masyarakat dan sentiasa dikutuk. Puisi "kitaran Denisiev",contohnya, Silentium!, “Oh, betapa mematikannya kita mencintai…” dan yang lain adalah yang paling menyentuh hati dalam karya penyair, tetapi pada masa yang sama mereka tidak kehilangan kesedihan yang tiada harapan.

Pada karya A. A. Feta cinta juga meninggalkan kesan yang serius. Setelah jatuh cinta dengan seorang gadis dari keluarga miskin, Fet miskin dan tidak dapat menawarkan apa-apa selain perasaannya. Namun, tidak lama kemudian gadis itu meninggal dunia secara tragis. Fet membawa ingatannya sepanjang hidupnya dan karyanya sendiri, tetapi, tidak seperti Tyutchev, kenangan ini membangkitkan fikiran dan emosi yang cerah dalam dirinya, yang akibatnya membawa kepada penciptaan puisi kehidupan yang penuh inspirasi, seperti "Saya datang. kepadamu dengan salam”, "Malam Mei" dan lain-lain.