2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Artis terkenal dunia Pablo Picasso, yang lukisannya boleh dilihat tanpa henti, dilahirkan di Sepanyol pada 25 Oktober 1881. Bapanya José Ruiz Brasco ialah seorang guru seni. Pablo menerima pelajaran lukisan pertamanya daripada ayahnya. Sudah pada usia lapan tahun, artis kecil itu melukis lukisan pertamanya yang sangat menarik "Picador" (di bawah), yang berada di sebelahnya sepanjang hidupnya.
Tahun muda tuan
Latihan artis bermula di Sepanyol. Dia memperoleh pengetahuan di sekolah La Lonja di Barcelona, dan kemudian melanjutkan pelajarannya di Akademi Seni Halus Diraja di Madrid. Pada tahun 1900, bersama rakan-rakannya, dia pergi ke Paris. Berkenalan dengan karya Impresionis memberi kesan kepada Picasso muda. Lukisan artis mencerminkan gaya El Greco, Velasquez dan Goya. Sejak 1904, Picasso mula tinggal di Perancis. Selepas "tempoh biru" kreativiti, yang berlangsung dari 1900 hingga 1904, artis mula mencipta karya dalam warna merah jambu.
Pengetahuan dan Belas Kasihan 1897
Plot lukisan itu, yang ditulis oleh artis hebat masa depan pada tahun 1897, mewakili adegan domestik. Seorang wanita yang hampir mati berbaring di atas katil, seorang doktor yang duduk di kepala memeriksa nadinya, dan seorang biarawati memegang anak seorang ibu yang sakit dalam pelukannya. Picasso melukis gambar ini pada usia lima belas tahun atas nasihat bapanya. Lukisan itu disumbangkan kepada bapa saudara artis itu dan kini disimpan di Muzium Picasso di Barcelona.
Anak dengan Burung Merpati, 1901
Sekeping ini ditulis pada permulaan "tempoh biru" Picasso pada tahun 1901. Semasa melawat pameran dunia di Paris, artis itu menyukai Impresionis, dan selain itu, kematian seorang rakan menjejaskan kerjanya. Ciptaan menekankan imej kesedihan, kesedihan dan kematian. Dalam gambar itu, seorang gadis kecil perlahan-lahan menekan burung merpati ke dalam hatinya, menggambarkan kelembutan dan tidak berdaya. Latar belakang mencipta kontras dengan rambut merah kanak-kanak dan bola terang yang terletak di atas lantai.
The Absinthe Drinker 1901
Dalam lukisan terkenal ini, yang dilukis pada tahun 1901 ("zaman biru"), artis menggambarkan sebuah kafe Paris pada awal abad kedua puluh. Seorang wanita kesepian duduk di meja memikirkan segelas absinthe. Mungkin ini adalah orang yang sangat tidak berpuas hati yang merenungkan kesukaran hidup, atau mungkin dia seorang heroin bohemia artistik, dalam kalangan masyarakat inilah minuman seperti itu popular.
Tiada butiran yang tidak perlu pada kanvas. Warna kontras dalam gambar memberikan rasa kesunyianwanita dan pengasingan diri. Wajah tertumpu, dan senyuman pahit boleh dilihat di bibir. Picasso pada masa itu sangat berminat dengan karya Degas, Toulouse-Lautrec dan Gauguin, jadi dalam karyanya anda dapat melihat bahawa gubahan dalam lukisan itu diilhamkan oleh karya artis ini.
"Gadis di atas bola" 1905
Lukisan itu dilukis oleh Picasso pada tahun 1905 semasa peralihan daripada tempoh "biru" kepada "merah jambu" karya artis. Plot gambar itu menceritakan tentang kehidupan seharian penghibur sarkas yang mengembara. Hampir keseluruhan ruang dalam gambar itu diduduki oleh dua figura. Seorang gimnas gadis yang langsing dan fleksibel sedang bersenam, mengimbangi bola, seorang atlet duduk bertentangan dengannya di atas sebuah kiub, yang, dengan penampilannya yang gagah, mencipta kontras dengan sosok gadis yang rapuh itu.
Latar belakang gambar mewakili padang pasir padang pasir. Angka-angka yang terletak di latar belakang kanvas (seorang wanita dengan anak-anak, kuda putih dan anjing) menghidupkan landskap yang membosankan dan mencipta perbezaan antara keseronokan sarkas dan kebodohan padang rumput. Bentuk geometri kubus dan bola juga bertujuan untuk mencipta kontras antara imobilitas dan kestabilan kubus berbanding bola goyah. Atlet itu boleh digabungkan menjadi satu figura dengan kiub, mempersonifikasikan keteguhan, dan gadis itu, mengimbangi bola, mencipta perasaan pergerakan.
Kisah-kisah "zaman merah jambu" terutamanya berkaitan dengan sarkas dan pelakon jelajah. Artis melukis penari dan akrobat. Lukisan Picasso dengan nama "zaman merah jambu" disemai dengan semangat kesunyian dan romantik kehidupan artis sarkas yang mengembara.
"Organ jalanan" 1905tahun
Karya "tempoh merah jambu" kreativiti Picasso mencerminkan kepercayaan terhadap persahabatan dan hubungan baik antara manusia. Lukisan "The Barrel Organ" menggambarkan seorang badut tua dengan alat muziknya dan, mungkin, pelajarnya, seorang budak lelaki harlequin, yang kemudiannya dia akan menyampaikan pengalamannya. Kedua-dua hero itu bertimbang rasa dan tenang, mungkin mereka sedang berehat selepas persembahan atau hendak naik ke atas pentas dan menunjukkan nombor mereka kepada umum. Watak utama, badut tua, direka dalam warna merah jambu dengan hurdy-gurdy hitam berbaring di atas ribanya. Budak lelaki itu diserlahkan dengan bintik pelbagai warna pakaian harlequin, manakala kepalanya boleh digabungkan dengan latar belakang gambar. Latar belakang gambar ditulis dalam ton biru dan oker.
Pada tahun 1907, tuan mula bereksperimen dengan bentuk objek. Keghairahan artis terhadap budaya Afrika membawa karyanya ke arah baharu - kubisme, yang menolak naturalisme dalam seni Picasso. Gambar menjadi monokrom dan memberikan gambaran teka-teki yang tidak dapat difahami.
The Maidens of Avignon 1907
Apabila Picasso mencipta hala tuju baharu dalam lukisan - kubisme, lukisan pertama yang ditulis dalam gaya ini ialah "The Maidens of Avignon" dari zaman Afrika karya artis itu. Ia menyerupai karya P. Cezanne "Four Bathers" pada tahun 1890, mungkin Cezanne yang memberi inspirasi kepada Picasso untuk mencipta gambar ini pada tahun 1907. Dalam karya itu, latar belakang mengingatkan zaman kreativiti "merah jambu" dan "biru", dan gadis-gadis itu sendiri dicat dalam warna oker dan merah jambu.
Pada tahun 1916tahun, artis mengambil bahagian dalam pengeluaran balet "Parade" untuk Sergei Diaghilev. Dia mencipta pemandangan dan pakaian, mengambil bahagian dalam menulis skrip. Hasil daripada kerja ini, skandal meletus pada tayangan perdana balet, dan penonton hampir mengganggu persembahan. Walaupun begitu, populariti Picasso hanya meningkat.
Perang dalam kehidupan Picasso
Dari 1939 hingga 1944, Picasso menggambarkan kengerian perang dalam karyanya, mengkhianati kesuraman dan kebimbangan dalam lukisannya. Selepas menyertai Parti Komunis, artis itu melukis lukisan terkenalnya "Dove of Peace", yang telah menjadi simbol keamanan di seluruh dunia.
Satu lagi karya berorientasikan anti-fasis ditunjukkan di bawah dalam foto. Lukisan Picasso, bertajuk "Memancing Malam di Antibes", telah dilukis pada tahun 1939.
Guernica
Lukisan itu dilukis pada tahun 1937 atas perintah kerajaan Sepanyol. Plot untuk kanvas berukuran 7.8 kali 3.5 meter adalah pengeboman bandar Sepanyol Guernica. Apabila menerangkan lukisan Picasso, perlu disebutkan bahawa ia direka dalam warna hitam dan putih, yang selalu digunakan oleh artis sebagai simbol tragedi dan kematian. Seluruh kanvas diselubungi dengan seram dan kesedihan:
- Seorang wanita menangis teresak-esak kerana kanak-kanak yang dibunuh.
- Kuda jatuh terletak di tengah-tengah gambar.
- Askar terbunuh dengan tangan terputus tetapi masih memegang pedang.
- Lampu dalam bentuk mata.
- Lelaki terbakar masukapi.
- Wajah tragis seorang wanita yang terbang masuk melalui tingkap yang terbuka.
Sikap terhadap lukisan Picasso, foto yang menggambarkan keseluruhan kengerian perang, adalah berbeza. Sesetengah orang menganggapnya cerdik, sementara yang lain menganggapnya sebagai kerja tuan yang paling teruk. Picasso sendiri pada tahun 1940, sebagai tindak balas kepada soalan yang ditanya oleh Nazi kepadanya tentang lukisan itu: "Adakah anda melakukan ini?", - menjawab: "Tidak, anda melakukannya."
Pada tahun-tahun selepas perang, kehidupan artis sangat berjaya, dia mempunyai anak, kemudian anak perempuannya Paloma menjadi pereka dan pereka fesyen terkenal. Bergerak dari Paris ke selatan Perancis menyumbang kepada rasa Mediterranean dalam karya tuan. Beberapa filem telah dibuat tentang kehidupan Picasso, dalam dua daripadanya dia mengambil bahagian:
- "Misteri Picasso".
- "Wajib Orpheus".
Artis terkenal itu meninggal dunia pada 8 April 1973 dan dikebumikan berhampiran istananya Vauvenart di Perancis.
Lukisan Surreal Picasso, foto
Arah seperti surealisme telah dibentuk pada 20-an abad kedua puluh. Ia adalah gabungan realiti dan impian. Matlamat utama yang dikejar oleh surealisme ialah kebangkitan prinsip rohani di atas dunia material.
Untuk mencapai matlamat ini, ramai artis telah menggunakan alkohol dan dadah atau kelaparan untuk mencapai kedalaman alam bawah sedar mereka. Nama surrealisme muncul selepas balet kontroversial "Parade" pada tahun 1917. Ia dicipta dan digunakanPenyair Perancis Apollinaire dalam karyanya "The New Spirit", didedikasikan untuk balet ini.
Disyorkan:
Lukisan paling terkenal oleh Alexei Gavrilovich Venetsianov: tajuk, penerangan. Lukisan oleh Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - seorang artis sekolah Rusia, yang belajar dengan V.L. Borovikovsky dan menerima gelaran ahli akademik, ketika pada tahun 1811 dia menyelesaikan program kompetitif - "Potret K.I. Golovachevsky"
Rembrandt - lukisan. Lukisan Rembrandt dengan tajuk. Pelukis Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, yang lukisannya boleh dilihat di banyak muzium di seluruh dunia, hari ini diketahui oleh setiap orang di Bumi. Ketakutan dan kegembiraan, kejutan dan kemarahan tercermin dalam karya-karyanya secara semulajadi sehingga mustahil untuk tidak mempercayainya. Populariti gila, nasib tragis dan kemerosotan hidup yang menyedihkan masih menjadi kesempatan untuk gosip dan pemikiran falsafah
Galeri Tretyakov: lukisan dengan tajuk. Lukisan paling terkenal di Galeri Tretyakov
Dalam artikel ini, Galeri Tretyakov akan dipersembahkan kepada anda. Lukisan dengan nama "Heroes", "Pagi di hutan pain", "Rooks telah tiba" dikenali bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di banyak negeri lain. Hari ini kita akan melakukan lawatan singkat ke muzium dan melihat tujuh lukisan paling terkenal dalam pameran ini
Lukisan oleh Alexander Shilov dengan tajuk, perihalan lukisan
Jika anda ingin mengagumi potret orang terkenal dan biasa, perhatikan lukisan Alexander Shilov. Mencipta karya lain, dia menyampaikan di dalamnya keperibadian, watak, mood seseorang
Boris Kustodiev: lukisan dengan tajuk, perihalan karya, foto
Boris Kustodiev ialah salah seorang pelukis paling terkenal yang memuliakan kehidupan Rusia. Kadang-kadang artis itu dipanggil Renoir Rusia, dan lukisan Kustodiev dengan nama "The Merchant for Tea" atau "Shrovetide" diketahui secara visual walaupun kepada mereka yang tidak pernah mendengarnya sebelum ini. Apakah karya terkenal lain yang dimiliki oleh berus Boris Mikhailovich? Lukisan yang paling terkenal dan paling penting oleh Kustodiev dengan nama dan penerangan adalah lebih lanjut dalam artikel itu