Gaya seni bina dan ciri-cirinya. Seni bina Romanesque. Gothic. Baroque. Konstruktivisme

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni bina ialah kedua-dua proses dan hasil perancangan, mereka bentuk dan membina bangunan atau mana-mana struktur lain. Karya seni bina dalam bentuk material bangunan sering dianggap sebagai simbol budaya dan sebagai karya seni. Tamadun sejarah sering dikenal pasti dengan pencapaian mereka yang masih hidup.

Dalam konteks seni bina sudah tentu kita boleh bercakap tentang ragamnya iaitu gaya yang setiap satunya berbeza membawa sesuatu yang baharu. Menggabungkan antara satu sama lain, mereka mencipta kepelbagaian seni bina yang begitu biasa kita lakukan.

Artikel membincangkan gaya seni bina utama dan ciri-cirinya (Barat, Eropah Tengah dan Rusia), bermula dari Zaman Pertengahan, ciri-ciri dan ciri-ciri tersendiri pelbagai gaya ditentukan, contoh-contoh terbaik struktur diperhatikan, perbezaan dalam pembangunan gaya di negara yang berbeza, pengasas ditunjukkan danpengganti setiap gaya, menerangkan rangka masa kewujudan gaya dan peralihan daripada satu gaya ke gaya yang lain.

Apakah itu gaya seni bina

Versi awalnya muncul apabila tamadun besar pertama muncul, yang masing-masing meninggalkan kesan pada seni bina. Siapa yang tidak tahu tentang piramid Mesir, sphinx atau ziggurat di Amerika Selatan. Mungkin tidak ada seorang pun yang sekurang-kurangnya mengenali bangunan dari pelbagai tamadun.

Tetapi topik gaya seni bina utama dan ciri-cirinya pada skala global adalah terlalu meluas, kembali ke Eropah. Di sinilah terdapat banyak perbezaan dan anda boleh mempertimbangkan ciri utamanya.

Gaya romantik dan ciri-cirinya

Salah satu gaya seni bina pertama pada Zaman Pertengahan harus dianggap sebagai gaya Romanesque, yang tersebar secara meluas pada abad XI-XII dan merupakan hasil daripada Perang Salib, perang internecine dan Eropah, yang belum dibahagikan kepada negeri. Kehadiran gaya biasa tidak mengecualikan kewujudan pelbagai sekolah seni bina tempatan. Setakat ini, hanya bandar yang menonjol yang mempunyai kuasa sendiri, melindungi diri mereka, menumpukan barangan dan wang, dan sering bertukar tangan. Daripada struktur seni bina pada masa itu, pertama sekali, fungsi perlindungan diperlukan. Oleh itu, kedua-dua tembok bandar dan bangunan di bandar mestilah, pertama sekali, besar, besar dan mampu melindungi rakyat.

Mereka beralih daripada bahan yang digunakan sebelum ini, menggantikan kayu dengan bahan lain yang lebih tahan lama. Ini adalah batu dan bata, dilengkapi dengan logambutiran (besi, gangsa). Tingkap dalam bangunan sedemikian (biasanya kuil dan istana, dan kemudian istana raja feudal) dibuat kecil dan sempit, lancet, terletak di bahagian atas bangunan untuk melindungi daripada api dan anak panah. Kebanyakan istana terletak di atas gunung atau puncak satu atau serangkaian bukit. Struktur itu menjulang tinggi di atas bangunan sekeliling dan dianggap sebagai satu kubu kuat yang tidak boleh dihancurkan. Teras kubu biasanya menara bulat (jarang persegi) - donjon - tempat perlindungan tuan feudal. Istana dan istana di kebanyakan negara Eropah Barat dan Tengah boleh dikaitkan dengan gaya Romanesque awal. Istana di Loches (abad X), kubu Gaillard, kota kubu Carcassonne (abad XIII-XIV), Biara Mont Saint Michel (ditubuhkan pada abad XI) di Perancis telah mengekalkan penampilan asal mereka lebih baik daripada yang lain. Ciri-ciri kuil Romanesque dan bilik bawah tanah berkubah - kubur, yang bertujuan untuk menyimpan peninggalan dan pengebumian. Dari segi gereja Romanesque - salib Latin dan menara dengan menara di tengahnya. Bahagian dalamannya dipengaruhi oleh kuasa ruang, bahagian tengah yang memanjang dan tinggi, banyak gerbang berat dan tiang besar. Ia menimbulkan perasaan kemegahan yang tenang dan tidak bergerak. Bentuk Rom tradisional diterima pakai tidak berubah: dinding licin, gerbang separuh bulatan, tiang dan tiang. Pada zaman awal, ibu kota tiang ditutup dengan perhiasan. Ini adalah imej tumbuhan dan haiwan, dalam era kematangan gaya, ibu kota dengan arca sering digunakan.

Seni bina Gothic

Gaya Romanesque dan Gothic pada Zaman Pertengahan adalah luar biasa dan terdapat di mana-manaEropah. Dalam bentuk keagamaan, seni Gothic yang sangat serius adalah lebih rohani, sensitif kepada kehidupan dan manusia. Ini adalah kuil statik, berlabuh di tempat mengikut gaya seni bina. Gothic ialah wakil Zaman Pertengahan yang lebih matang daripada Romanesque.

Setiap bandar zaman pertengahan berbangga pada abad XIII-XVII dengan katedral, dewan bandaran, bursa saham, pasar tertutup, hospital, biasanya tertumpu di sekitar petak segi tiga, di mana jalan-jalan dengan pelbagai warna mengalir. Katedral Gothic yang megah berbeza dengan ketara daripada gereja-gereja gaya Romanesque. Mereka tinggi, lapang dan dihias dengan elegan. Bentuk mereka sangat menarik dalam dinamisme, ringan dan indah, mereka menentukan dan membina landskap. Mengikuti katedral, bangunan kediaman bergegas naik: bilangan tingkat bertambah, bumbung gable terbentang ke atas. Bandar ini berkembang ke atas. Katedral adalah pusat kehidupan bandar. Pergerakan bangunan ke atas ditentukan oleh aspirasi jiwa ke syurga dan kesempitan pembangunan bandar di dalam tembok kubu. Menara katedral adalah penjaga dan memainkan peranan sebagai menara api. Kadang-kadang mereka dinobatkan dengan sosok ayam jantan, simbol kewaspadaan.

Gothic, seperti gaya seni bina lain dan ciri-cirinya, menggunakan banyak inovasi yang membina: sistem bilik kebal menjadi kompleks dan logik, sistem rangka yang stabil muncul, rusuk dalaman muncul dan sokongan luaran - penopang. Siling berkubah diringankan sehingga had, rentang lebar dan pelbagai bahagian ruang bertindih, bilik kebal meningkat dan kuil dipenuhi dengan cahaya. Ciri ciri Gothic sebagai gaya ialah gerbang lancet. diapengulangan dalam lukisan peti besi, tingkap, portal meningkatkan rasa ringan dan rahmat. Contoh klasik Gothic ialah katedral Perancis di Paris, Amiens, Reims, Chartres.

Renaissance dalam seni bina

Bercakap tentang gaya seni bina, seseorang tidak boleh mengabaikan bangunan Renaissance, yang dicirikan oleh minat terhadap manusia sebagai orang yang berfikir dan berperasaan, kembali kepada contoh terbaik zaman dahulu. Arkitek pertama Renaissance dianggap sebagai F. Bruneleschi - tuan dalam pembinaan kubah. Dalam karyanya di Florence, dia menggunakan struktur baru, sistem kerangka bangunan, bentuk baru dan kaedah membina kubah. Pengikutnya, pencipta istana Rucellai dan Strozzi, Alberti dan Benedetto da Maiano, juga bekerja di bandar yang sama.

Wakil Renaissance tinggi: Bramante, Sangallo dan Palladio bekerja di Rom, menggabungkan unsur-unsur Rom purba dengan tradisi kontemporari. Karya Palladio sudah pasti memajukan perkembangan seni bina, menyebabkan seni bina klasikisme di England, Perancis dan Rusia.

Permulaan reaksi feudal-Katolik pada abad ke-16 membawa kepada fakta bahawa unsur hiasan bersyarat dipergiatkan dalam seni bina. Zaman Renaissance digantikan dengan zaman Baroque.

Gaya seni bina Baroque dan ciri-cirinya

Dalam karya terbaik setiap gaya, arah pergerakan umum dapat dilihat dengan jelas: ke bawah - dalam gaya Romanesque, atas - dalam Gothic, ke arah altar - dalam Baroque.

Ciri-ciri Baroque: graviti ke arah saiz terbesar yang mungkin, kompleksbentuk, monumentaliti dan kesedihan. Oleh itu muncullah idealisasi penyelesaian kiasan, peningkatan emosi, hiperbolisitas, banyak aksesori dan butiran yang kaya. Arkitek Baroque menggunakan sudut kompleks, kontras cahaya dan warna. Arca dan lukisan mematuhi seni bina, sentiasa berinteraksi dengannya. Pada masa ini, ensembel seni bina dicipta yang merangkumi alam semula jadi yang diubah oleh manusia. Rom menjadi pusat seni bina Baroque yang cemerlang.

Arkitek Baroque tidak memperkenalkan jenis bangunan baharu, tetapi mencari teknik gubahan dan hiasan baharu untuk bangunan lama yang mengubah sepenuhnya bentuk dan kandungan imej seni bina. F. Borromini menggantikan garis lurus dan satah dengan garisan melengkung, bulat, bergeliat. Di Palazzo Barberini, Villa d'Este di Tivoli, para arkitek mahir menggunakan rupa bumi, kolam, astaka dan kumpulan arca.

Karya Baroque oleh Bernini (arkitek, pengukir, pelukis): Gereja Sant'Andrea di Rom, penyiapan bertahun-tahun pembinaan Katedral St. Peter di Rom. Selain tiang yang megah (ratusan tiang), projek pembinaan katedral itu termasuk dua air pancut dan obelisk di antaranya.

Peringkat dan langkah seterusnya dalam pembangunan seni bina ialah klasikisme.

Perbandingan Baroque dan Klasikisme

Kejayaan negara berpusat dan autokrasi tercermin dalam struktur monumental. Ensemble mengambil bahagian yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Contoh ensembel yang paling menarik ialah Versailles, 17 km dari Paris. Sistem pesanan zaman dahulu telah digunakan semasa pembinaannya. Integriti dalampembinaan volum dan komposisi bangunan berulang Rom dan Greece, susunan dan simetri yang ketat diluluskan (taman Perancis).

Louvre sebagai karya klasikisme matang menjadi model bagi banyak institusi awam di Eropah.

Dan di Rom, perarakan barok diteruskan: Tangga Sepanyol, basilika Kristian San Giovanni dan Santa Maria Maggiore yang besar, komposisi Air Pancut Trevi yang penuh dengan butiran. Baroque dan klasikisme berjalan seiring.

Gaya Baroque bermaksud melihat dan mengagumi butirannya. Klasikisme, sebaliknya, menuntut liputan penonton terhadap keseluruhan ensemble sekaligus dengan persekitaran semula jadi dan buatan manusia.

Gaya Rococo halus

Dengan semakin pudar abad ke-17, gaya barok dan klasikisme digantikan dengan hala tuju artistik baharu - rococo. Seni bina dalam gaya ini secara beransur-ansur beralih daripada ensembel yang megah, tetapi keinginan untuk kemewahan hanya mengambil bentuk baru. Istana abad ke-17 sedang digantikan dengan rumah bandar - sebuah hotel yang tenggelam dalam kehijauan taman. Ini, sebagai peraturan, adalah rumah agam kecil golongan bangsawan atau pedagang kaya dan pemakan riba. Di rumah agam rococo, perpaduan dalaman luar, ciri klasikisme, runtuh, kejelasan logik, kejelasan dan subordinasi bahagian kepada keseluruhan dilanggar, tetapi kelengkungan dan keanggunan menyumbang kepada kesan ringan dan keceriaan.

Contoh tipikal dalaman Rococo ialah bahagian dalam Hotel Subise J. Boffan. Ruang ditakrifkan oleh bujur dalam pelan hotel. Semua butiran hiasan saling berkait, bermain dan berkilauan, cermin berulang kali mencerminkan lengkungan, mengembangkan ruang dan menjauhkan diri dari realiti. Ciri-ciri gaya seni bina Rococo adalah jelas.

Menjelang pertengahan 1750-an, gaya Rococo telah dikritik hebat. Perbandingan Rococo, Baroque dan Classicism meninggalkan yang terakhir untuk menang.

Di Paris, J. A. Gabriel (Place de la Concorde) dan Souflot (Temple of the Panthéon) sudah pun kembali dalam karya mereka kepada kecenderungan perkadaran ilahi klasikisme.

Kerja C. N. Ledoux - projek bandar industri

K. N. Ledoux menyelesaikan masalah ensembel bandar dengan beralih daripada klasik, tetapi pada masa yang sama berani memecahkan kanunnya, menolak butiran dan hiasannya. Isipadu geometri yang teruk dan batu yang kuat adalah kepentingan utama dalam karyanya.

Ledoux mencipta projek untuk bandar perindustrian Shaw dan melaksanakan sebahagiannya. Ensemble itu termasuk House of Friendship, House of Brotherhood, House of Education. Projek ini merupakan pelopor idea dan bangunan konstruktivis zaman Soviet di Rusia.

Empayar sebagai gaya seni bina

Semasa Napoleon, seni, seperti di bawah Louis XIV, tertakluk kepada pengawasan negara yang ketat. Klasikisme dilahirkan semula ke dalam gaya Empayar yang berat dan khusyuk. Dia tahu cara memberikan bentuk seni bina antik kepada bangunan pelbagai tujuan. Motif kegemaran gaya Empayar ialah motif gerbang kemenangan. Arkitek F. Chalgrin melengkapkan Arc de Triomphe sebagai penghormatan kepada maharaja di Place des Stars di Paris, yang melengkapkan panorama bandar. Gerbang itu mengandungi setem kemegahan sejuk. C. Persier menghasilkan semula gerbang antik di Dataran Carousel. Gaya empayar masuk ke dalam perabot berat, sebagai tambahan kepada dalaman, di manaterdapat motif sphinx, griffin, chimera.

Empayar ialah gaya hebat terakhir abad ke-19.

Eklektik

Pengeluaran industri berkembang, pertumbuhan penduduk menyebabkan keperluan perumahan, masalah jalan raya memerlukan perkembangan trend seni bina. Arkitek bergantung secara langsung kepada pelanggan perniagaan. Pembinaan di bandar-bandar dijalankan tanpa pelan induk. Syarat utama pembinaan ialah ekonomi, murah dan kemudahan. Semua jenis elemen eklektik muncul, gaya lama dicampur dalam bangunan baru. Bahasa khusus berdasarkan penggunaan kejuruteraan baru dan bentuk konstruktif dalam seni bina masih belum dibangunkan. Penguasaan eklektikisme dan peniruan pelbagai corak seni bina akan kekal sehingga akhir abad ini.

Zaman baharu - seni bina baharu

Pembangunan teknikal menjadi lebih sosial, pengeluaran berkembang pesat. Keperluan untuk menampung tenaga buruh memerlukan penghapusan keperluan perumahan. Semua ini menyebabkan banyak masalah seni bina yang mendesak dan mendesak.

Seni bina tidak boleh dipisahkan daripada penyelesaian tugas-tugas ini yang ditetapkan oleh kehidupan. Oleh itu, pada abad ke-20, semua syarat dicipta untuk kebangkitan seni bina. Eklektikisme abad ke-19 digantikan dengan pencarian gaya integral berdasarkan penggunaan struktur dan bahan baharu. Ini ialah keluli, konkrit dan konkrit bertetulang, kaca, penutup gantung, kekuda.

Petanda seni binanya ialah Menara Eiffel, yang didirikan di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1889. G. Eiffel pada mulanya memahami bahawa ia tidak mempunyai sebarang makna utilitarian danguna. Berapa banyak celaan dan penderaan yang dialami untuk objek pelancongan seni bina yang paling banyak dikunjungi ini di Paris oleh pengarangnya.

Moden bermaksud "moden"

Pada akhir abad ke-19, arah yang dipanggil "moden" mengisytiharkan dirinya. Pencipta struktur gaya ini berusaha untuk merasionalkan struktur, menggunakan konkrit bertetulang, kaca, seramik menghadap dan bahan baharu yang lain. Tetapi memperoleh kebebasan kerana sifat baharu pelbagai bahan membawa kepada perkembangan hiasan dangkal, kepada penekanan yang disengajakan pada kelengkungan.

Katolik telah menggelar gaya baharu itu sebagai "penghujatan terhadap keluli, kaca dan kesombongan".

Corak pengikatan logam, pagar balkoni, selekoh bumbung, bentuk bukaan melengkung, hiasan bergaya selalunya sangat menyerupai gaya sejarah masa lalu. Art Nouveau mempunyai pengaruh yang besar pada seni hiasan dan gunaan, tetapi tidak mencipta sistem seni dan seni bina yang baru. Titik perubahan yang menentukan dalam pembangunan seni bina berlaku selepas Perang Dunia Pertama.

Prinsip asas dan arkitek pascamodenisme

Postmodernisme dalam seni bina 1970-2000 adalah gerakan yang berusaha pertama sekali untuk ekspresi maksimum setiap ciptaan dan keasliannya. Untuk melakukan ini, pascamodenisme secara meluas menggunakan ciptaan arkitek lain dari semua era, mengulanginya, menggunakan bahan binaan terkini dan menulis objek biasa dalam persekitaran yang sama sekali berbeza, sebahagiannya menambah dan mengubah hiasan mereka. Dalam ciptaan, sifat dilihat melaluibarok, kemudian elemen gothic. Pengamal pascamodenisme terkenal: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman dan lain-lain. Contoh pembinaan pascamodenisme dalam seni bina 1970-2000 ialah Rumah Bengkok di bandar Sopot.

Kemunculan dan langkah besar konstruktivisme

Kota lama tidak memenuhi semangat zaman. Ekonomi dan kekurangan ruang memerlukan bentuk penempatan pekerja baharu dan projek pembesaran bandar baharu. Bandar taman dengan bangunan kediaman individu, penempatan pekerja, bandar perindustrian muncul di sekitar bandar besar. Terdapat projek perumahan dengan pangsapuri standard ekonomi untuk penduduk. Keperluan untuk rumah, serta untuk kereta, dicirikan. Prinsip sistem konstruktif berfungsi yang membosankan semakin diperkenalkan ke dalam reka bentuk bandar jenis baharu, penempatan perindustrian dan kemudahan perindustrian yang besar.

Peranan lebuh raya, jambatan, persimpangan pengangkutan semakin berkembang dalam imej artistik bandar.

Mungkin pengaruh terbesar pada seni bina abad ke-20 dibuat oleh sarjana sains dunia seni bina Le Corbusier, pengasas konstruktivisme, yang sentiasa menyebabkan tembak-menembak. Idealnya ialah kesederhanaan dan penjajaran isipadu yang teliti, penggunaan konkrit bertetulang, yang membuka melampaui kemungkinan untuk komposisi bandar yang luar biasa. Le Corbusierlah yang mengemukakan idea membina bandar dengan bangunan pencakar langit, penggantian lengkap sistem pengangkutannya, pengezonan bijak semua wilayah bandar.

Projek-projeknya hanya menghilangkan idea lama tentang cara pembangunan bandar, yang tinggal dari era feudalisme. Karya Corbusier yang paling terkenal: sebuah asrama di Paris, sebuah vila di Poissy, dsb. Di sebuah bangunan kediaman eksperimental 17 tingkat di Marseille, dia berusaha untuk mewujudkan perumahan yang dipenuhi dengan cahaya, udara dan penduduk.

Sifat konstruktivisme dijelaskan dalam bangunan Bauhaus di Dessau. Ia termasuk beberapa kes segi empat tepat. Ciri-cirinya: kontras konkrit licin (dinding) dan tingkap besar mendatar dalam bentuk slot, ketiadaan sebarang butiran hiasan, tahap laconism yang melampau, iaitu ciri paling tipikal gaya konstruktivis.

Kepatuhan yang rapat dengan gaya konstruktivisme menjadikan ensembel kering dan membosankan.

Gaya seni bina konstruktivisme telah mendapat kepentingan khusus di Rusia. Selepas Revolusi Oktober, dia mula disokong oleh pihak berkuasa. Tumpuannya pada kehidupan komunal rakyat, pada pembinaan struktur yang menyatukan orang pada beberapa alasan (kilang dapur, Rumah Budaya, Istana Perintis atau Metallurgists, dll.) membantu menyokong idea dan slogan perpaduan, persaudaraan, kolektivisme, dsb., yang berlaku di mana-mana yang sesuai dengan pihak berkuasa Soviet. Bangunan kediaman dibina tanpa keterlaluan seni bina, projek menjadi tipikal dan serupa, seperti kembar, pangsapuri - kecil. Kemudian mereka mula melukis bangunan yang sama dalam warna yang berbeza - untuk menjadikannya cantik dan murah.

Dan para arkitek yang mempertahankan seni bina sebagai seni, cuba memelihara monumen seni bina dengan pelbagai keterlaluan seni bina, menjadi musuh pihak berkuasa.

Gaya berteknologi tinggi dalam seni bina

Gaya ini melibatkan penggunaan bahan ultra-moden untukpenjelmaan di luar projek asal, serupa dengan pemandangan filem tentang masa depan atau kehidupan di planet lain. Kefungsian dan kecerahan, penyelesaian spatial yang luar biasa dan pembangunan kediaman, keunikan laluan pengangkutan, kompleks perindustrian membawa kita ke masa depan yang jauh. Bagaimanapun, bangunan berteknologi tinggi kelihatan agak berat kerana penggunaan bahan yang kejam. Gaya ini sering menimbulkan ketegangan dan kebimbangan, dan kadangkala ketakutan. Teknologi tinggi paling sesuai digunakan apabila dinamik dan pemanduan diperlukan: stadium, dewan konsert dan pawagam.

Hi-tech adalah berdasarkan hasil kerja arkitek seperti N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw dan R. Piano pada tahun 70-an abad XX. Tetapi percubaan berteknologi tinggi pertama bermula pada abad ke-19 - ini ialah Istana Kristal D. Paxton.

Contoh teknologi tinggi yang menarik ialah bangunan Fuji TV yang dibina di ibu negara Jepun.

Dekonstruktivisme sebagai gaya seni bina

Barisan gaya seni bina dan ciri-cirinya akan dilengkapkan dengan dekonstruktivisme. Ia jelas diilhamkan oleh filem bencana. Gaya dekonstruktivisme adalah trend seni bina (bermula pada tahun 80-an abad yang lalu), yang melibatkan pencerobohan agresif yang kuat terhadap struktur dan struktur ke dalam landskap bandar. Kerja-kerja dekonstruktivis secara visual memecahkan kestabilan persekitaran bandar di sekelilingnya, hanya melemahkan semangatnya dengan saiz dan bentuk bangunan. Contoh dekonstruktivisme termasuk Balai Bomba Zaha Hadid dan Muzium Frank Gehry.