Lukisan oleh Rubens dengan tajuk. Peter Paul Rubens: karya paling terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Peter Paul Rubens berhak dianggap sebagai salah seorang artis Flemish terhebat pada abad ke-17. Lukisannya disimpan di galeri terbaik di dunia, dan banyak karya pelukis itu diketahui secara visual walaupun kepada mereka yang tidak pernah mendengar namanya. Lukisan paling terkenal oleh Rubens dengan nama dan penerangan dibentangkan kemudian dalam artikel ini.

Biografi pendek artis

Peter Paul Rubens dilahirkan pada 28 Jun 1577 di Siegen (Jerman), dalam keluarga artisan dan pedagang yang kaya dan terkenal. Apabila artis masa depan berumur 8 tahun, keluarga Rubens berpindah ke Cologne (Jerman), di mana lelaki muda itu mempelajari kemanusiaan, pertama di sekolah Jesuit, dan kemudian di sekolah sekular yang kaya, mempelajari bahasa Yunani dan menunjukkan kebolehan ingatan yang luar biasa.. Pada usia 13 tahun, terima kasih kepada hubungan keluarga, Peter Paul diletakkan sebagai halaman kepada Countess de Lalene Belgium. Tetapi lelaki muda itu tidak mahu menjadi pegawai istana, dan setahun kemudian dia mula belajar melukis. Mentor pertamanya yang dikenali ialah artis Otto van Veen.

Pada awal 1600-an, seorang artis yang bercita-cita tinggi mengembara melalui Itali dan Sepanyol,di mana dia sangat diilhamkan oleh sekolah tuan-tuan lama. Lukisan oleh Rubens dengan tajuk "Potret diri dalam kalangan rakan Veronese", "The Entombment", "Hercules and Omphala", "Heraclitus and Democritus" telah ditulis dalam tempoh ini. Dia membuat banyak salinan lukisan terkenal oleh artis Itali dan Sepanyol seperti Raphael dan Titian.

Selepas perjalanan yang berlangsung lebih 8 tahun, Peter Paul Rubens tiba di bandar Antwerp, Belgium, dan sudah pada tahun 1610, di Brussels, beliau menerima gelaran pelukis istana daripada Duke Albrecht. Banyak lukisan oleh Rubens dengan tajuk yang mengandungi nama duke sendiri dan isterinya Isabella Clara Eugenia muncul pada masa itu, kerana pasangan pemerintah tidak mahu berpisah dengan artis - pengaruh mereka banyak menyumbang kepada kejayaan kreatif dan pengiktirafan Rubens. Tetapi dia masih tidak mahu tinggal di Brussels, kembali ke Antwerp dan berkahwin dengan Isabella Brant, yang menjadi model kegemarannya dan ibu kepada tiga orang anak. Pada tahun 1611, artis itu memperoleh sebuah rumah bengkel yang besar untuk dirinya dan keluarganya, dan sejak saat itu tempoh kerja yang sangat bermanfaat bermula. Tiada apa-apa yang mengekang artis itu - dia dibekalkan dengan wang dan masa, dan juga menerima kemahiran yang mencukupi untuk kreativiti percuma.

Sepanjang masa kerja seninya, Peter Paul Rubens melukis lebih daripada 3,000 lukisan, kebanyakannya mempengaruhi hasil karya artis generasi berikutnya. Dia bukan seorang inovator, tetapi dia mengasah gaya Flemish klasik ke tahap kemeriahan yang luar biasa.dan kecantikan.

Pada 20-an abad ke-17, Rubens juga menguasai kerjaya diplomatik. Ini difasilitasi oleh kerja yang bermanfaat di mahkamah Maria Medici. Kini artis itu kerap melawat England dan Perancis mengenai isu politik.

Pada tahun 1626 isteri Rubens yang berumur 34 tahun meninggal dunia akibat wabak itu. Selepas kejutan ini, dia meninggalkan lukisan untuk seketika dan mendalami aktiviti politik dan diplomatik. Kini misinya telah merebak ke Denmark dan Sepanyol, tetapi situasi politik yang sukar dan pengusiran Medici menyebabkan rasa tidak suka kepada Rubens daripada diplomat lain, apabila mereka secara langsung menyatakan bahawa mereka "tidak memerlukan artis." Dia masih cuba membuat hubungan politik, tetapi akhirnya meninggalkan kawasan ini pada tahun 1635.

Tetapi di tengah-tengah aktiviti diplomatik, pada tahun 1630, artis itu sekali lagi serius mengambil keputusan dan memutuskan untuk berkahwin lagi - anak perempuan saudagar berusia 16 tahun Elena Fourmen menjadi pilihan daripada lelaki berusia 53 tahun Rubens. Sejak saat itu, dia menjadi model dan inspirasi utama untuk artis, dia melukis banyak potret daripadanya, dan juga menggunakannya untuk menggambarkan heroin mitos dan alkitabiah. Elena melahirkan lima anak kepada Ruben, tetapi dia hanya berpeluang tinggal bersamanya selama sepuluh tahun. Artis itu meninggal dunia akibat gout pada 30 Mei 1640.

Potret diri

Potret Peter Paul Rubens, yang dilukisnya sendiri, melebihi bilangan potret diri mana-mana artis sebelum beliau. Dan selepas itu, hanya Rembrandt yang boleh dibandingkan dengannya dalam hal ini. Rubens menyukai kedua-dua potret diri klasik dan mewakafkan potret dirinya sendiriwajah beberapa hero gambar plot. Karya pertama sebegitu ialah "Potret diri dalam kalangan rakan Verona", yang ditulis pada tahun 1606 di Itali. Adalah menarik bahawa pada kanvas wajah pengarang berbeza daripada wajah rakan-rakannya - ia seolah-olah disinari oleh sumber yang tidak kelihatan dan satu-satunya yang memandang terus kepada penonton.

Dan potret diri yang paling terkenal boleh dianggap ditulis pada tahun 1623 - hampir tidak ada biografi Rubens yang boleh dilakukan tanpa lukisan ini, pengeluaran semula yang dibentangkan di atas. Satu lagi potret terkenal ialah "Four Philosophers" 1611, yang akan dibincangkan dengan lebih terperinci kemudian. Potret diri terakhir artis itu ialah lukisan yang dilukis setahun sebelum kematiannya, pada tahun 1639. Serpihannya dibentangkan dalam sari kata "Biografi ringkas artis". Dan berikut adalah beberapa lagi lukisan yang memaparkan potret pengarang:

• "Potret diri bersama Isabella Brant" (1610).
• "Potret diri" (1618).
• "Potret diri bersama anak lelaki Albert" (1620s).
• "Potret diri" (1628).
• "Taman Cinta" (ke-1630).
• "Potret diri dengan Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, isterinya Helena Fourman dan anak lelaki mereka" (akhir 1630-an).

Penghakiman Terakhir

Un titled "The Last Judgment" Rubens mempunyai dua lukisan, dan kedua-duanya berada di galeri Munich "Alte Pinakothek". Yang pertama daripada mereka, serpihan yang dibentangkan di atas, ditulis pada tahun 1617. Dia sudah selesaiminyak pada panel kayu berukuran 606 x 460 cm, jadi gambar kedua, yang bersaiz 183 x 119 cm, sering dipanggil "Penghakiman Terakhir Kecil". Kebanyakan kanvas diduduki oleh manusia biasa, secara literal bertaburan ke arah yang berbeza oleh kuasa Kristus yang turun kepada mereka. Ada di antara mereka berpakaian, ada yang telanjang, tetapi pada semua wajah ada seram dan putus asa, dan ada yang benar-benar diseret oleh makhluk syaitan. Tuhan dalam bentuk Yesus Kristus digambarkan di bahagian paling atas gambar di tengah, cahaya terpancar daripadanya, sebagai ganti pakaian ada kain merah terang, dan di belakangnya ada orang kudus atau orang mati yang sudah pergi ke syurga.. Di sisi Yesus terdapat Perawan Maria dan Musa dengan loh suci di tangan mereka.

Dalam gambar kedua, yang Rubens lukis pada tahun 1620, seseorang boleh melihat seolah-olah kesinambungan atau variasi kanvas pertama. Walaupun saiznya lebih kecil, kanvas itu lebih memanjang, Tuhan lagi berada di atas, tetapi kini imej neraka juga telah muncul. Orang berdosa mencurah-curah ke dalam jurang maut, di mana mereka bertemu dengan syaitan yang bergembira, dan malaikat dengan sangkakala tidak membenarkan orang memanjat, mempertahankan diri mereka dengan perisai.

Altar triptychs

Bagi Rubens, kerja mezbah menjadi salah satu jenis aktiviti seni utama dalam tempoh dari 1610 hingga 1620. Mereka dipanggil mezbah kerana artis menulisnya terutamanya untuk menghiasi gereja, dan ada juga yang betul-betul di dalam gereja, untuk menangkap kejatuhan cahaya dengan betul di tempat di mana kanvas itu akan berada. Pada masa ini, Rubens mencipta tujuh lukisan dengan salib, lima - menunjukkan detik penyingkiran daripadasalib dan tiga dengan kemuliaan-Nya, serta banyak imej lain Kristus, orang-orang kudus dan subjek alkitabiah. Tetapi yang paling terkenal di antara mereka ialah triptychs, yang terletak di Katedral Our Lady of Antwerp. Triptych "Peningkatan Salib Tuhan", serpihan yang boleh dilihat dalam foto utama artikel ini, dicipta oleh artis pada tahun 1610 untuk mezbah gereja lama St. Volburg, dan lukisan itu mendapat ke tempat mereka sekarang pada tahun 1816. Triptych "Descent from the Cross" (boleh dilihat di atas) dicipta khusus untuk Katedral, di mana ia terletak hingga hari ini, dari 1612 hingga 1614. Ramai yang memanggil lukisan monumental ini sebagai karya terbaik Rubens, serta salah satu lukisan terbaik era Baroque secara amnya.

Kesatuan tanah dan air

Lukisan oleh Rubens "Kesatuan Bumi dan Air", yang ditulis pada tahun 1618, terdapat di Muzium Pertapaan Negeri (St. Petersburg). Kanvas yang menggambarkan dewi Bumi Cybele, dewa laut Neptune dan Triton, serta dewi Victoria, mempunyai beberapa makna sekaligus. Neptune dan Cybele memasuki pakatan, berpegangan tangan dengan lembut dan memandang antara satu sama lain, mereka dinobatkan oleh Victoria, dan anak lelaki Neptunus Triton, bangkit dari kedalaman laut, meniup ke dalam cangkerang. Pertama sekali, plot itu merangkumi hubungan ilahi antara feminin dan maskulin, kerana bagi artis seorang wanita telanjang penuh sentiasa menjadi simbol duniawi, subur, semula jadi. Tetapi secara peribadi bagi Rubens, "Kesatuan Bumi dan Air" juga merupakan petunjuk kepada situasi sukar Flemings, yang tidak mendapat akses ke laut semasa tempoh itu.sekatan Belanda. Tafsiran yang paling mudah boleh dianggap sebagai kesatuan mitologi kedua-dua unsur, yang membawa kepada keharmonian dunia. Memandangkan kanvas itu, berada di Hermitage, dianggap sebagai harta, pada tahun 1977 setem pos dengan gambar ini telah dikeluarkan di USSR.

Tiga Rahmat

Satu lagi lukisan artis paling terkenal telah dilukis pada tahun terakhir hidupnya - 1639. Kanvas dengan nama elegan "Three Graces" disimpan di Muzium Prado Sepanyol. Di atasnya, dalam cara kegemaran artis, di beberapa syurga, tiga wanita gemuk telanjang digambarkan, mempersonifikasikan rahmat Rom kuno - dewi keseronokan dan kegembiraan. Di Yunani purba, dewi ini dipanggil Charites. Mereka berputar dengan lancar dalam tarian, berpelukan dan memandang antara satu sama lain, nampaknya dalam perbualan yang menyenangkan. Walaupun angka yang sama, imej yang dalam Rubens sentiasa menyertakan garis bulat yang sangat licin tanpa satu sudut, dia membuat perbezaan antara wanita dalam warna rambut. Seorang berambut perang muda berdiri di bahagian terang landskap menentang langit, seorang wanita berambut coklat, sebaliknya, digambarkan dengan latar belakang pokok, dan di antara mereka, pada giliran cahaya dan kegelapan, seorang dewi berambut merah. muncul dengan harmoni.

Dua sindiran

Lukisan oleh Rubens "Dua satir" meneruskan tema makhluk mitologi. Ia ditulis pada tahun 1619 dan kini juga di Munich Alte Pinakothek. Tidak seperti kebanyakan karya monumental artis, kanvas ini mempunyai agak kecilformatnya hanya 76 x 66 cm Dalam mitologi Yunani kuno, satelit Dionysus, dewa pembuatan wain, syaitan hutan yang ceria dengan kaki dan tanduk kambing, dipanggil satyrs. Adalah diketahui bahawa satyrs tidak terlalu malas untuk melakukan hanya dua perkara - pesta pora dengan nimfa dan minum wain. Rubens menggambarkan dua jenis satir yang bertentangan - yang di latar belakang jelas lebih suka alkohol. Wajahnya yang kurus dan lebihan yang mengalir ke bawah kaca membuktikan perkara ini. Di latar depan, seorang lelaki yang penuh gairah digambarkan dengan jelas - pandangan penuh nafsu dan senyuman benar-benar menusuk penonton, dan sekumpulan anggur yang diramas perlahan-lahan di tangannya akan membuatkan penonton yang paling canggih berasa malu.

Perseus membebaskan Andromeda

Serpihan tiga lukisan boleh dilihat di atas. Yang pertama adalah milik berus Lambert Sustris - "Perseus membebaskan Andromeda." Ia ditulis pada pertengahan abad ke-16. Kerja inilah yang memberi inspirasi kepada Rubens untuk mencipta kanvas pertamanya dengan nama yang sama pada tahun 1620. Setelah mengubah gaya Sustris zaman pertengahan yang agak rata, artis itu menghasilkan semula pose pahlawan dan plot mitologi umum hampir verbatim (serpihan kedua). Lukisan ini disimpan di Galeri Seni Berlin.

Dua tahun kemudian, Rubens sekali lagi beralih kepada kisah Perseus dan Andromeda dan melukis lukisan lain dengan nama yang sama (serpihan ketiga). Walaupun terdapat sedikit perbezaan, di sini gaya ciri artis sudah didedahkan ke tahap yang lebih besar - dewi kemenangan Nike sekali lagi memahkotai kepala watak, dancupids kecil berkibar-kibar. Walaupun pada hakikatnya Perseus adalah seorang wira Yunani kuno, dia berpakaian dalam kostum pahlawan Rom. Seperti "Kesatuan Bumi dan Air", lukisan ini tergolong dalam koleksi Pertapaan Negeri.

Venus di hadapan cermin

Dalam lukisannya 1615 "Venus di hadapan cermin" Rubens sedikit sebanyak mengulangi plot yang dicipta sebelum ini oleh Titian, di mana Venus separuh bogel melihat ke dalam cermin yang dipegang oleh cupid. Walau bagaimanapun, hamba hitam yang hadir di sebelah Venus of Rubens mencadangkan bahawa Venusnya bukanlah dewi sama sekali, tetapi seorang wanita duniawi yang terdedah kepada narsisisme ilahi. Mengikut adatnya, artis itu sekali lagi menggambarkan seorang wanita berkulit putih gebu tanpa pakaian, tetapi dengan perhiasan emas dan kanvas nipis dan lut sinar di kakinya. Pembantu rumah itu sama ada menyikat atau sekadar menyusun rambut emas perempuan simpanannya yang cantik itu. Lukisan itu kini disimpan di Muzium Koleksi Liechtenstein di Vienna.

Empat Ahli Falsafah

Dalam lukisan 1611 "Empat Ahli Falsafah" Rubens, sebagai tambahan kepada dirinya sendiri, menggambarkan abang tercintanya Philip, yang meninggal tahun ini, ahli falsafah terpelajar Justus Lipsius dan pelajarnya Jan Voverius. Turut di atas kanvas adalah Pug - anjing kesayangan Lipsia, yang menundukkan kepalanya di pangkuan Voverius. Tiada latar belakang plot istimewa dalam gambar: seperti "Potret Diri dengan Rakan Verona", yang ditulis sempena kematian Lipsius pada tahun 1606, gambar itu adalah dedikasi kepada orang tersayangOrang-orang Rubens dan masa yang dia dapat luangkan bersama mereka. Anda boleh melihat lukisan itu di Palazzo Pitti Florentine.

Memburu singa

Dari 1610 hingga 1620 artis itu bersemangat untuk menulis adegan memburu. Setelah mencapai kemahiran hebat dalam menggambarkan tubuh manusia, dia ingin menggabungkannya dengan demonstrasi badan haiwan besar yang baru dikuasai. Salah satu lukisan paling terkenal mengenai subjek ini oleh Rubens ialah "The Hunt for Lions", yang ditulis pada tahun 1621. Penentangan senjata manusia dan kuasa haiwan liar ditunjukkan dengan jelas dalam konfrontasi berani dua singa berotot menentang tujuh pemburu, separuh daripadanya menyerang menunggang kuda. Salah satu daripada singa bersedia untuk merobek pemburu dengan keris ke tanah, yang lain menarik pemburu dari kuda dengan giginya, mencengkam badan haiwan itu dengan kukunya. Walaupun singa ini ditikam dengan tiga tombak sekaligus, dia marah dan tidak berundur, dan hanya pedang salah seorang pemburu memberi harapan untuk mengalahkan binatang yang marah itu. Salah seorang pemburu terbaring tidak sedarkan diri dengan pisau tergenggam di tangannya. Terutama menarik dalam gambar ini ialah hakikat bahawa watak Timur dan Eropah memburu bersama - ini menjadi jelas daripada pakaian dan senjata mereka. Lukisan itu kini disimpan di Alte Pinakothek Munich.

Potret kekasih

Koleksi lukisan Rubens yang agak besar dengan tajuk yang mengandungi nama isteri pertamanya Isabella Brant. Sebagai peraturan, ini sama ada peribadinyapotret, atau potret diri bersama pasangan itu. Pada pemilihan pembiakan di atas anda boleh lihat:

• "Potret Lady Isabella Brant" (akhir 1620-an).
• "Potret Isabella Brant" (1610).
• "Potret Isabella Brant" (1625).
• "Potret diri bersama Isabella Brant" (1610).

Lukisan terakhir dianggap sebagai salah satu potret terbaik artis. Dia dan isteri mudanya digambarkan dengan sangat jelas, seolah-olah dalam gambar - sukar untuk mempercayai bahawa watak-watak itu tidak ditangkap seketika. Salah satu perincian paling indah kanvas ini boleh dipanggil tangan kekasih dan sentuhan lembut mereka, menyampaikan cinta dan interaksi lebih baik daripada jika watak-watak itu hanya memandang satu sama lain. Pada masa ini, lukisan itu juga disimpan di Munich Alte Pinakothek.

Potret Helena Fourman, yang boleh dilihat di atas, menjadi subjek utama lukisan Rubens pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Serpihan kanvas berikut dibentangkan:

• "Helena Fourman dan Frans Rubens" (1639).
• "Potret Helen Fourman" (1632).
• "Kot bulu" (1638).
• "Helen Fourman dalam gaun pengantin" (1631hb).
• "Potret Helena Fourman, isteri kedua artis" (1630).
• "Rubens bersama isterinya Helena Fourman dan anak lelaki mereka" (1638).

Tetapi potret Helen Fourman yang paling terkenal adalah olehnyasuami dianggap ditulis pada 1630, pembiakan yang dibentangkan di atas. Ia menggambarkan seorang isteri muda berusia 16 tahun dalam pakaian perjalanan yang mengagumkan, topi baldu gaya Belanda yang cantik dan dua bunga mawar halus ditekan ke perutnya. Adalah dipercayai bahawa dalam tempoh ini, isteri kedua Rubens telah pun hamil, dan inilah yang diwakili oleh bunga di perut. Kanvas itu berada di Galeri Seni Diraja Hague Mauritshuis.