Boris Kustodiev: lukisan dengan tajuk, perihalan karya, foto
Boris Kustodiev: lukisan dengan tajuk, perihalan karya, foto

Video: Boris Kustodiev: lukisan dengan tajuk, perihalan karya, foto

Video: Boris Kustodiev: lukisan dengan tajuk, perihalan karya, foto
Video: Patung Liberty Pernah Menghilang dan Rahasia Lain yang Belum Kamu Ketahui 2024, September
Anonim

Boris Kustodiev ialah salah seorang pelukis paling terkenal yang memuliakan kehidupan Rusia. Kadang-kadang artis itu dipanggil Renoir Rusia, dan lukisan Kustodiev dengan nama "The Merchant for Tea" atau "Shrovetide" diketahui secara visual walaupun kepada mereka yang tidak pernah mendengarnya sebelum ini. Apakah karya terkenal lain yang dimiliki oleh berus Boris Mikhailovich? Lukisan yang paling terkenal dan paling penting oleh Kustodiev dengan nama dan huraian terdapat lebih lanjut dalam artikel.

Biografi ringkas

Boris Mikhailovich Kustodiev dilahirkan pada 7 Mac (23 Februari mengikut gaya lama), 1878, dalam keluarga Astrakhan seorang guru logik, profesor falsafah dan kesusasteraan. Artis hebat masa depan mula menunjukkan minat dalam melukis semasa masih belajar di sekolah paroki, dan dari usia 15 tahun dia sudah mengambil pelajaran profesional dari artis Pavel Alekseevich Vlasov. Pada usia 18 tahun, Boris Mikhailovich menjadi pelajar Akademi Seni Imperial diPetersburg, tempat Vasily Savinsky dan Ilya Repin menjadi mentornya.

Pada tahun 1900, artis itu pergi ke wilayah Kostroma - dia mencari alam semula jadi untuk tesisnya, dan menemui cinta dalam hidupnya, Yulia Efstafyevna. Mereka berkahwin pada tahun yang sama. Pada tahun 1903, selepas menamatkan pengajian dari Akademi dengan kepujian dan pingat emas, Kustodiev berpindah ke Paris bersama isteri dan anak lelakinya Kirill. Di sini Boris Mikhailovich belajar di studio artis Rene Joseph Menard, banyak mengembara ke seluruh Eropah, mengkaji dan menyalin karya pelukis klasik Itali, Jerman dan Perancis.

Pada tahun 1904, Kustodiev kembali ke Rusia, tidak lama selepas itu anak perempuannya Irina dilahirkan. Artis itu banyak bekerja sebagai ilustrator, pada tahun 1907 dia menjadi ahli Kesatuan Artis Rusia, dan pada tahun 1909 - ahli Akademi Seni berkat naungan Repin.

Di bawah anda boleh melihat pengeluaran semula lukisan oleh Boris Kustodiev yang dipanggil "On the Terrace", yang dilukisnya pada tahun 1906. Sarapan pagi artis dan keluarganya digambarkan di sini: anaknya Kirill memandang terus ke arah penonton, di tengah-tengah dengan cawan - kakaknya. Di sebelah kiri adalah suaminya, dan di sebelah kanan adalah Kustodiev sendiri. Isteri artis Julia menyediakan ruang di meja supaya pengasuh boleh mendudukkan Irina kecil di atas kerusi.

Imej"Di atas teres" 1906
Imej"Di atas teres" 1906

Pada tahun 1909, Boris Mikhailovich telah didiagnosis dengan tumor serius pada saraf tunjang. Selama beberapa tahun, dia menjalani lebih daripada satu pembedahan, akibat daripada yang terakhir, tumor telah dikeluarkan, tetapi kakinya kekal lumpuh. Dari kira-kira 1912, artis itu bergerak secara eksklusif di kerusi roda, dan melukiskebanyakannya berbaring - kerusi yang tidak selesa dengan cepat meletihkannya. Walaupun begitu, pada tahun 1913 dia mula mengajar di Bengkel Seni Baru St. Petersburg, dan lukisan paling terkenal oleh artis Kustodiev dengan nama "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapin" dan "Russian Venus " telah dicat semasa tempoh sukar ini.

Pada 26 Mei 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev yang berusia 49 tahun meninggal dunia. Dia melukis gambar terakhirnya setahun sebelum kematiannya, mengatasi kesakitan yang teruk dan dengan itu menunjukkan prestasi artis sejati yang mengabdikan diri kepada seni.

Pedagang teh

Imej"Pedagang teh" 1918
Imej"Pedagang teh" 1918

Di atas dalam foto adalah lukisan paling terkenal oleh Kustodiev yang dipanggil "Merchant for tea", yang dia cipta pada tahun 1918. Dengan kanvas inilah ungkapan "Puan Muda Kustodian" paling kerap dikaitkan, yang bermaksud wanita gebu, berkulit putih, gemuk dan berpakaian mewah.

Boris Kustodiev menulis isteri pedagangnya yang paling terkenal daripada wanita senegaranya, Astrakhan Baroness Galina Aderkas. Di tengah plot - Galina dalam imej isteri saudagar, berpakaian baldu dan serban bergaya, dalam suasana ceria minum teh dari piring di meja mewah di teres atau balkoni.

Pusat plot ialah apa yang dipanggil syurga rumah - hidangan yang banyak, seorang wanita yang cantik dan berpakaian mewah di tengah, seekor kucing yang penyayang dan landskap yang indah di belakang. Isteri saudagar itu tenang dan berpuas hati, yang memberi gambaran bahawa dia benar-benar perempuan simpanan dunia. Watak utama kanvas kelihatan sedikit ke sisi - sama adaberfikir, atau mendengar dengan penuh perhatian lawan bicara yang tidak mendapat perhatian di atas kanvas. Gambar itu dicat dengan minyak di atas kanvas dalam gaya impresionisme, membolehkan anda merasakan detik detik ini. Anda boleh melihat gambar ini di Muzium Rusia Negeri St. Petersburg.

Pedagang lain Kustodiev

Di bahagian bawah foto terdapat lukisan oleh Kustodiev (nama boleh didapati di bawah), yang turut menggambarkan wanita kelas ini:

  • "Pedagang", 1915, Muzium Negara Rusia.
  • "Teh Minuman Pedagang", 1923, Muzium Seni Negeri Nizhny Novgorod.
  • "Pedagang dengan Cermin", 1923, Muzium Negara Rusia.
Plot lain dengan peniaga
Plot lain dengan peniaga

Ini adalah plot yang tidak begitu popular dengan peniaga, tetapi pastinya patut diberi perhatian. Ketiga-tiga lukisan itu dipenuhi dengan makna yang sama seperti "The Merchant at Tea": mereka menggambarkan "perempuan simpanan kehidupan", wanita gemuk, anggun, dan rapi yang biasa hidup cantik dan tidak menafikan diri mereka sendiri. Pada kanvas ketiga, perkara yang paling menarik ialah wajah seorang saudagar yang baru masuk ke dalam bilik dan terpaku kagum sebelum melihat isterinya yang cantik.

Plot dengan Maslenitsa

On account of Boris Kustodiev - 3 lukisan dengan nama "Minggu Pancake". Pengeluaran semula yang paling terkenal boleh dilihat di bawah.

Imej "Shrovetide" 1916
Imej "Shrovetide" 1916

Kanvas yang mengagumkan ini - dari segi plot dan dari segi pelaksanaan - telah dicat pada tahun 1916. Ini adalah salah satu karya besar pertama Kustodiev selepas operasi yang berpengalaman.pada tulang belakang. Dalam semua lukisan artis, kecintaan penuh untuk Rusia, petani dan kehidupan saudagar dapat dilihat, tetapi dalam gambar ini, artis yang terbaring di tempat tidur mengalahkan dirinya sendiri, seolah-olah cuba mengimbangi ketidakmungkinan hadir pada percutian yang menyeronokkan. Anda boleh melihat lukisan yang cantik ini di Muzium Negara Rusia St. Petersburg.

Terdapat dua lagi lukisan dengan nama yang sama, dilukis kemudian:

  • "Maslenitsa", 1919, muzium pangsapuri Joseph Brodsky.
  • "Maslenitsa", 1920, Muzium Seni Nizhny Tagil.
Cerita lain dengan Maslenitsa
Cerita lain dengan Maslenitsa

Lukisan tahun 1919 nampaknya merupakan kesinambungan gaya dan plot lukisan pertama. Kedalaman warna yang sama, lukisan terperinci semua watak, rasa kehadiran. Gambar kedua lebih seperti ilustrasi dan merupakan contoh paling terang pasca impresionisme Rusia.

Potret Chaliapin

Imej "Potret F. I. Chaliapin" 1921
Imej "Potret F. I. Chaliapin" 1921

Nama lain untuk lukisan terkenal lain oleh artis - "F. I. Chaliapin di pameran". Penyanyi dan artis opera telah diperkenalkan antara satu sama lain oleh penulis Maxim Gorky, dan bersama-sama mereka mengerjakan opera "Enemy Force" (Kustodiev melukis pemandangan dan reka bentuk pakaian).

Dari tahun 1920 hingga 1922, dalam keadaan baring dan dengan bantuan kuda-kuda khas yang dicondongkan di atas katil, Boris Mikhailovich mencipta potret monumental ini bersaiz kira-kira 200 kali 100 cm. Potret itu menjadi kegemaran dalam koleksi penyanyi, dia membelinya dan membawanya ke Paris,sentiasa mengikutinya, jadi artis mencipta versi lain gambar - yang lebih kecil, berukuran 99 kali 81 cm Pada masa ini, potret pertama dipamerkan di muzium rumah St Petersburg Chaliapin, dan yang kedua - di Negeri Muzium Rusia.

Latar belakang gambar sangat serupa dengan karya "Shrovetide" Kustodiev yang mungkin kelihatan seperti serpihan gambar serupa yang diperbesarkan.

Stepan Razin

Lukisan yang sangat baik oleh Kustodiev bernama "Stepan Razin", yang ditulis pada tahun 1918, cukup terkenal.

Imej "Stepan Razin" 1918
Imej "Stepan Razin" 1918

Adalah diketahui bahawa Stepan Razin, sebagai ketua pemberontakan petani, adalah tokoh kegemaran dalam budaya pasca revolusi. Boris Kustodiev bukanlah penyokong revolusi yang gigih, tetapi dia tidak menentangnya: artis itu menyukai Rusia, terpesona dengan kebaharuan apa yang sedang berlaku, dan oleh itu menulis karya itu, ingin mengalu-alukan perubahan dalam negara dengan cara ini.

Gambar itu sangat menarik untuk pembinaannya - pusatnya dipenuhi dengan matahari terbenam, dan watak utama - Stepan Razin, dengan bangga berdiri di dalam botnya, seolah-olah hendak belayar meninggalkan gambar itu. Di sini, bakat artis untuk menggambarkan detik itu paling jelas tercermin - dia seolah-olah merakam momen rawak, selama-lamanya merampasnya dari kehidupan dengan semua pose semula jadi dan ketiadaan simetri yang disengajakan.

Venus Rusia

Imej "Russian Venus"
Imej "Russian Venus"

Sejak artis menjadi paling terkenal kerana menggambarkan wanita yang penuh, penuh kesihatan dan kegembiraan, lukisan Kustodiev di bawahNama "Russian Venus" nampaknya ditakdirkan untuk menjadi yang terakhir dalam kehidupan kreatifnya. Pada kanvas besar, serpihan yang dibentangkan di atas, anak perempuan artis Irina digambarkan pada saat mandi dalam mandi - posenya, kebogelan dan kejutan rambut emas menyerupai Venus Botticelli, dan di kakinya dalam bentuk daun dari kotak sabun ialah sejenis cartouche "Russian Venus", yang telah menjadi ironi terhadap tajuk itu.

Kemuncak lukisan itu ialah kisah penciptaannya - pada tahun 1926 artis hampir tidak bangun dari katil. Apabila plot yang sama dilahirkan di kepalanya, dia tidak sabar menunggu penyediaan kanvas, dan oleh itu dia mengambil lukisannya sendiri "On the Terrace", yang telah disebutkan di atas, dan mula menulis secara langsung di belakangnya. Adalah aneh bahawa Irina Kustodieva pertama kali digambarkan pada kanvas "Di Teres" pada kira-kira dua tahun, dan potret terakhirnya muncul di belakang dua puluh tahun kemudian.

Gambar itu hampir musnah: semasa banjir di Muzium Seni Gorky, kebanyakan gambar telah dihanyutkan. Pavel Baranov berjaya memulihkan kerja terakhir Kustodiev. Dia juga membuat bingkai khas untuk kanvas, supaya kedua-dua "Russian Venus" dan "On the Terrace" tersedia untuk penonton. Lukisan itu kini disimpan di Muzium Seni Nizhny Novgorod.

serpihan lukisan "Russian Venus"
serpihan lukisan "Russian Venus"

Bolshevik

Lukisan oleh B. Kustodiev, yang namanya "Bolshevik", kadang-kadang mengelirukan mereka yang cuba menentukan sendiri pandangan politik artis itu. Pada tahun 1915 beliaudicat "Potret Maharaja Nicholas II", dan sudah pada tahun 1919 - Bolshevik besar berjalan di jalan dengan bendera merah berkibar. Malah, bagi mereka yang biasa dengan keperibadian Boris Mikhailovich, ini sama sekali tidak menghairankan. Hakikatnya ialah dia mencintai Tanah Airnya dalam semua manifestasi, mengambil peristiwa sejarah begitu sahaja. Itulah sebabnya, semasa pemerintahan raja, dia melukis potretnya, dan selepas pertukaran kuasa - gambaran kiasan tentang seorang lelaki baru.

Imej "Bolshevik" 1920
Imej "Bolshevik" 1920

Lukisan itu sedang dipamerkan di Galeri Tretyakov.

Pelayar dan kekasih hati

Imej orang baru yang cukup terkenal dalam visi Kustodiev adalah lukisan serupa pada tahun 1920 dan 1921. dengan nama yang sama "Sailor and sweetheart". Mereka menggambarkan orang yang sama: seorang kelasi yang kuat dan berani dengan cerut di mulutnya dan gadis manisnya yang pintar dalam boa bulu, topi menawan, but bergaya dan bunga mawar yang tidak berubah.

Imej "Sailor and sweetheart" 1920 dan 1921
Imej "Sailor and sweetheart" 1920 dan 1921

Lukisan ini dicat dengan cat air di atas kertas. Tidak ada konsensus mengenai karya-karya ini: seseorang percaya bahawa dalam diri seorang fashionista dan kelasi, Kustodiev mendapati dirinya pengganti plot untuk pedagang dan pedagang, yang kini tidak diluluskan. Sebaliknya, seseorang berpendapat bahawa lukisan itu adalah ironis tentang golongan muda moden yang telah bertindak balas terhadap perubahan dengan cara yang pelik.

Anak patung Jepun

Gambar artis Kustodiev "Anak patung Jepun" dicat pada tahun 1908, ia menggambarkan sedikit Irina Kustodievasambil bermain dengan anak patung Jepun yang eksotik. Perbezaan yang menarik dengan mainan luar negara ialah gaya seni bina rumah neo-Rusia, boleh dilihat melalui tingkap besar.

Imej "Anak patung Jepun" 1908
Imej "Anak patung Jepun" 1908

Kanvas ini adalah contoh nyata impresionisme Kustodiev dan, seperti yang disebutkan di atas, bakatnya, seolah-olah, untuk memotret apa yang sedang berlaku. Gambar tidak mempunyai plot atau subteks yang mendalam, tetapi ia memikat penonton dengan kemeriahan, kesederhanaan dan keikhlasan setiap hari. Anda boleh melihat lukisan itu di Muzium Negara Rusia.

Potret diri

Potret diri tahun yang berbeza
Potret diri tahun yang berbeza

Pada pengeluaran semula di atas dan pada foto utama artikel anda boleh melihat lukisan oleh Kustodiev, yang namanya adalah seperti berikut:

  • "Potret diri di tingkap", 1899, Galeri Seni Perm.
  • "Potret diri" 1904, Muzium Seni Negara Kazakhstan.
  • "Potret diri semasa memburu" (foto utama artikel), 1905, Muzium Negara Rusia.
  • "Potret diri bersama anak lelaki Cyril", 1909, koleksi peribadi.
  • Potret Diri, 1912, Galeri Uffizi, Florence.

Pada kanvas ini artis menggambarkan dirinya.

Disyorkan: