Lukisan Belanda. Zaman keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh artis Belanda

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45

Malah mereka yang tidak begitu mahir dalam seni tahu tentang lukisan Belanda atau Flemish. Tetapi bagi kebanyakan orang, ini tidak lebih daripada potret Rembrandt. Sementara itu, ini adalah kawasan khas budaya Eropah yang layak untuk kajian yang lebih terperinci, yang mencerminkan kehidupan asal penduduk Belanda pada masa itu.

Sejarah Penampilan

Wakil seni yang cerah mula muncul di negara ini pada abad ketujuh belas. Ahli budaya Perancis memberi mereka nama biasa - "Belanda kecil", yang tidak dikaitkan dengan skala bakat dan menandakan lampiran kepada topik tertentu dari kehidupan seharian, bertentangan dengan gaya "besar" dengan kanvas besar pada subjek sejarah atau mitologi. Sejarah kemunculan lukisan Belanda diterangkan secara terperinci pada abad kesembilan belas, dan pengarang karya mengenainya juga menggunakan istilah ini. "Orang Belanda Kecil" dibezakan oleh realisme sekular, beralih kepada dunia dan orang sekeliling, menggunakan lukisan yang kaya dengan ton.

Peringkat pembangunan utama

Sejarah lukisan Belanda boleh dibahagikan kepada beberapa zaman. Yang pertama berlangsung kira-kira dari 1620 hingga1630-an, apabila realisme ditegaskan dalam seni negara. Tempoh kedua lukisan Belanda dialami pada 1640-1660. Inilah masanya apabila zaman kegemilangan sebenar sekolah seni tempatan jatuh. Akhirnya, tempoh ketiga, masa lukisan Belanda mula merosot - dari 1670 hingga awal abad kelapan belas.

Perlu diingat bahawa pusat kebudayaan telah berubah sepanjang masa ini. Dalam tempoh pertama, artis terkemuka bekerja di Haarlem, dan Halsa adalah wakil utama. Kemudian tumpuan beralih ke Amsterdam, tempat Rembrandt dan Vermeer melakukan kerja-kerja yang paling penting.

Adegan kehidupan seharian

Menyenaraikan genre lukisan Belanda yang paling penting, anda pastinya harus bermula dengan kehidupan seharian - yang paling menarik dan asli dalam sejarah. Orang Fleminglah yang membuka kepada pemandangan dunia dari kehidupan seharian orang biasa, petani dan penduduk bandar atau burghers. Pelopor ialah Ostade dan pengikutnya Oudenrogge, Bega dan Dusart. Dalam lukisan awal Ostade, orang bermain kad, bergaduh dan juga bergaduh di kedai minuman. Setiap gambar dibezakan oleh watak yang dinamik, agak kejam. Lukisan Belanda pada masa itu juga menceritakan tentang adegan damai: dalam beberapa karya, petani bercakap melalui paip dan cawan bir, menghabiskan masa di pameran atau bersama keluarga mereka. Pengaruh Rembrandt membawa kepada penggunaan meluas chiaroscuro emas lembut. Adegan bandar telah memberi inspirasi kepada artis seperti Hals, Leyster, Molenaer dan Codde. Pada pertengahan abad ketujuh belas, para sarjana menggambarkan doktor,saintis dalam proses kerja, bengkel sendiri, kerja rumah atau acara sosial. Setiap plot sepatutnya menghiburkan, kadang-kadang didaktik aneh. Sesetengah tuan cenderung untuk menyajakkan kehidupan seharian, sebagai contoh, Terborch menggambarkan adegan bermain muzik atau bermain-main. Metsu menggunakan warna-warna cerah, menjadikan kehidupan seharian sebagai percutian, dan de Hooch diilhamkan oleh kesederhanaan kehidupan keluarga, dibanjiri dengan cahaya siang yang tersebar. Ahli genre yang lewat, seperti pakar Belanda seperti Van der Werf dan Van der Neer, sering mencipta subjek yang agak berlagak dalam mengejar penggambaran yang elegan.

Alam semula jadi dan landskap

Selain itu, lukisan Belanda diwakili secara meluas dalam genre landskap. Ia pertama kali berasal dari karya sarjana Haarlem seperti van Goyen, de Moleyn dan van Ruisdael. Merekalah yang mula menggambarkan sudut luar bandar dalam cahaya keperakan tertentu. Perpaduan material alam menjadi ketara dalam karya. Secara berasingan, ia patut disebut pemandangan laut. Pelukis marin ialah pelukis Belanda abad ke-17 seperti Porcellis, de Vlieger dan van de Capelle. Mereka tidak begitu berusaha untuk menyampaikan pemandangan laut tertentu tetapi mereka cuba menggambarkan air itu sendiri, permainan cahaya di atasnya dan di langit.

Menjelang separuh kedua abad ketujuh belas, lebih banyak karya emosi dengan idea falsafah muncul dalam genre. Jan van Ruisdael memaksimumkan keindahan landskap Belanda, menggambarkannya dalam semua drama, dinamik dan monumentalnya. Hobbem menjadi penerus tradisinya,lebih suka landskap cerah. Koninck menggambarkan panorama, manakala van der Neer terlibat dalam penciptaan landskap malam dan penghantaran cahaya bulan, matahari terbit dan matahari terbenam. Sebilangan artis juga dicirikan oleh penggambaran haiwan dalam landskap, contohnya, meragut lembu dan kuda, serta memburu dan adegan dengan pasukan berkuda. Kemudian, artis mula terlibat dalam alam asing juga - Kedua-duanya, van Laer, Venix, Berchem dan Hackert menggambarkan Itali bermandikan sinaran matahari selatan. Sanredam menjadi pemula genre landskap bandar, pengikut terbaiknya ialah saudara Berckheide dan Jan van der Heyden.

Imej dalaman

Genre berasingan, yang membezakan lukisan Belanda pada zaman kegemilangannya, boleh dipanggil adegan dengan gereja, istana dan bilik domestik. Dalaman muncul dalam lukisan separuh kedua abad ketujuh belas oleh tuan Delft - Haukgest, van der Vliet dan de Witte, yang menjadi wakil utama arah. Menggunakan teknik Vermeer, para artis menggambarkan adegan bermandikan cahaya matahari, penuh dengan emosi dan kelantangan.

Hidangan dan hidangan bergambar

Akhirnya, satu lagi genre lukisan Belanda masih hidup, terutamanya imej sarapan pagi. Buat pertama kalinya, Klas dan Kheda dari Harlem, yang melukis meja terbentang dengan pinggan mangkuk mewah, mengambil seni itu. Keadaan kucar-kacir yang indah dan rendering istimewa dalaman yang selesa dipenuhi dengan cahaya kelabu keperakan, ciri-ciri peralatan perak dan piuter. Seniman Utrecht melukis dengan indahbunga masih hidup, dan di The Hague, tuan-tuan telah berjaya terutamanya dalam menggambarkan ikan dan reptilia laut. Di Leiden, arah falsafah genre timbul, di mana tengkorak dan jam pasir bersebelahan dengan simbol keseronokan sensual atau kemuliaan duniawi, yang direka untuk mengingatkan kefanaan masa. Dapur demokratik telah menjadi ciri khas sekolah seni Rotterdam.