Artis Rusia abad ke-18. Lukisan terbaik abad ke-18 oleh artis Rusia

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Abad ke-18 ialah zaman di mana transformasi besar berlaku dalam semua bidang: politik, sosial, awam. Eropah memperkenalkan genre baharu ke dalam lukisan Rusia: landskap, sejarah, kehidupan seharian. Arah lukisan yang realistik menjadi utama. Orang yang hidup adalah wira dan pembawa cita-cita estetika pada masa itu.

Abad ke-18 memasuki sejarah seni sebagai zaman potret yang indah. Semua orang mahu memiliki potret mereka sendiri: daripada permaisuri kepada pegawai biasa dari wilayah.

Aliran Eropah dalam lukisan Rusia

Artis terkenal Rusia pada abad ke-18 terpaksa mengikut fesyen Barat atas arahan Peter I, yang ingin menjadikan Rusia sebagai Eropah. Beliau sangat mementingkan pembangunan seni halus malah merancang untuk membina sebuah institusi pendidikan khusus.

Artis Rusia abad ke-18 menguasai teknik baru lukisan Eropah dan menggambarkan pada kanvas mereka bukan sahaja raja, tetapi juga pelbagai bangsawan, pedagang, patriark, yang cuba mengikuti fesyen dan sering menugaskan artis tempatan untuk melukis potret. PadaPada masa yang sama, artis pada masa itu cuba memperkayakan potret dengan barangan rumah, elemen pakaian kebangsaan, alam semula jadi, dan sebagainya. Perhatian tertumpu pada perabot mahal, pasu besar, pakaian mewah, pose yang menarik. Imej orang pada masa itu dianggap hari ini sebagai cerita puitis oleh artis tentang zaman mereka.

Namun, potret artis Rusia abad ke-18 berbeza daripada potret pelukis asing yang dijemput dalam kontras yang ketara. Perlu dinyatakan bahawa artis dari negara lain telah dijemput untuk melatih artis Rusia.

Jenis potret

Permulaan abad ke-18 ditandai dengan daya tarikan pelukis potret terhadap pemandangan separuh upacara dan ruang bagi genre potret. Potret pelukis pada separuh kedua abad ke-18 menimbulkan jenis seperti upacara, separuh upacara, bilik, intim.

Pandangan hadapan potret berbeza daripada yang lain dalam imej seseorang dalam pertumbuhan penuh. Kilauan kemewahan - dalam pakaian dan barangan rumah.

Pandangan separuh berpakaian ialah imej model paras lutut atau paras pinggang.

Jika seseorang digambarkan pada latar belakang neutral sehingga ke dada atau pinggang, maka potret jenis ini dipanggil chamber.

Pandangan intim potret menunjukkan tarikan kepada dunia dalaman wira gambar, manakala latar belakang diabaikan.

Imej Potret

Selalunya, artis Rusia abad ke-18 dipaksa untuk menjelmakan idea pelanggan tentang dirinya dalam imej potret, tetapi bukan imej sebenar. Adalah penting untuk mengambil kira pendapat umum tentang orang ini atau orang itu. banyakahli sejarah seni telah lama menyimpulkan bahawa peraturan utama pada masa itu adalah untuk menggambarkan seseorang bukan seperti yang dia sebenarnya, atau seperti yang dia inginkan, tetapi kerana dia boleh menjadi dalam refleksi terbaiknya. Iaitu, dalam potret mana-mana orang yang mereka cuba gambarkan sebagai seorang yang ideal.

Artis pertama

Artis Rusia abad ke-18, senarai yang biasanya kecil, khususnya, I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Antara pelukis pertama abad ke-18 era Petrine - nama Nikitin, Antropov, Argunov. Peranan artis Rusia pertama abad ke-18 ini tidak penting. Ia hanya dikurangkan kepada menulis sejumlah besar imej diraja, potret bangsawan Rusia. Artis Rusia abad ke-18 - mahir potret. Walaupun selalunya mereka hanya membantu pengrajin asing mengecat dinding sejumlah besar istana, membuat pemandangan teater.

Nama pelukis Ivan Nikitich Nikitin boleh didapati dalam surat-menyurat Peter I dengan isterinya. Berusnya adalah milik potret raja sendiri, Canselor G. I. Golovin. Tiada apa-apa tiruan dalam potret hetman luarnya. Penampilan tidak diubah oleh rambut palsu atau pakaian mahkamah. Artis menunjukkan hetman seperti yang dia lakukan dalam kehidupan sebenar. Di dalam kebenaran hiduplah kelebihan utama potret Nikitin terletak.

Karya Antropov dipelihara dalam imej Katedral St. Andrew di Kyiv dan potret dalam Sinode. Karya-karya ini dibezakan oleh kegemaran artis untuk kuning, zaitunbunga, kerana dia seorang pelukis yang belajar dengan master lukisan ikon. Antara karya terkenalnya ialah potret Elizabeth Petrovna, Peter I, Puteri Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. Karya Antropov menggabungkan tradisi lukisan asli Rusia abad ke-17 dan kanun seni halus era Petrine.

Ivan Petrovich Argunov ialah pelukis potret budak terkenal Count Sheremetyev. Potretnya anggun, pose orang yang digambarkan olehnya adalah bebas dan mudah alih, segala-galanya dalam karyanya adalah tepat dan ringkas. Dia adalah pencipta potret ruang, yang kemudiannya akan menjadi intim. Karya penting artis: potret Catherine II, Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev pada zaman kanak-kanak.

Anda tidak sepatutnya berfikir bahawa pada masa itu tiada genre lain wujud di Rusia, tetapi artis Rusia yang hebat pada abad ke-18 mencipta karya paling penting dalam genre potret.

Puncak genre potret abad ke-18 ialah karya Rokotov, Levitsky dan Borovikovsky. Orang dalam potret artis patut dikagumi, diberi perhatian dan dihormati. Perasaan kemanusiaan adalah ciri khas potret mereka.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735–1808)

Hampir tiada apa yang diketahui tentang Fyodor Stepanovich Rokotov, artis Rusia abad ke-18 daripada hamba Putera I. Repnin. Artis ini menulis potret wanita dengan lembut dan lapang. Kecantikan dalaman dirasai oleh Rokotov, dan dia mencari cara untuk menjelmakannya di atas kanvas. Malah bentuk bujur potret hanya menekankan penampilan wanita yang rapuh dan anggun.

Genre utamanyakreativiti - potret separuh pakaian. Antara karya beliau ialah potret Grigory Orlov dan Peter III, Puteri Yusupova dan Putera Pavel Petrovich.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735–1822)

Artis Rusia yang terkenal pada abad ke-18 - Dmitry Grigorievich Levitsky, pelajar A. Antropov, dapat menangkap dan mencipta semula keadaan mental dan ciri-ciri orang dalam lukisannya secara sensitif. Menggambarkan orang kaya, dia tetap jujur dan tidak berat sebelah, potretnya mengecualikan sikap tidak setia dan pembohongan. Berusnya memiliki galeri keseluruhan potret orang hebat abad ke-18. Dalam potret upacara itu Levitsky mendedahkan dirinya sebagai seorang tuan. Dia mendapati pose ekspresif, gerak isyarat, menunjukkan bangsawan yang mulia. Sejarah Rusia di wajah - inilah cara kerja Levitsky sering dipanggil. Lukisan milik berus artis: potret M. A. Lvova, E. I.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)

Artis Rusia abad ke-18-19 dibezakan oleh daya tarikan mereka terhadap apa yang dipanggil potret sentimental. Artis Vladimir Lukich Borovikovsky melukis gadis-gadis termenung, yang digambarkan dalam potretnya dengan warna-warna terang, mereka lapang dan tidak bersalah. Heroinnya bukan sahaja wanita petani Rusia dalam pakaian tradisional, tetapi juga wanita masyarakat tinggi yang dihormati. Ini adalah potret Naryshkina, Lopukhina, Puteri Suvorova, Arsenyeva. Gambar-gambar itu agak serupa, tetapi mustahil untuk melupakannya. Potret-potret ini dibezakan oleh kehalusan menakjubkan watak-watak yang dihantar, ciri-ciri pengalaman emosi yang hampir tidak dapat dilihat dan perasaan yang menyatukan semua imej.kelembutan. Dalam karyanya, Borovikovsky mendedahkan semua kecantikan seorang wanita pada masa itu.

Warisan Borovikovsky sangat pelbagai dan luas. Terdapat dalam karyanya kedua-dua potret upacara, serta kanvas kecil dan intim. Antara karya Borovikovsky, yang paling terkenal ialah potret V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin dan Pavel I.

Lukisan oleh artis Rusia

Gambar abad ke-18 oleh seniman Rusia dilukis dengan rasa cinta kepada seseorang, dunia dalaman dan rasa hormat terhadap nilai moral. Gaya setiap artis, dalam satu tangan, sangat individu, sebaliknya, ia mempunyai beberapa ciri biasa dengan orang lain. Detik ini menentukan gaya yang menekankan watak seni Rusia pada abad ke-18.

Lukisan paling terkenal pada abad ke-18 oleh artis Rusia:

1. "Pelukis muda". Separuh kedua tahun 1760-an Pengarang Ivan Firsov adalah artis paling misteri pada abad ke-18. Gambar menunjukkan seorang budak lelaki berpakaian seragam yang melukis potret seorang gadis kecil yang cantik.
2. “Perpisahan Hector kepada Andromache”, 1773 Pengarang Anton Pavlovich Losenko. Lukisan terakhir pelukis. Ia menggambarkan adegan dari kanto keenam Iliad Homer.
3. "Jambatan batu di Gatchina berhampiran Dataran Connetable", 1799-1801. Pengarang Semyon Fedorovich Shchedrin. Gambar menunjukkan pemandangan landskap.

Namun

Artis Rusia abad ke-18 masih cuba mendedahkan kebenaran dan watak sebenar orang, walaupun dalam keadaan perhambaan dan kehendak pelanggan kaya. Genre potret pada abad ke-18merangkumi ciri khusus orang Rusia.

Tidak dinafikan, boleh dikatakan bahawa, tidak kira betapa seni abad ke-18 dipengaruhi oleh budaya Eropah, namun ia membawa kepada perkembangan tradisi kebangsaan Rusia.