Tragedi Yunani: definisi genre, tajuk, pengarang, struktur klasik tragedi dan karya paling terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Tragedi Yunani ialah salah satu contoh kesusasteraan tertua. Artikel itu menyerlahkan sejarah kemunculan teater di Greece, ciri khusus tragedi sebagai genre, undang-undang pembinaan karya, dan juga menyenaraikan pengarang dan karya paling terkenal.

Sejarah perkembangan genre

Asal-usul tragedi Yunani harus dicari dalam upacara perayaan Dionysian. Para peserta perayaan ini berpura-pura menjadi sahabat tuhan wain yang paling terkenal - satir. Untuk mencapai persamaan yang lebih besar, mereka memakai topeng meniru kepala kambing. Perayaan itu diiringi dengan lagu tradisional - dithyrambs yang didedikasikan untuk Dionysus. Lagu-lagu inilah yang menjadi asas kepada tragedi Yunani kuno. Karya pertama dicipta pada model legenda tentang Bacchus. Secara beransur-ansur, subjek mitologi lain mula dipindahkan ke pentas.

Perkataan "tragedi" itu sendiri terbentuk daripada tragos ("kambing") dan ode ("lagu"), iaitu "lagu kambing".

tragedi dan teater Yunani

Persembahan teater pertama berkait rapat dengan pemujaan Dionysus danadalah sebahagian daripada upacara memuji tuhan ini. Dengan peningkatan populariti persembahan sedemikian, pengarang mula semakin meminjam plot dari mitos lain, dan secara beransur-ansur teater itu kehilangan kepentingan keagamaannya, memperoleh lebih banyak ciri sekular. Pada masa yang sama, idea-idea propaganda yang ditentukan oleh kerajaan semasa mula kedengaran lebih kerap di atas pentas.

Tidak kira apa yang menjadi asas kepada drama itu - menyatakan peristiwa atau legenda tentang tuhan dan pahlawan, persembahan teater kekal sebagai peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat, selama-lamanya mendapat gelaran genre tinggi untuk tragedi, serta kedudukan dominan dalam sistem genre semua sastera secara umum.

Bangunan khas telah dibina untuk persembahan teater. Kapasiti dan lokasi yang sesuai membolehkan mereka menganjurkan bukan sahaja persembahan oleh pelakon, tetapi juga mesyuarat awam.

Komedi dan tragedi

Persembahan ritual menandakan permulaan bukan sahaja tragedi, tetapi juga komedi. Dan jika yang pertama berasal dari dithyramb, maka yang kedua mengambil sebagai asas lagu phallic, sebagai peraturan, kandungan lucah.

Komedi dan tragedi Yunani dibezakan oleh plot dan watak. Persembahan tragis menceritakan tentang perbuatan tuhan dan pahlawan, dan orang biasa menjadi watak dalam komedi. Biasanya mereka adalah orang kampung yang berfikiran sempit atau ahli politik yang tamak. Oleh itu, komedi boleh menjadi alat untuk menyatakan pendapat umum. Dan tepat dengan ini bahawa genre ini tergolong dalam "rendah", iaitu biasa danpragmatik. Tragedi, sebaliknya, seolah-olah sesuatu yang agung, karya yang bercakap tentang tuhan, pahlawan, takdir yang tidak dapat dikalahkan dan tempat manusia di dunia ini.

Menurut teori ahli falsafah Yunani kuno Aristotle, semasa menonton persembahan tragis, penonton mengalami katarsis - pemurnian. Ini adalah kerana empati terhadap nasib wira, kejutan emosi yang mendalam yang disebabkan oleh kematian watak utama. Aristotle sangat mementingkan proses ini, menganggapnya sebagai ciri utama genre tragedi.

khusus genre

Genre tragedi Yunani adalah berdasarkan prinsip tiga kesatuan: tempat, masa, tindakan.

Perpaduan tempat mengehadkan aksi permainan di angkasa. Ini bermakna sepanjang persembahan watak tidak meninggalkan satu lokasi: semuanya bermula, berlaku dan berakhir di satu tempat. Keperluan sedemikian ditentukan oleh kekurangan pemandangan.

Perpaduan masa menunjukkan bahawa acara yang berlaku di atas pentas sesuai dalam masa 24 jam.

Perpaduan aksi - hanya boleh ada satu plot utama dalam drama, semua cabang sekunder dikurangkan kepada minimum.

Rangka kerja ini disebabkan oleh fakta bahawa pengarang Yunani kuno cuba membawa apa yang berlaku di atas pentas sedekat mungkin dengan kehidupan sebenar. Mengenai peristiwa-peristiwa yang melanggar keperluan triniti, tetapi perlu untuk pembangunan tindakan, penonton dimaklumkan secara deklamasi oleh utusan. Ini digunakan untuk semua yang berlaku di luar pentas. Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa dengan perkembangan genre tragedi, prinsip ini mula kehilangan kaitannya.

Aeschylus

Bapa tragedi Yunani dianggap sebagai Aeschylus, yang mencipta kira-kira 100 karya, yang mana hanya tujuh daripadanya telah sampai kepada kami. Dia berpegang pada pandangan konservatif, menganggap republik dengan sistem pemilikan hamba demokratik sebagai cita-cita kenegaraan. Ini meninggalkan kesan pada kerjanya.

Dalam karyanya, penulis drama itu membincangkan masalah utama pada zamannya, seperti nasib sistem suku, perkembangan keluarga dan perkahwinan, nasib manusia dan negara. Menjadi sangat beragama, dia secara suci percaya pada kuasa tuhan dan kebergantungan nasib manusia pada kehendak mereka.

Ciri-ciri tersendiri karya Aeschylus ialah: keluhuran ideologi kandungan, kesungguhan persembahan, kaitan masalah, keharmonian bentuk yang agung.

Muse of Tragedy

Di Greece purba, dipercayai bahawa sembilan muse melayan sains dan seni. Mereka adalah anak perempuan Zeus dan dewi ingatan, Mnemosyne.

Musa Yunani tentang tragedi ialah Melpomene. Imej kanoniknya adalah seorang wanita dalam karangan bunga ivy atau daun anggur, dan sifatnya yang tidak berubah-ubah adalah topeng tragis, melambangkan penyesalan dan kesedihan, dan pedang (kadang-kadang kayu), mengingatkan hukuman yang tidak dapat dielakkan bagi mereka yang melanggar ilahi akan.

Puteri Melpomene mempunyai suara yang luar biasa indah, dan kebanggaan mereka melampau sehingga mereka mencabar muse-muse lain. Sudah tentu, perlawanan itu kalah. Kerana kurang ajar dan tidak taat, para dewa menghukum anak perempuan Melpomene,mengubahnya menjadi siren, dan ibu yang berduka menjadi pelindung tragedi dan menerima tanda-tandanya yang tersendiri.

Struktur tragedi

Persembahan teater di Greece diadakan tiga kali setahun dan berbaris mengikut prinsip pertandingan (agons). Tiga pengarang tragedi menyertai pertandingan itu, yang masing-masing mempersembahkan tiga tragedi dan satu drama, dan tiga penyair komedi kepada penonton. Pelakon teater itu hanyalah lelaki.

Tragedi Yunani mempunyai struktur yang tetap. Aksi dimulakan dengan prolog, yang melaksanakan fungsi seri. Kemudian diikuti lagu koir - parod. Ini diikuti oleh episodia (episod), yang kemudiannya dikenali sebagai lakonan. Episod-episod itu diselitkan dengan lagu-lagu koir - stasims. Setiap episod berakhir dengan komos, lagu yang dibawakan oleh koir dan hero bersama-sama. Keseluruhan drama itu berakhir dengan eksodus, yang dinyanyikan oleh semua pelakon dan koir.

Koir adalah peserta dalam semua tragedi Yunani, ia sangat penting dan memainkan peranan sebagai pencerita, membantu menyampaikan maksud apa yang berlaku di atas pentas, menilai tindakan watak dari sudut pandangan moral, mendedahkan kedalaman pengalaman emosi watak-watak. Koir terdiri daripada 12, dan kemudian 15 orang, dan sepanjang keseluruhan aksi teater tidak meninggalkan tempatnya.

Pada mulanya, hanya seorang pelakon yang berlakon dalam tragedi itu, dia digelar protagonis, dia berdialog dengan koir. Aeschylus kemudiannya memperkenalkan pelakon kedua yang dipanggil Deuteragonist. Mungkin terdapat konflik antara watak-watak ini. Pelakon ketiga - tritagonis - diperkenalkan ke dalam persembahan pentas oleh Sophocles. Oleh itu, dalam karya Sophocles, Yunani kunotragedi telah mencapai kemuncaknya.

Tradisi Euripides

Euripides membawa intrik kepada tindakan, menggunakan teknik buatan khas yang dipanggil deus ex machina, yang bermaksud "Tuhan daripada mesin" untuk menyelesaikannya. Ia secara radikal mengubah makna koir dalam persembahan teater, mengurangkan peranannya hanya kepada iringan muzik dan menafikan kedudukan dominan narator.

Tradisi yang ditubuhkan oleh Euripides dalam pembinaan persembahan telah dipinjam oleh penulis drama Rom kuno.

Wira

Kecuali koir - peserta dalam semua tragedi Yunani - penonton dapat melihat di atas pentas penjelmaan watak mitologi yang dikenali sejak zaman kanak-kanak. Walaupun fakta bahawa plot itu sentiasa berdasarkan satu atau mitos lain, pengarang sering mengubah tafsiran peristiwa bergantung pada situasi politik dan matlamat mereka sendiri. Keganasan tidak boleh ditunjukkan di atas pentas, jadi kematian hero sentiasa berlaku di belakang tabir, digembar-gemburkan dari belakang tabir.

Protagonis tragedi Yunani kuno adalah tuhan dan dewa, raja dan permaisuri, selalunya berasal dari ketuhanan. Wira sentiasa individu dengan ketabahan yang luar biasa, yang menentang nasib, nasib, mencabar nasib dan kuasa yang lebih tinggi. Asas konflik adalah keinginan untuk bebas memilih jalan hidup mereka sendiri. Tetapi dalam konfrontasi dengan tuhan-tuhan, pahlawan itu pasti akan dikalahkan dan, akibatnya, mati di penghujung kerja.

Penulis

Di antara semua pengarang tragedi Yunani, yang paling ketara ialah Euripides, Sophocles dan Aeschylus. Karya mereka sehingga hari ini tidak meninggalkan pentas teater di seluruh dunia.

Walaupun fakta bahawa warisan kreatif Euripides dianggap sebagai teladan, semasa hayatnya, produksinya tidak begitu berjaya. Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahawa dia hidup semasa kemerosotan dan krisis demokrasi Athens dan lebih suka menyendiri daripada mengambil bahagian dalam kehidupan awam.

Karya Sophocles dibezakan dengan gambaran pahlawan yang idealistik. Tragedi-tragedinya adalah sejenis pujian kepada kebesaran roh manusia, keluhurannya dan kekuatan akal. Tragedian memperkenalkan teknik asas baru ke dalam pembangunan aksi pentas - naik dan turun. Ia adalah giliran yang tiba-tiba, kehilangan tuah yang disebabkan oleh reaksi dewa terhadap keyakinan yang berlebihan wira. Antigone dan Oedipus Rex ialah lakonan Sophocles yang paling berjaya dan terkenal.

Aeschylus ialah tragedi Yunani pertama yang menerima pengiktirafan di seluruh dunia. Persembahan karyanya dibezakan bukan sahaja oleh konsep monumental mereka, tetapi juga oleh kemewahan pelaksanaannya. Aeschylus sendiri menganggap pencapaian ketenteraan dan sivilnya lebih penting daripada pencapaiannya dalam pertandingan tragedi.

Tujuh menentang Thebes

Pementasan tragedi Yunani oleh Aeschylus "The Seven Against Thebes" berlaku pada 467 SM. e. Plot ini berdasarkan konfrontasi antara Polynices dan Eteocles - anak lelaki Oedipus, watak terkenal dalam mitologi Yunani. Pernah Eteocles mengusir abangnya dari Thebes untuk memerintah bandar itu sendirian. Tahun telah berlalu, Polynices berjaya mendapatkan sokongan enam wira terkenal dan dengan bantuan mereka dia berharap untuk mendapatkan semula takhta. Permainan berakhir dengan kematiankedua-dua saudara lelaki dan lagu pengebumian yang menyedihkan.

Dalam tragedi ini, Aeschylus membincangkan tema kemusnahan sistem puak komunal. Sebab kematian pahlawan adalah kutukan keluarga, iaitu, keluarga dalam pekerjaan tidak bertindak sebagai sokongan dan institusi suci, tetapi sebagai instrumen takdir yang tidak dapat dielakkan.

Antigon

Sophocles, penulis drama Yunani dan pengarang tragedi "Antigone", ialah salah seorang penulis paling terkenal pada zamannya. Dia mengambil plot dari kitaran mitologi Theban sebagai asas permainannya dan menunjukkan di dalamnya konfrontasi antara kesewenang-wenangan manusia dan undang-undang ilahi.

Tragedi, seperti yang sebelumnya, menceritakan tentang nasib keturunan Oedipus. Tetapi kali ini, anak perempuannya, Antigone, berada di tengah-tengah cerita. Tindakan itu berlaku selepas Mac Tujuh. Mayat Polynices, yang selepas kematiannya diiktiraf sebagai penjenayah, Creon, pemerintah Thebes sekarang, memerintahkan untuk dibiarkan dikoyakkan oleh haiwan dan burung. Tetapi Antigone, bertentangan dengan perintah ini, melakukan upacara pengebumian ke atas mayat abangnya, seperti yang diberitahu oleh tugasnya dan undang-undang dewa yang tidak berubah. Di mana dia menerima hukuman yang dahsyat - dia dikurung hidup-hidup di dalam gua. Tragedi itu berakhir dengan bunuh diri anak lelaki Creon, Haemon, tunang Antigone. Akhirnya, raja yang kejam itu harus mengakui kehinaannya dan menyesali kekejamannya. Oleh itu, Antigone muncul sebagai pelaksana kehendak para dewa, dan kesewenang-wenangan manusia serta kekejaman yang tidak masuk akal dijelmakan dalam imej Creon.

Perhatikan bahawa mitos ini telah ditangani oleh ramai penulis dramahanya Greece, tetapi juga Rom, dan kemudiannya plot ini menerima penjelmaan baru dalam kesusasteraan Eropah zaman kita.

Senarai tragedi Yunani

Malangnya, kebanyakan teks tragedi itu tidak terselamat sehingga hari ini. Antara lakonan Aeschylus yang dipelihara sepenuhnya, hanya tujuh karya boleh dinamakan:

• "Para Pemohon";
• "Parsi";
• "Prometheus dirantai";
• "Tujuh menentang Thebes";
• trilogi "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Warisan sastera Sophocles juga diwakili oleh tujuh teks yang masih ada:

• "Oedipus Rex";
• "Oedipus in Colon";
• Antigon;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoktetes";
• Electra.

Antara karya yang dicipta oleh Euripides, lapan belas telah dipelihara untuk anak cucu. Yang paling terkenal antaranya:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "Para Pemohon";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Rakyat Phoenicia";
• "Elena";
• Cyclops.

Adalah mustahil untuk memandang tinggi peranan yang dimainkan oleh tragedi Yunani purba dalam perkembangan selanjutnya bukan sahaja Eropah, tetapi juga kesusasteraan dunia secara keseluruhan.