Futurisme dalam lukisan ialah Futurisme dalam lukisan abad ke-20: wakil. Futurisme dalam lukisan Rusia

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pasti setiap daripada kita pernah mendengar perkara seperti "futurisme". Imej abstrak tertentu tentang sesuatu yang hebat, baharu, tidak rasional serta-merta timbul. Untuk mengelakkan tekaan, mari kita beralih terus ke gaya seni ini.

Apakah itu "futurisme"?

Secara umum, futurisme ialah nama biasa untuk gaya sastera dan artistik pada awal abad ke-20, yang muncul pada mulanya di Itali, dan kemudian di Rusia. Futuris mendirikan sejenis prototaip masa depan, manakala prinsip asasnya ialah pemusnahan stereotaip budaya. Kita boleh mengatakan bahawa mereka adalah sejenis revolusioner dalam seni, kerana matlamatnya adalah pembaharuan umum ideologi dan pandangan etika semua pendahulu dalam aktiviti kreatif. Program radikal ini mencabar seluruh warisan seni, sementara tidak sama sekali berpuas hati dengan tuntutan autonomi seni yang mutlak. Mereka bukan sahaja mengemukakan model baharu tatanan dunia, mereka mencipta semula prototaip baharu teknologi dan urbanisme.

Futurisme dalam lukisan abad ke-20

Boleh dikatakan futurisme dalam lukisan ialahsedikit penghinaan terhadap akademik, menyumbang kepada manifestasi tidak statik dan keunikan. Pemimpin awal dalam lukisan adalah artis seperti Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Kaedah pelaksanaan sangat mirip dengan kubisme dan ekspresionisme, tetapi visualisasi gerakan sosial dan politik telah menjadi tersendiri. Artis futuris berusaha untuk mencipta semula gambar sedemikian yang boleh memindahkan penonton ke sisi lain dimensi, memindahkannya ke tengah imej, supaya keruangan akan menjadi ketara dan pergerakan lebih tajam. Selalunya, angka geometri dipaparkan pada kanvas, yang sangat pelbagai rupa. Sejenis ilusi kaleidoskop telah dicipta, skema warna yang luar biasa serba boleh.

Spektrum warna yang luar biasa dalam karya artis futuristik

Futurisme dalam lukisan bukan sahaja gubahan figura. Ciri khas ialah spektrum warna, kepelbagaian yang membolehkan anda membuat tulisan tangan ciri artis. Seseorang menggunakan warna terang, mengabaikan pencampuran warna, seseorang lebih suka nada yang agak monoton. Oleh itu, para seniman mempamerkan seni abstrak, yang tujuannya adalah untuk mencipta gubahan dinamik melalui visualisasi fenomena fizikal seperti tenaga, kelajuan, dan juga bunyi. Keistimewaan gubahan ini ialah ketiadaan kandungan khusus, artis pertama sekali berusaha untuk membangkitkan pergaulan bebas dalam penonton, melibatkan pemikiran dan emosi yang berbeza.

Futurisme dalam lukisan Rusia

Seperti orientasiFuturisme wujud dalam seni visual sehingga awal 1920-an. Artis Rusia dalam tempoh ini ternyata sangat selaras dengan pencarian mereka sendiri, kerana mereka sering tinggal di Eropah. Tokoh kreatif mendapati tindak balas peribadi dalam manifesto futuris asal Itali, tetapi pada masa yang sama mereka berbeza dalam ideologi mereka. Artis futuris Rusia bebas daripada artis Barat, sebagai contoh, mereka tidak menyanyikan keunggulan teknologi, tetapi kesunyian orang di kalangan mesin. Hanya dari saat itu, artis Rusia mula menggunakan pengalaman seni tradisional dan mula aktif bekerja untuk mencipta imej kehidupan moden yang aktif dalam semua kesederhanaannya. Kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa bagi artis, futurisme dalam lukisan adalah cara ekspresi diri, penegasan diri.

Wakil futurisme dalam lukisan

Di Rusia, wakil futurisme pertama yang menyokong aliran ini ialah saudara Burliuk.

Mereka berjaya menggambarkan imej yang sangat jelas. Ternyata adik-beradik itu bukan sahaja mencipta lebih banyak karya baru, tetapi juga merupakan pengasas kumpulan baru di kalangan artis yang mempopularkan trend baru itu. Selepas bulatan waris mula berkembang pesat. Kami mengenali artis futuris yang popular seperti N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. Dalam karya wakil ini, kita dapat memerhatikan kepelbagaian dimensi perspektif, gabungan yang dilihat oleh setiap penonton dengan cara mereka sendiri.

Futurisme dalammelukis. Gambar

"Menuai Rai", 1912). Salah satu ciptaan kubo-futuristik atipikal ialah potret hidup Vladimir dan David Burliukov dalam buku Vasily Kamensky "Tango with Cows" (1914).

Pada masa ini, sastera secara harmoni berdampingan dengan seni halus. Penyair arah futuristik menggunakan visualisasi artis, akibatnya karya umum muncul.

Contoh salah satu karya Malevich - "The Aviator" (1914)

Jom lihat salah satu karya. Ciri-ciri gambar ini pada asasnya serupa: geometrisasi gambar yang digambarkan adalah serupa untuk artis Cubist. Tetapi bagi futuris, iaitu, cubo-futurists, geometrisasi memainkan peranan paling sedikit, dan ia tidak selalu wujud. Dalam lukisan oleh Malevich, kita melihat sosok lelaki bergeometri, dirantai dalam sejenis perisai logam. Di bahagian atas gambar kita melihat imej garpu, di sini terdapat gergaji, kad permainan dan papan tanda. Keseluruhan imej ini seolah-olah terapung, terapung. Setiap karya membawa simbol, dan penciptaan ini tidak terkecuali. Boleh dikatakan bahawa objek yang digambarkan melambangkan kekhususan penerbangan pada tahun-tahun pertamanya. Seolah-olah sosok aeronaut itu sendiri melambung tinggi. Ruang itu sendiri nampaknya hanya terdiri daripada satah berbilang warna dan isipadu dalam bentuk silinder.

Selepas zaman perang, setiap artis "yang masih hidup" adalah seorang futurisbergerak ke arahnya. Boleh dikatakan bahawa, sebagai gerakan artistik, futurisme mula beransur-ansur kehilangan kaitannya, dan secara umum, ia meletihkan pelaksanaan dan idea formalnya. Tetapi futurisme dalam lukisan adalah satu era keseluruhan dalam sejarah seni. Melalui kreativiti, tokoh-tokoh itu berusaha untuk mengubah dunia, untuk menterjemah pandangan dunia orang dari sudut yang berbeza melalui ekspresi diri dan kedalaman simbol. Insiden isu sosial hanya membina falsafah, yang memberi kesan bukan sahaja pada lukisan dan kesusasteraan, tetapi juga pada pawagam, seni video, dan, sudah tentu, seni teater.