Apakah sonnet? Puisi itu adalah soneta. Pengarang soneta

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Kegemaran penyair dan penggemar puisi, soneta menjejaki keturunannya kepada karya troubadours Provençal, yang mencipta lirik sekular dan merupakan yang pertama mengarang lagu dalam bahasa vernakular dan bukannya Latin. Nama genre kembali kepada perkataan Provencal sonet - lagu yang nyaring dan nyaring.

Apakah sonnet? Sejarah Asal

Peperangan Albigensian (1209-1229), yang melanda selatan Perancis, memaksa ramai troubadours untuk berpindah ke Sicily, di mana pada tahun 1200-an di Naples, di mahkamah penaung dan penyair Frederick the Second, sebuah sekolah puisi telah terbentuk. Wakilnya menyumbang kepada transformasi sonnet - dalam bahasa Itali ia telah dipanggil sonetto - menjadi genre utama karya mereka. Penyair Sicily menggunakan dialek Tuscan, yang sudah pada pergantian abad ke-13 dan ke-14 membentuk asas bahasa sastera Itali. Ramai jenius zaman Renaissance menulis soneta: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Dan setiap daripada mereka membawa sesuatu yang baharu kepada kandungan puisi itu.

Ciri Bentuk

Soneta klasik terdiri daripada empat belas rangkap. Pada era Renaissance Itali dan Perancis, penyair menulis puisi dalam bentuk dua quatrains (quatrains) dan dua tertsinas (tiga baris), dan semasa zaman Inggeris - tiga quatrains dan satu couplet.

Puisi sonnet sangat bermuzik, itulah sebabnya ia mudah untuk mengarang muzik. Irama tertentu dicapai kerana pergantian rima lelaki dan perempuan, apabila tekanan jatuh pada yang terakhir dan, dengan itu, pada suku kata kedua terakhir. Para penyelidik mendapati bahawa soneta klasik mengandungi 154 suku kata, tetapi tidak semua penyair mengikuti tradisi ini. Itali, Perancis dan England adalah tiga buaian perkembangan bentuk puisi ini. Pengarang soneta - penduduk asli setiap negara - membuat beberapa perubahan dalam bentuk dan komposisi.

Karangan bunga soneta

Bentuk puisi khusus ini berasal dari Itali pada abad ke-13. Terdapat 15 soneta di dalamnya, dan yang terakhir mengandungi tema dan idea utama empat belas yang tinggal. Atas sebab ini, penulis memulakan kerja dari akhir. Dalam soneta kelima belas, dua rangkap pertama adalah penting, dan mengikut tradisi, sonnet pertama semestinya bermula dengan baris pertama yang terakhir dan berakhir dengan yang kedua. Bahagian lain pantun kalungan tidak kurang menariknya. Dalam baki tiga belas soneta, baris terakhir yang sebelumnya mestilah baris pertama dari yang seterusnya.

Dari penyair Rusia dalam sejarah kesusasteraan dunia, nama Vyacheslav Ivanov dan Valery Bryusov diingati. Mereka tahu betul apa itu soneta, jadi mereka menunjukkan minat terhadap karangan bunga soneta. Di Rusia, bentuk penulisan ini berasal dari abad ke-18. Genius Valery Bryusovadalah mahir dalam genre ini dan mematuhi asas-asas yang ada. Puisi terakhirnya dari karangan bunga soneta ("The Fatal Row") bermula dengan baris:

Saya sepatutnya menamakan empat belas

Nama orang tersayang, diingati, hidup!"

Untuk menjadikan komposisi genre lebih mudah difahami, sedikit analisis diperlukan. Mengikut tradisi, soneta pertama bermula dengan rangkap akhir, dan berakhir dengan rangkap kedua; sonnet ketiga bermula dengan baris terakhir yang sebelumnya, dalam kes ini - "nama orang tersayang, tidak dapat dilupakan, hidup!" Boleh dikatakan bahawa Valery Bryusov telah mencapai kesempurnaan dalam genre ini. Sehingga kini, pengkritik sastera telah mengira 150 karangan bunga soneta oleh penyair Rusia, dan terdapat kira-kira 600 daripadanya dalam puisi dunia.

Francesco Petrarch (1304-1374). Renaissance Itali

Beliau digelar sebagai manusia pertama Renaissance dan pengasas filologi klasik. Francesco Petrarca dididik sebagai peguam, menjadi imam, tetapi tidak hidup mengikut prinsip teosentrisme. Petrarch mengembara ke seluruh Eropah, dalam perkhidmatan kardinal, memulakan kerjaya sasteranya di kampung Vaucluse di selatan Perancis. Sepanjang hidupnya dia menafsirkan manuskrip kuno dan lebih suka karya klasik kuno - Virgil dan Cicero. Banyak puisinya, termasuk sonnet, Petrarch diletakkan dalam koleksi "Canzoniere", yang secara harfiah bermaksud "Buku Lagu". Pada tahun 1341, dia dinobatkan dengan mahkota laurel kerana jasa sasteranya.

Ciri kreativiti

Ciri utama Petrarch ialah mencintai dan dicintai, tetapi cinta iniharus digunakan bukan sahaja kepada seorang wanita, tetapi juga kepada rakan, saudara, alam semula jadi. Dia mencerminkan idea ini dalam karyanya. Bukunya "Canzoniere" merujuk kepada muse Laura de Noves, anak perempuan seorang kesatria. Koleksi itu ditulis hampir sepanjang hayatnya dan mempunyai dua edisi. Soneta buku pertama dipanggil "On the Life of Laura", yang kedua - "On the Death of Laura". Terdapat 366 buah puisi kesemuanya dalam koleksi tersebut. Dalam 317 soneta Petrarch, dinamika temporal perasaan dapat dikesan. Dalam "The Canzoniere" pengarang melihat tugas puisi dalam memuliakan Madonna yang cantik dan kejam. Dia mengidamkan Laura, tetapi dia juga tidak kehilangan ciri-ciri sebenarnya. Wira lirik mengalami semua kesusahan cinta yang tidak berbalas dan menderita sehingga dia terpaksa memungkiri ikrar sucinya. Soneta pengarang yang paling terkenal ialah 61, di mana dia menikmati setiap minit yang dihabiskan bersama kekasihnya:

"Diberkatilah hari, bulan, musim panas, jamDan saat ketika pandangan saya bertemu mata itu!"

Koleksi Petrarch ialah pengakuan puitis di mana dia menyatakan kebebasan dalaman dan kemerdekaan rohaninya. Dia bimbang, tetapi tidak menyesali cinta. Dia seolah-olah membenarkan dirinya sendiri dan memuliakan nafsu duniawi, kerana tanpa cinta manusia tidak boleh wujud. Pantun soneta mencerminkan idea ini, dan ia terus disokong oleh penyair terkemudian.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Renaissance Itali

Penulis Renaisans yang hebat (terkenal dengan karyanya "The Decameron") ialah seorang anak tidak sah taraf, jadi dia pada mulanya dihina, tetapi bakat memenangiatas, dan penyair muda itu mendapat pengiktirafan. Kematian Petrarch sangat menyentuh perasaan Boccaccio sehingga dia menulis soneta untuk menghormatinya, di mana dia mendedahkan idea tentang kelemahan kehidupan duniawi.

Kepada Sennuccio, menyertai Chino, Dan kepada Dante anda, dan sebelum anda

Kemudian apa yang tersembunyi daripada kami kelihatan kelihatan."

Giovanni Boccaccio mendedikasikan soneta kepada Dante Alighieri dan jenius lain, dan yang paling penting - kepada wanita. Dia memanggil kekasihnya dengan satu nama - Fiametta, tetapi cintanya tidak setinggi Petrarch, tetapi lebih duniawi. Dia sedikit mengubah genre soneta dan menyanyikan kecantikan muka, rambut, pipi, bibir, menulis tentang tarikannya kepada kecantikan dan menerangkan keperluan fisiologi. Nasib yang pahit menanti penyangak dan kegemaran wanita: kecewa dengan sifat makhluk cantik dan mengalami pengkhianatan, Boccaccio menerima perintah suci pada 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renaissance Perancis

Dilahirkan dalam keluarga ibu bapa yang kaya dan mulia, Pierre de Ronsard mempunyai setiap peluang untuk mendapatkan pendidikan yang baik. Pada tahun 1542, dia memberikan meter dan sajak baru kepada puisi Perancis yang sedikit, yang mana dia sepatutnya dipanggil "raja penyair." Malangnya, dia membayar mahal untuk kejayaannya dan kehilangan pendengarannya, tetapi kehausan untuk memperbaiki diri tidak meninggalkannya. Dia menganggap Horace dan Virgil sebagai penyair terulung zaman dahulu. Pierre de Ronsard dipandu oleh karya pendahulunya: dia tahu apa itu sonnet, dan menggambarkan kecantikan wanita, cintanya kepada mereka. Penyair mempunyai tiga muses: Cassandra, Marie dan Elena. Dalam salah satu sonetamenyatakan cintanya kepada seorang gadis berambut gelap dan bermata coklat dan meyakinkannya bahawa tidak ada rambut merah mahupun bermata cerah akan menimbulkan perasaan cerah dalam dirinya:

"Saya membakar mata coklat saya dengan api yang hidup, Saya tidak mahu melihat mata kelabu…"

Terjemahan soneta pengarang ini dibuat oleh penulis Rusia abad kedua puluh - Wilhelm Levik dan Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Renaissance Inggeris

Selain komedi dan tragedi hebat yang disenaraikan dalam perbendaharaan kesusasteraan dunia, Shakespeare menulis 154 soneta yang diminati khusus kepada pengkritik sastera moden. Dikatakan tentang karyanya bahawa "dengan kunci ini dia membuka hatinya." Dalam beberapa soneta, penulis berkongsi pengalaman emosinya, sementara yang lain dia dihalang, dramatik. Shakespeare mendedikasikan empat belas rangkap puisi kepada rakannya dan Swarthy Lady. Setiap sonnet mempunyai nombor, jadi tidak sukar untuk mengenal pasti gradasi perasaan pengarang: jika dalam karya pertama wira lirik mengagumi keindahan, maka selepas sonnet ke-17, rayuan untuk timbal balik datang. Dalam puisi bernombor 27-28, perasaan ini bukan lagi kegembiraan, tetapi obsesi.

Soneta Shakespeare ditulis bukan sahaja pada tema cinta: kadangkala pengarang bertindak sebagai ahli falsafah yang mengimpikan keabadian dan mengutuk maksiat. Walau bagaimanapun, seorang wanita baginya adalah makhluk yang sempurna, dan dia menegaskan dengan yakin bahawa kecantikan ditakdirkan untuk menyelamatkan dunia. Dalam soneta 130 yang terkenal, Shakespeare mengagumi keindahan duniawi kekasihnya: matanya tidak dapat dibandingkan dengan bintang, kulitnya jauh darinaungan bunga mawar yang halus, tetapi dalam bait terakhir dia memberi jaminan:

"Namun dia akan tunduk kepada mereka yang sukar, Siapa yang difitnah dalam perbandingan yang subur."

Soneta Itali, Perancis dan Inggeris: persamaan dan perbezaan

Renaisans memberi manusia banyak karya agung sastera. Bermula di Itali pada abad ketiga belas, sedikit kemudian era itu berpindah ke Perancis, dan dua abad kemudian ke England. Setiap penulis, yang berasal dari negara tertentu, membawa beberapa perubahan pada bentuk soneta, tetapi topik yang paling relevan tetap tidak berubah - pemuliaan kecantikan seorang wanita dan cinta kepadanya.

Dalam sonnet Itali klasik, kuatrain ditulis dalam dua sajak, manakala tercetes dibenarkan untuk ditulis dalam dua dan tiga, dan selang seli sajak lelaki dan perempuan adalah pilihan. Dalam erti kata lain, tekanan dalam rangkap boleh jatuh pada kedua-dua suku kata terakhir dan terakhir.

Perancis memperkenalkan larangan pengulangan perkataan dan penggunaan rima yang tidak tepat. Kuatrain daripada tercetes dipisahkan antara satu sama lain secara sintaksis. Penyair Renaissance dari Perancis menulis soneta dalam sepuluh suku kata.

Satu inovasi telah diperkenalkan di England. Penyair tahu apa itu sonnet, tetapi bukannya bentuk biasa, yang terdiri daripada dua kuatrain dan dua tercet, terdapat tiga kuatrain dan satu kuplet. Rangkap akhir dianggap kunci dan membawa maksim aforistik ekspresif. Jadual menunjukkan variasi rima yang dinormalkan di negara yang berbeza.

Itali	abab abab cdc dcd (cdecde)
Perancis	abba abba ccd eed
England	abab cdcd efef g

Sonnet hari ini

Bentuk rangkap asal empat belas rangkap telah berjaya berkembang menjadi karya penulis kontemporari. Pada abad kedua puluh, yang paling biasa ialah model Perancis. Selepas Samuil Yakovlevich Marshak menterjemahkan soneta Shakespeare dengan cemerlang, para pengarang mula berminat dengan bentuk bahasa Inggeris. Yang terakhir ini dalam permintaan walaupun sekarang. Walaupun fakta bahawa semua soneta telah diterjemahkan oleh jenius sastera yang luar biasa, minat terhadap genre ini kekal relevan sehingga hari ini: pada tahun 2009, Alexander Sharakshane mengeluarkan koleksi dengan terjemahan semua soneta Shakespeare.