2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Jika anda ingin mengagumi potret orang terkenal dan biasa, perhatikan lukisan Alexander Shilov. Mencipta karya lain, dia menyampaikan di dalamnya keperibadian, watak, mood seseorang.
Mengenai artis
Alexander Maksovich Shilov dilahirkan di Moscow pada tahun 1943. Beliau menerima kemahiran artistik profesional pertamanya di House of Pioneers, yang terletak di daerah Timiryazevsky di ibu negara. Di sini Alexander belajar di studio seni.
Dari tahun 1968 hingga 1973 beliau adalah seorang pelajar di Institut Seni Akademik Negeri Moscow. V. I. Surikov. Sejak 1976 Shilov telah menjadi ahli Kesatuan Seniman USSR. Pada tahun 1997, dia diberi premis berhampiran Kremlin untuk membuka galeri peribadi. Di sana anda boleh melihat lukisan oleh Alexander Shilov.
Beliau ialah ahli penuh Akademi Seni Rusia, ahli Majlis Kebudayaan dan Seni di bawah Presiden Persekutuan Rusia. Alexander Maksovich telah dianugerahkan banyak pesanan, tanda, pingat, diploma untuk merit tingginya. Dia juga merupakan penerima beberapa anugerah.
Potret Masha
Ini adalah nama salah satu karya,yang dicipta oleh artis Alexander Shilov. Lukisannya membolehkan watak-watak kanvas itu hidup di hadapan penonton. Mereka memberi inspirasi kepada orang kreatif yang lain juga. Jadi, penyair Ivan Esaulkin, yang diilhamkan oleh karya seorang artis berbakat, menulis lima kuatrain yang didedikasikan untuk lukisan itu, yang dicipta pada tahun 1983.
Kanvas dicat dengan teknik pastel. Penyair menyebutnya hebat. Dia mengatakan bahawa Shilov mencapai matlamatnya - memberi penerangan tentang jiwa kita. Perasaan seperti itu timbul apabila anda melihat lukisan Alexander Shilov.
Penerangan potret ini boleh dimulakan dengan fakta bahawa Mashenka berusia 3 tahun. Ini adalah anak perempuan artis dari perkahwinan keduanya. Malangnya, dia meninggal dunia awal - pada usia enam belas tahun.
Cinta untuk anak perempuannya, artis itu dapat menyampaikan melalui cat dan berus. Gadis itu memegang mainan kegemarannya, memandang penonton dengan mata biru jernih. Tubir mulutnya terangkat sedikit dalam senyuman separuh. Nampak sangat si anak gembira. Perasaan wira kanvas itu disampaikan oleh lukisan lain oleh Alexander Shilov.
Dalam karya ini, artis berjaya menunjukkan walaupun butiran terkecil pakaian, lipatan dan embel-embel pakaian yang cantik kelihatan. Lengkungan pada lengan baju mampu menyampaikan pergerakan tangan.
Gadis itu duduk di atas kerusi. Hiasan dan pakaian membantu untuk memahami bahawa kita berada di hadapan seorang puteri sebenar. Semua ini disampaikan kepada artis, yang sangat menyayangi anak perempuannya.
Satu
Lukisan oleh Alexander Shilov bukan sahaja menunjukkan kegembiraan, tetapi juga orang yang sedih yang membangkitkan perasaan belas kasihan.
Kanvas "One" telah dicat pada tahun 1980. Ia menggambarkan seorang wanita tua. Dia sedang minum teh dari cawan besi dengan dua gula-gula berhampiran. Tetapi hidangan itu tidak membawa kegembiraan kepada wanita tua itu. Dia sedih melihat di hadapannya, kerana dia sedih dan kesepian. Ini adalah butiran dan mood watak yang boleh disampaikan oleh Alexander Maksovich Shilov, yang lukisannya boleh anda lihat selama berjam-jam.
Apabila seorang wanita telah berkahwin, ia boleh dilihat dari cincin di tangannya. Sebelum ini, penduduk kampung tidak dapat membeli barang kemas emas, jadi cincin itu boleh diperbuat daripada besi, atau paling baik, perak.
Jika seorang wanita mempunyai anak, kemungkinan besar mereka berpindah untuk tinggal di bandar. Pada zaman itu, golongan muda bercita-cita untuk meninggalkan kawasan luar bandar. Nenek duduk dan sedih dekat meja kayu. Mungkin dia ingat kehidupannya yang sukar? Atau adakah dia sedang memikirkan bila anak-anak dan cucu akhirnya akan tiba? Penonton mahu ia berlaku secepat mungkin. Kemudian rumah wanita tua itu akan dipenuhi dengan perbualan yang bising, gelak tawa kanak-kanak yang riang, dan dia akan gembira.
Ini adalah pemikiran dan keinginan yang ditimbulkan oleh lukisan Alexander Shilov.
Musim panas di kampung
Lukisan “Summer in the Village” telah dicipta oleh artis pada tahun 1980. Ia menggambarkan keindahan Rusia sebenar dengan latar belakang alam semula jadi yang indah. Potongan itu menjadikan pakaian itu kelihatan seperti pakaian wanita muda berabad-abad yang lalu. Sama seperti gadis ini, mereka suka menghabiskan musim panas di luar bandar. Pada masa itu, kepala dan tangan ditutup, tetapi pada kanvas ini artis Alexander Shilov menggambarkan seorang gadis moden. Lukisan beliau, seperti ini, membawa ceriamood.
Padang rumput yang beraneka ragam menonjolkan figura cantik seorang gadis berbaju putih. Dia berambut lebat, bertocang panjang.
Langit terpantul pada mata besar heroin. Ia berwarna biru, dengan warna ungu. Garis ufuk ditunjukkan dengan jelas. Di sana, langit biru bertukar menjadi padang dengan rumput zamrud. Di latar depan terdapat bunga biru tinggi bercampur merah jambu, kuning, putih.
Gadis itu melipat tangannya dengan rendah hati, kesopanan yang tulen di matanya. Semua ini membantu untuk merasakan watak heroin, yang dilukis oleh Shilov Alexander Maksovich. Lukisan seperti ini menunjukkan daya tarikan dan sifat yang tidak dapat dilawan.
Lukisan
Dalam lukisan "Rick", "Indian Summer", "Beyond the outskirts", "The Holy Key near the village of Ivankovo", artis menggambarkan alam semula jadi pada salah satu hari musim panas yang hangat.
Kanvas "Stog" adalah pelbagai rupa. Kami melihat timbunan jerami. Para petani memotong rumput, mengeringkannya selama lebih dari satu hari. Sekarang mereka menimbun jerami yang telah siap ke dalam longgokan. Untuk mengelakkan helaian rumput daripada diterbangkan angin, mereka menggunakan slug pada kedua-dua belah.
Stog terletak di pantai landai yang tinggi. Kalau turun boleh dekat sungai. Langit dipantulkan dalam perairannya yang dalam. Belukar dan pokok yang subur sangat sesuai. Hijau tua dengan sempurna menyerlahkan hijau muda yang menutupi tebing sungai.
Lukisan oleh Alexander Shilov dengan tajuk
Berikut ialah senarai beberapa lukisan yang dicipta oleh artis:
- "Kecantikan Rusia".
- "Anak Tanah Air".
- "Penyanyi E. V. Obraztsova".
- "Di manabunyi memerintah.”
- "Potret Nikolay Slichenko".
- Metropolitan Philaret.
- "Diplomat".
- "Gembala.
Artis mempunyai banyak karya lain. Lihat mereka dan dunia baharu yang indah akan dibuka di hadapan anda!
Disyorkan:
Lukisan paling terkenal oleh Alexei Gavrilovich Venetsianov: tajuk, penerangan. Lukisan oleh Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - seorang artis sekolah Rusia, yang belajar dengan V.L. Borovikovsky dan menerima gelaran ahli akademik, ketika pada tahun 1811 dia menyelesaikan program kompetitif - "Potret K.I. Golovachevsky"
Rembrandt - lukisan. Lukisan Rembrandt dengan tajuk. Pelukis Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, yang lukisannya boleh dilihat di banyak muzium di seluruh dunia, hari ini diketahui oleh setiap orang di Bumi. Ketakutan dan kegembiraan, kejutan dan kemarahan tercermin dalam karya-karyanya secara semulajadi sehingga mustahil untuk tidak mempercayainya. Populariti gila, nasib tragis dan kemerosotan hidup yang menyedihkan masih menjadi kesempatan untuk gosip dan pemikiran falsafah
Galeri Tretyakov: lukisan dengan tajuk. Lukisan paling terkenal di Galeri Tretyakov
Dalam artikel ini, Galeri Tretyakov akan dipersembahkan kepada anda. Lukisan dengan nama "Heroes", "Pagi di hutan pain", "Rooks telah tiba" dikenali bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di banyak negeri lain. Hari ini kita akan melakukan lawatan singkat ke muzium dan melihat tujuh lukisan paling terkenal dalam pameran ini
Boris Kustodiev: lukisan dengan tajuk, perihalan karya, foto
Boris Kustodiev ialah salah seorang pelukis paling terkenal yang memuliakan kehidupan Rusia. Kadang-kadang artis itu dipanggil Renoir Rusia, dan lukisan Kustodiev dengan nama "The Merchant for Tea" atau "Shrovetide" diketahui secara visual walaupun kepada mereka yang tidak pernah mendengarnya sebelum ini. Apakah karya terkenal lain yang dimiliki oleh berus Boris Mikhailovich? Lukisan yang paling terkenal dan paling penting oleh Kustodiev dengan nama dan penerangan adalah lebih lanjut dalam artikel itu
Lukisan oleh Rubens dengan tajuk. Peter Paul Rubens: karya paling terkenal
Peter Paul Rubens berhak dianggap sebagai salah seorang artis Flemish terhebat pada abad ke-17. Lukisannya disimpan di galeri terbaik di dunia, dan banyak karya pelukis itu diketahui secara visual walaupun kepada mereka yang tidak pernah mendengar namanya. Lukisan paling terkenal oleh Rubens dengan nama dan penerangan - kemudian dalam artikel ini