2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Sepanjang sejarah panjang umat manusia, imej wanita menggembirakan pelukis dan menjadi sumber inspirasi sebenar bagi mereka. Menyanyi dalam karya kelembutan, keindahan, misteri wakil-wakil separuh adil yang tidak dapat diselesaikan, pencipta lebih suka sikap subjektif. Sebagai contoh, pengasas kubisme yang terkenal, Picasso, berkata bahawa dia melukis bukan seorang wanita, tetapi gambar.
Seni Masyarakat Primitif dan Mesir Purba
Janganlah kita mengambil kira seni primitif masyarakat primitif. Pada ukiran batu yang ditemui, wanita itu kelihatan segak, dengan bentuk badan yang berlebihan. Jelas sekali dia ingin menyampaikan, pertama sekali, tujuan utamanya - keibuan.
Wanita, yang dikagumi oleh lelaki Mesir Purba, digambarkan dalam seni halus sebagai kecantikan yang anggun dengan kulit yang cerah dan tidak hangus.
Abad Pertengahan dan dosa wanita
Pada Zaman Pertengahan, seorang wanita dikaitkan dengan dosa, dan penggunaan kosmetik telah dikutuk oleh undang-undang gereja.
Lukisan wanita awal Zaman Pertengahan adalah serupadi antara mereka sendiri: mereka menggambarkan makhluk yang hampir tidak berbadan dengan kulit telus, mata besar, dahi yang tinggi, rambut yang dicukur untuk memenuhi piawaian kecantikan pada masa itu. Kepala wanita semestinya bertudung, kerana hanya suami yang dapat melihat isterinya bertocang longgar.
Cita-cita kecantikan Renaissance
Tetapi pada zaman Renaissance, kecantikan tubuh jantina yang adil sudah pun dinyanyikan. Bukan kebetulan bahawa lukisan Madonna wanita bertukar menjadi potret biasa pesona era itu.
Lukisan terkenal oleh Raphael "The Sistine Madonna" adalah cerminan Fornarina yang dicintainya, yang tinggal bersama artis itu selama 12 tahun. Pelukis cemerlang itu menganggapnya sebagai ideal kecantikan dan menganugerahkan karya lain di mana dia memuliakan wanita Renaissance dengan wajah lembut kekasihnya.
Era Baroque dan Rococo
Satu era digantikan oleh yang lain - Baroque, jatuh pada tahun-tahun pemerintahan "Raja Matahari" Perancis. Bentuk yang subur ditekankan oleh pinggang sempit dalam korset ketat. Lukisan terkenal wanita abad ke-16-17 seolah-olah mengatakan bahawa sifat semula jadi tidak lagi dipandang tinggi, dan ia digantikan dengan teater dan gaya.
Penampilan istiadat ditekankan oleh pakaian berhias, dan kolar besar sut dan rambut palsu wajib di kalangan jelita mulia menjadi sifat utama era itu.
Semasa Rococo, apabila kesopanan dan kesopanan membangkitkan ejekan, teater mencapai kemuncaknya. Wanita memakai solek pada wajah mereka untuk menjadikan mereka kelihatan seperti anak patung. Petticoat dihias dalam setiap cara yang mungkin, stoking dalam fesyen, dan payudara wanita mengintip keluar dari garis leher yang dalam.
Semulajadi lagi dalamfesyen
Pada Zaman Pencerahan, sifat semula jadi kembali menjadi fesyen. Sejumlah besar rouge dan whitewash, rambut palsu tinggi, sut bergaya dengan korset menjadi dilupakan.
Imej keanggunan era romantisme dibezakan oleh wajah-wajah rohani. Wanita muda kurus berambut gelap dengan mata basah, terbawa-bawa ke dunia mimpi, menjadi standard kecantikan dalam tempoh itu.
Melihat lukisan wanita oleh Bryullov, seorang artis yang bekerja pada awal abad ke-19, seseorang dapat menangkap aspirasi romantik tuan yang fasih dalam teknik melukis. Dalam setiap karya, kekaguman dan kekaguman terhadap model idaman jelas dirasai.
Wanita moden: lukisan (foto)
Dalam lukisan moden tidak ada standard kecantikan yang jelas. Semua imej wanita cantik dan pelbagai rupa. Dan sesetengah artis mencipta lukisan wanita cantik yang menakjubkan dan realistik.
Apabila orang melihat karya Mary Jane Ansell, ia masih menjadi misteri kepada semua orang bagaimana untuk menyampaikan imej hebat heroin, memberikan kehidupan kepada setiap daripada mereka. Pakar seni kontemporari kagum dengan lukisannya, dan nampaknya ramai bahawa ini bukan kanvas artistik yang dieksekusi dengan mahir, tetapi gambar sebenar seorang pawang moden.
Setiap karya seni yang membangkitkan perasaan istimewa kepada penonton adalah penjelmaan jiwa artis, dan keajaiban lukisan terkenal yang dicipta berabad-abad yang lalu mempesonakan orang sezaman sehingga hari ini.
Disyorkan:
Lukisan "Borodino": penerangan. Borodino - lukisan pertempuran oleh artis yang berbeza
Pertempuran Borodino kekal sebagai salah satu subjek kegemaran pelukis dan artis grafik sehingga hari ini. Adegan apakah yang menarik perhatian Vasily Vereshchagin, Natalia Pobedinskaya, Yuri Averyanov dan artis lain pada masa lalu dan sekarang?
Futurisme dalam lukisan ialah Futurisme dalam lukisan abad ke-20: wakil. Futurisme dalam lukisan Rusia
Adakah anda tahu apa itu futurisme? Dalam artikel ini, anda akan berkenalan secara terperinci dengan trend ini, artis futuris dan karya mereka, yang mengubah perjalanan sejarah pembangunan seni
Etude dalam lukisan ialah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam lukisan
Dalam seni halus kontemporari, peranan kajian tidak boleh dipandang tinggi. Ia boleh sama ada lukisan siap atau sebahagian daripadanya. Artikel di bawah memberikan jawapan kepada soalan tentang apa itu lakaran, apa itu dan untuk kegunaannya, cara melukisnya dengan betul, apa yang dilukis oleh artis terkenal
Cara melukis aster dalam teknik yang berbeza dan pada bahan yang berbeza
Bagi kebanyakan orang, kreativiti adalah makna utama kehidupan. Orang ramai berusaha untuk ekspresi diri melalui muzik, puisi dan, sudah tentu, lukisan. Jika anda jauh dari seni, tetapi ingin menyertainya, artikel ini hanya untuk anda. Hari ini kami akan memberitahu anda cara menggambar aster dalam teknik yang berbeza dan pada bahan yang berbeza
Rococo dalam lukisan. Wakil Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Wakil Rococo dalam lukisan abad ke-18 mengembangkan terutamanya adegan gagah daripada kehidupan golongan bangsawan. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang landskap pastoral