Postmodernisme dalam seni lukis. Wakil-wakil pascamodenisme

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Postmodernisme dalam seni lukis ialah trend moden dalam seni halus yang muncul pada abad ke-20 dan cukup popular di Eropah dan Amerika.

Pascamodenisme

Nama gaya ini diterjemahkan sebagai "selepas moden". Tetapi postmodernisme tidak boleh dilihat dengan jelas. Ini bukan sahaja arah dalam seni - ia adalah ekspresi pandangan dunia manusia, keadaan fikiran. Postmodernisme adalah cara untuk mengekspresikan diri anda. Ciri utama gaya ini ialah penentangan terhadap realisme, penafian norma, penggunaan bentuk siap sedia dan ironi.

Postmodernisme muncul sebagai cara untuk menentang kemodenan. Gaya ini berkembang pada separuh kedua abad ke-20. Istilah "pascamodenisme" pertama kali digunakan pada tahun 1917 dalam artikel yang mengkritik teori Nietzsche tentang superman.

Konsep pascamodenisme ialah:

• Ini adalah hasil politik dan ideologi neo-konservatif, yang dicirikan oleh eklektikisme, fetisisme.
• Umberto Eco (yang akan dibincangkan di bawah) mentakrifkan genre ini sebagai mekanisme yang berfungsi untuk mengubah satu era dalam budaya kepada era yang lain.
• Postmodernisme ialah cara untuk memikirkan semula masa lalu, kerana ia tidak boleh dimusnahkan.
• Ini adalah tempoh unik berdasarkan pemahaman khusus tentang dunia.
• X. Leten dan S. Suleiman percaya bahawa pascamodenisme tidak boleh dianggap sebagai fenomena seni yang penting.
• Ini adalah era yang ciri utamanya ialah kepercayaan bahawa minda adalah mahakuasa.

Pascamodenisme dalam seni

Buat pertama kali gaya ini memanifestasikan dirinya dalam dua jenis seni - pascamodenisme dalam lukisan dan dalam kesusasteraan. Nota pertama arah ini muncul dalam novel oleh Hermann Gasse "Steppenwolf". Buku ini ialah buku desktop untuk wakil subkultur hippie. Dalam kesusasteraan, wakil aliran "pascamodenisme" adalah penulis seperti: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Salah satu novel paling terkenal dalam gaya ini ialah The Name of the Rose. Pengarang buku ini ialah Umberto Eco. Dalam seni pawagam, filem pertama yang dicipta dalam gaya pascamoden ialah filem Freaks. Genre filem ini adalah seram. Wakil paling cemerlang pascamodenisme dalam pawagam ialah Quentin Tarantino.

Gaya ini tidak cuba mencipta sebarang kanun universal. Satu-satunya nilai di sini ialah kebebasan pencipta dan ketiadaan sekatan untuk ekspresi diri. Prinsip utama pascamodenisme ialah "semuanya dibenarkan".

Seni halus

Postmodernisme dalam lukisan abad ke-20 mengisytiharkan idea utamanya - tidak ada perbezaan khusus antara salinan dan asli. Artis pascamoden berjaya menunjukkan idea ini dalam lukisan mereka - menciptanya, kemudian memikirkan semula, mengubah apa yang telah dicipta sebelum ini.

Postmodernisme dalam lukisan timbul atas dasar modenisme, yang pernah menolak klasik, semuanya akademik, tetapi akhirnya ia sendiri berpindah ke kategori seni klasik. Lukisan telah mencapai tahap yang baru. Akibatnya, wujud kembali ke zaman sebelum modenisme.

Rusia

Postmodernisme dalam lukisan Rusia berkembang pada tahun 90-an abad kedua puluh. Yang paling cemerlang dalam arah seni halus ini ialah artis dari kumpulan kreatif "Own":

• A. Menuus.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Maks-Maksyutin.
• A. Menang.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Kumpulan kreatif "SVOI" ialah organisma tunggal, dihimpun daripada pelbagai artis.

Pascamodenisme Rusia dalam seni lukis selaras sepenuhnya dengan prinsip asas arah ini.

Artis yang bekerja dalam genre ini

Wakil pascamodenisme yang paling terkenal dalam lukisan:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Nyamuk.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Artis Jerman ini dilahirkan pada tahun 1921. Joseph Beuys adalah wakil terkemuka gerakan "pascamodenisme" dalam lukisan. Lukisan dan objek seni artis ini berusaha untuk dipamerkan di semua muzium seni moden. Bakat Josef melukis terserlah pada zaman kanak-kanak. Sejak kecil dia terlibat dalam lukisan dan muzik. Berulang kali melawat studio artis Achilles Murtgat. Semasa masih budak sekolah, J. Beuys membaca sejumlah besar buku tentang biologi, seni, perubatan dan zoologi. Sejak tahun 1939, artis masa depan menggabungkan pengajiannya di sekolah dengan kerja di sarkas, di mana dia menjaga haiwan. Pada tahun 1941, selepas meninggalkan sekolah, beliau menawarkan diri untuk Luftwaffe. Dia pertama kali berkhidmat sebagai pengendali radio, kemudian menjadi penembak belakang pada pengebom. Semasa perang, Josef banyak melukis dan mula berfikir secara serius tentang kerjaya sebagai seorang artis. Pada tahun 1947, J. Beuys memasuki Akademi Seni, di mana beliau kemudiannya mengajar dan menerima gelaran profesor. Pada tahun 1974, beliau membuka Universiti Percuma, di mana semua orang boleh masuk untuk belajar tanpa sekatan umur dan tanpa peperiksaan kemasukan. Lukisan beliau terdiri daripada lukisan dalam cat air dan titik utama yang menggambarkan pelbagai haiwan, menyerupai lukisan batu. Dia juga seorang pengukir dan bekerja dalam gaya ekspresionisme, mengukir batu nisan mengikut pesanan. Joseph Beuys meninggal dunia pada tahun 1986 di Düsseldorf.

Francesco Clemente

Satu lagi wakil terkenal dunia bagi gaya "pascamodenisme" dalam lukisan ialah artis Itali Francesco Clemente. Beliau dilahirkan di Naples pada tahun 1952. Pameran pertama karyanya telah diadakan di Rom, pada tahun 1971, ketika dia berusia 19 tahun. Artis itu banyak mengembara, melawatAfghanistan, di India. Isterinya adalah seorang pelakon teater. Francesco Clemente memuja India dan sering melawat ke sana. Dia jatuh cinta dengan budaya negara ini sehingga dia bekerjasama dengan miniaturists India dan pengrajin kertas - dia melukis miniatur gouache pada kertas buatan tangan. Kemasyhuran dibawa kepada lukisan artis, yang menggambarkan imej erotik bahagian tubuh manusia yang sering dicacatkan, banyak ciptaannya dibuat olehnya dalam warna yang sangat kaya. Pada awal 1980-an, beliau melukis satu siri lukisan minyak. Pada 90-an abad kedua puluh, dia mula bekerja dalam teknik baru untuk dirinya sendiri - lukisan dinding lilin. Karya F. Clemente mengambil bahagian dalam sejumlah besar pameran di negara yang berbeza. Karya-karyanya yang paling meyakinkan ialah karya-karya di mana dia menyampaikan perasaannya sendiri, kesedihan mentalnya, fantasi dan hobinya. Salah satu pameran terakhirnya berlangsung pada tahun 2011. Francesco Clemente masih tinggal dan bekerja di New York, tetapi sering melawat India.

Sandro Kia

Seorang lagi artis Itali yang mewakili postmodernisme dalam lukisan. Foto salah satu karya Sandro Chia ditunjukkan dalam artikel ini.

Dia bukan sahaja seorang pelukis, dia juga seorang artis grafik dan pengukir. Kemasyhuran datang kepadanya pada tahun 80-an abad kedua puluh. Sandro Chia dilahirkan di Itali pada tahun 1946. Dididik di kota asalnya, Florence. Selepas belajar, dia banyak mengembara, mencari tempat kediaman yang ideal untuk dirinya sendiri, sebagai hasil pencariannya pada tahun 1970 dia mula tinggal di Rom, dan pada tahun 1980 dia berpindah ke New York. York. Kini S. Kia tinggal sama ada di Miami atau di Rom. Karya artis mula dipamerkan di Itali dan di negara lain - pada tahun 70-an. Sandro Chia mempunyai bahasa seninya sendiri, yang penuh dengan ironi. Dalam karyanya, warna tepu yang terang. Banyak lukisannya menggambarkan sosok lelaki dengan penampilan heroik. Pada tahun 2005, Presiden Itali menganugerahkan pingat emas kepada Sandro Chia atas sumbangannya kepada pembangunan budaya dan seni. Sebilangan besar lukisan oleh artis berada di muzium di Jerman, Jepun, Switzerland, Israel, Itali dan negara lain.

Mimmo Paladino

artis pascamoden Itali. Dilahirkan di bahagian selatan negara. Lulus dari Kolej Sastera. Dalam kebangkitan seni halus pada tahun 70-an, beliau memainkan salah satu peranan utama. Beliau terutamanya bekerja dalam teknik fresco tempera. Pada tahun 1980, di Venice, karyanya dipersembahkan buat kali pertama di pameran, antara lukisan artis pascamoden yang lain. Antaranya ialah nama-nama seperti Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente dan lain-lain. Setahun kemudian, Muzium Seni Basel menganjurkan pameran peribadi lukisan oleh Mimmo Paladino. Kemudian terdapat beberapa lagi personaliti di bandar-bandar lain di Itali. Selain melukis, artis itu ialah seorang pengukir.

Dia mengukir karya pertamanya pada tahun 1980. Arcanya mendapat populariti hampir serta-merta. Mereka dipamerkan di London dan Paris di dewan yang paling berprestij. Pada 1990-an, Mimmo mencipta kitaran 20 arca putih yang dibuat dalam media campuran. Pelukismenerima gelaran ahli kehormat Akademi Seni Diraja di London. Juga, M. Paladino ialah pengarang pemandangan untuk persembahan teater di Rom dan Argentina. Lukisan memainkan peranan utama dalam kehidupan Mimmo.