Klasisisme dan Baroque: Perbandingan Arah Seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni abad ke-17-18 membentuk dua gaya yang menakjubkan - klasikisme dan barok. Kedua-dua gaya pan-Eropah utama ini wujud bersebelahan selama dua abad. Walaupun terdapat perbezaan yang jelas, mereka berinteraksi rapat antara satu sama lain. Semasa perkembangan mereka, klasikisme dan barok mendapati diri mereka bukan sahaja dalam seni bina dunia dan Rusia, tetapi juga dalam arca, kesusasteraan, reka bentuk dalaman dan seni. Perbandingan klasikisme dan barok, dua gaya, cerah, mengejutkan dan unik, kami akan mempertimbangkan lebih lanjut.

Sejarah Klasikisme

Klasisisme diterjemahkan daripada bahasa Latin bermaksud "teladan". Trend yang tidak dapat dilupakan dalam budaya Eropah timbul pada abad ke-17. Ia adalah era pengukuhan monarki, semuanya harus sempurna dan pada masa yang sama mewah, yang boleh dilihat pada tokoh-tokoh dunia purba yang sempurna.

Pengasas gaya klasikisme ialah Perancis, di mana semangat kebebasan dan kesempurnaan manusia berterbangan sebagairohani dan juga jasmani. Siluet yang ketat dan ideal dalam ensembel seni bina, pemandangan kuno dalam lukisan dan arca, hiasan dalaman yang kaya tetapi terkawal. Semua ini adalah ciri klasikisme.

Di Rusia, gaya ini ditubuhkan di bawah Catherine II, keinginannya untuk meropah negara itu memainkan peranan penting dalam pembinaan monumen seni bina terkenal pada masa itu.

Klasikisme ialah klasik, keharmonian manusia dan alam semula jadi, ringkas dan padat ke arahnya. Gaya, di mana peraturan tertentu mesti dipatuhi, dengan cepat ditemui dalam budaya istana di Jerman, Itali, England dan Rusia.

Sejarah Baroque

Barok bermaksud - "longgar", "terdedah kepada berlebihan". Itali menjadi pengasas gaya sombong ini. Akhir abad ke-16 - Renaissance, pengukuhan kuasa Katolik, terang, berani dan megah, ia sepatutnya menarik perhatian. Semua elemen khas Baroque mendapati penjelmaan mereka di bandar-bandar Katolik Itali.

Walau bagaimanapun, negara Eropah juga telah menggunakan sifat dan unsur tertentu gaya Itali yang "longgar". England, Perancis, Rusia menggunakan budaya baharu dalam seni bina dan dalaman mereka untuk menekankan kecemerlangan dan keunikan mereka.

Gaya, memfokuskan pada mencipta ilusi kekayaan dan kemewahan gereja, serta golongan bangsawan Itali, kemudiannya dicerminkan di semua negara di Eropah, Amerika dan Rusia. Dan dia tetap menjadi teman abadi Gereja Katolik.

Perbandingangaya barok dan klasikisme

Dua gaya telah berjalan seiring selama berabad-abad. Walau bagaimanapun, mereka mempunyai perbezaan yang jelas dalam sejarah dan tujuan penciptaan, dalam penjelmaan dalam seni.

Perbandingan klasikisme dan barok

Arah	Klasisisme	Barok
Umum	Seni purba diambil sebagai model. Kesederhanaan, kecanggihan, imej yang jelas dan ringkas. Rasional yang sempurna. Ketegasan, imej seragam, keseimbangan butiran	Kemewahan dan keangkuhan, kekayaan demonstrasi diambil sebagai model. Kontras yang kuat, teater. Ekspresi bersemangat
Dalam seni	Gubahan seimbang 3D, garisan yang jelas, cita-cita antik dalam seni. Plot yang jelas, emosi terkawal	Perkembangan tindakan yang pesat. Emosi yang kuat dan terang. Imej yang bersemangat. Plot rumit
Dalam seni bina	Borang jelas yang ketat. Skala. Kehebatan. Perkadaran harmoni, monumentaliti. Kesederhanaan yang ketat	Bentuk lengkung yang kompleks. Kemeriahan perayaan. Tiang berskala besar, herotan perkadaran bangunan. Kontras warna, tingkap besar
Di pedalaman	Bahan mahal dan bijak. Warna yang tenang, kesederhanaan yang kaya. Keutamaan bentuk geometri. Perhiasan Antik	Bahan hiasan yang kaya dan pelbagai. Gabungan terang, emas, marmar, lakuer. Hiasan kompleks. Mengecat siling, perabot bersaiz besar

Klasisisme danvisual barok

Ciri utama barok dan klasikisme ialah kemewahan dan kekayaan yang bijaksana. Kedua-dua gaya dicerminkan dalam karya seni yang mahal dan struktur seni bina yang megah. Pertimbangkan objek paling terkenal daripada dua gaya berbeza dalam tempoh masa yang sama.

Klasisisme, sudah tentu, Place de la Revolt dan Pantheon di Paris. Katedral Isaac dan Kazan di St. Petersburg. Teater Bolshoi di Warsaw. Lukisan terkenal oleh Jacques-Louis David "Napoleon's Crossing the Alps" dengan sempurna mencerminkan gaya klasikisme dalam lukisan. "Psyche Awakened by Cupid's Kiss" ialah patung paling terkenal dalam klasikisme. Ensembel seni bina "Apollo and the Nymphs" ialah contoh gaya klasik, luar biasa dalam keindahannya.

Walaupun barok dikenali kepada kami dari Katedral Smolny di St. Petersburg, Opera House di Odessa dan, sudah tentu, Gereja Katolik di Vatican. Rubens dan Caravaggio ialah pelukis barok yang paling dikenali. Dan Lorenzo Bernini dari Itali mendedahkan kepada kita semua ekspresi Baroque dalam arcanya yang menakjubkan.

Klasisisme dan Baroque dalam seni bina

Seperti yang dapat kita lihat daripada penerangan dan perbandingan kedua-dua gaya, perbezaan antara Baroque dan Klasikisme adalah jelas. Dalam yang terakhir, ini adalah tarikan terutamanya kepada seni bina purba, dalam barok - kepada kemewahan gereja Katolik.

Klasisisme dan Baroque dalam seni bina, perbandingan pada contoh dua monumen yang luar biasa

Basilica del Santa Croce, Itali ialah contoh tipikal Baroque Itali. Ciri tersendiri - hiasan yang subur dan banyak lagipatung di muka bangunan. Arca, balkoni, tiang, bentuk kompleks bangunan. Pusat ini dinobatkan dengan tingkap bulat yang besar - sudah melampaui piawaian seni bina biasa. Caryatids dan Atlantean, bentuk yang pelik - semua ini adalah ciri khas Baroque.

Klasisisme ialah Teater Bolshoi di Moscow. Pada contoh beliau, kita dapat melihat ciri ciri dalam seni bina gaya ini. Kesederhanaan dan ringkas. Monumen dan keterukan. Kosongkan borang, lajur. Tingkap standard kecil. Corak stuko bijaksana pada muka depan dengan corak tipikal dari dunia purba. Bentuk geometri yang jelas bagi struktur. Warna seragam yang menarik di seluruh bangunan.

Seni bina Baroque dan Klasik adalah sangat berbeza jika dibandingkan. Pada pandangan pertama, anda boleh membezakannya antara satu sama lain: keangkuhan Baroque sangat mengagumkan, tentu saja, ini adalah karya seni bina yang kompleks. Manakala bangunan dalam gaya klasikisme mempunyai perkadaran yang sangat jelas dan penampilan yang ketat sehingga secara tidak sengaja membuat anda berfikir tentang kemegahan dan monumentalnya.

Klasisisme dan Baroque dalam lukisan

Berasal dari tempoh masa yang sama, klasikisme dan barok, walau bagaimanapun, mempunyai ciri tersendiri dalam seni.

Michelangelo ialah salah seorang artis Itali paling terkenal yang menetapkan gaya baharu dalam lukisan - barok. Ini kebanyakannya cerita keagamaan, imej yang jelas, adegan emosi dari kehidupan orang biasa. Kontras warna, cahaya dan senja, banyak barangan rumah, realisme emosi. Pengikut gaya ini dalam seni - AnnibaleCarracci dan Guido Reni.

Klasisisme tidak kurang indahnya, tetapi Greece purba diambil sebagai asas. Raphael, Giulio Romano pada kanvas mereka menggambarkan bentuk fizikal watak ketuhanan yang ideal. Plot mitos yang sejuk mempesonakan dengan ringkasnya, tiada yang berlebihan, komposisi yang difikirkan dengan baik dan ruang di sekeliling watak.

Adalah mungkin untuk mengenal pasti elemen utama dalam perbandingan aliran seni klasikisme dan barok. Pertama, ia adalah emosi sebenar barok, kuasa plot dan warna-warni imej, dan kedua, keindahan terkawal mitologi purba, boleh difahami dan ringkas dalam manifestasinya.

Perbandingan klasikisme dan barok di pedalaman

Selain karya seni yang luar biasa dan monumen seni bina yang luar biasa, barok dan klasikisme terpancar di bahagian dalam rumah dan bilik. Seterusnya - perbandingan klasikisme dan barok dalam hiasan premis.

Kedua-dua gaya ini membawa ciri utamanya ke bahagian dalam. Pertama sekali, ia mahal. Dalam kedua-dua kes, ia adalah kemewahan dan kekayaan. Dan kemudian kita boleh bercakap tentang warna. Baroque sentiasa cerah, sentiasa emas, marmar, permukaan lacquered. Banyak barangan tambahan, bentuk perabot yang kompleks dan corak kanopi dan upholsteri kerusi yang rumit. Sudah tentu, ini adalah keindahan yang anda ingin menyelami, setiap subjek yang anda ingin belajar. Kekaguman dan keangkuhan, yang sangat disukai raja.

Klasisisme dalam hal ini berbeza dengan Baroque. warna pastel yang lembut,mengharmonikan antara satu sama lain. Tenang, tetapi dalaman yang tidak kurang megah dicipta, sebaliknya, untuk menenangkan, bukan untuk mengganggu. Terutamanya warna terang, kejelasan garisan, ketepatan objek. Kefungsian atribut dalaman, bagaimanapun, bukan tanpa daya tarikannya.

Klasisisme dan Baroque di Rusia

Kedua-dua gaya ini datang ke Rusia pada abad ke-18. Tsar Rusia berhubung rapat dengan negara-negara Eropah dan tidak mahu ketinggalan dalam peluang untuk menunjukkan kehebatannya.

Barok dan klasikisme dalam seni bina Rusia dijelmakan terutamanya oleh Rastrelli. Dialah yang terlibat dalam pembinaan semula dan pembinaan bangunan utama St. Petersburg pada masa itu. Sememangnya, gaya itu telah dirusi, menggunakan prinsip asas dua arah, seni bina tradisional Rusia telah dipelihara. Biara Smolny mungkin merupakan wakil Baroque yang paling menarik di St. Petersburg, manakala "kemuncak" klasikisme, tentu saja, Katedral Kazan. Arkitek V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Starov berdiri di tempat asal gaya ini di Rusia. Gereja dan rumah yang dibina mengikut reka bentuknya boleh dilihat di Moscow.

Barok dan klasikisme memainkan peranan besar dalam seni bina Rusia. Kedua-duanya dalam manifestasi sejarah - penubuhan St. Petersburg, Moscow baharu, dan dalam perjuangan untuk kesamarataan penulis klasik Rusia.

Kini adalah mustahil untuk membayangkan bandar kita tanpa Hermitage, Akademi Sains dan Istana Tauride.

Klasisisme dan Baroque pada zaman kita

Dalam dunia hari ini, arkitek sering beralih kepada barok dan klasikisme, membandingkan dan mencampurkan gaya ini. Masaraja dan maharaja telah berlalu, tetapi cinta kemewahan dan kemegahan tetap ada. Kini anda sudah boleh melihat istana moden dalam gaya Baroque di suatu tempat di Rublyovka atau dacha klasik oligarki lain di kampung Nirvana berhampiran St. Petersburg.

Di hotel Trezzini anda boleh menyelami kemewahan raja-raja, dan di restoran Empire anda boleh merasai hidangan raja-raja moden. Tetapi ini sudah menjadi kemewahan hari ini, walaupun masih tidak tersedia untuk semua orang.