Apakah itu seni bina: definisi, gaya, sejarah, contoh. Monumen seni bina

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Kita hidup pada abad ke-21 dan tidak menyangka bahawa bangunan, monumen dan struktur di sekeliling kita dibina mengikut reka bentuk seni bina. Jika bandar-bandar mempunyai masa lampau berabad-abad lamanya, seni binanya mengekalkan era dan gaya tahun-tahun jauh itu apabila kuil, istana dan struktur lain dibina. Pasti, semua orang boleh mengatakan apa itu seni bina. Ini semua yang mengelilingi kita. Dan, sebahagiannya, dia akan betul. Kami akan bercakap tentang seni bina dengan lebih terperinci dalam artikel.

Mengenai seni bina

Namun, sejauh manakah maksud perkataan seni bina? Terdapat pendapat sesetengah orang bahawa seni bina ialah pembinaan bangunan, dan arkitek adalah orang yang membina bangunan ini, iaitu seorang pembina yang sederhana. Benar, orang awam yang tidak memahami apa-apa dalam seni boleh berhujah seperti itu. Sebenarnya, jawapan kepada persoalan tentang seni bina adalah bahawa ia adalah seni membina bangunan. Seorang arkitek, seperti artis atau komposer, mencipta karya agung dengan meletakkan karyanya sendirijiwa.

Arkitek paling terkenal yang namanya dikenali seluruh dunia: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Pemahaman moden seni bina ialah seni reka bentuk dan susun atur bangunan yang unik untuk mewujudkan persekitaran spatial untuk kehidupan manusia.

Seni bina purba

Sejarah dikira daripada seni bina Mesir Purba. Ciri ciri dalam pembinaan bangunan ialah cerun dinding, ciri bangunan kediaman. Makam, nekropolis, piramid Cheops dan Tiang semuanya adalah monumen seni bina Mesir.

Piramid ialah simbol Mesir purba yang paling dikenali, walaupun pada hakikatnya tamadun lain seperti Maya atau Cina juga menggunakan bentuk ini. Piramid di Giza kekal mengagumkan monumen beribu-ribu tahun selepas ia dibina. Walau bagaimanapun, piramid bukanlah kemuncak seni bina Mesir Purba, ia hanya memberi kefahaman tentang bagaimana ia dan bagaimana seni bina pada masa itu.

Peranan penting telah dimainkan dalam pembangunan seni bina oleh Yunani Purba. Ahli sejarah merujuk kepada bangunan utama Acropolis Athens dengan kuil termasuk di dalamnya: Parthenon, Apteros dan Erechtheion.

Arkitek Yunani mencipta beberapa bangunan terbaik di seluruh dunia purba, dan beberapa struktur mereka, seperti kuil, teater dan stadium, telah menjadi sebahagian daripada bandar. Orang Yunani purba sememangnya terkenal dengan kuil Doric dan Ionic mereka yang mengagumkan yang telah tercatat dalam sejarah.seni bina. Contohnya ialah Kuil Athena. Ia dibina pada pertengahan abad ke-5 SM untuk menempatkan patung gergasi Athena dan mengiklankan kegemilangan Athens kepada dunia. Dia masih berdiri dengan megah di atas akropolis bandar.

Seni bina Rom meneruskan legasi yang ditinggalkan oleh arkitek terdahulu di dunia Yunani. Orang Rom menyatakan penghormatan khusus untuk monumen seni bina yang telah ditubuhkan. Walau bagaimanapun, mereka adalah inovator yang hebat dan cepat menguasai kaedah pembinaan baharu, menggunakan bahan baharu dan menggabungkan teknologi sedia ada secara unik dengan reka bentuk kreatif. Terima kasih kepada ini, mereka mencipta beberapa struktur seni bina baharu: basilika, gerbang kemenangan, saluran air monumental, amfiteater, dan jelapang. Seni bina Rom purba terkenal dengan sejarah kerana strukturnya berdasarkan rasuk, gerbang, bilik kebal dan kubah.

Hubungan antara seni bina dan seni

Sejarah seni bina telah dikaitkan dengan seni selama berabad-abad. Ini disahkan oleh sebab berikut.

1. Banyak bangunan keagamaan telah direka bentuk dengan mengutamakan estetika serta kefungsian. Mereka dicipta untuk memberi inspirasi serta berkhidmat untuk majlis awam. Akibatnya, mereka termasuk perkhidmatan pelbagai artis dan tukang hiasan, serta buruh.

2. Di kebanyakan bangunan ini, bahagian luar dan dalamannya ialah:

   sebagai pameran seni halus (Sistine Chapel); hiasan hiasan dan arca relief (Parthenon, katedral Gothic Eropah);seni kaca berwarna (Chartres Cathedral); mozek dan struktur logam.

3. Seni bina bangunan, sebagai peraturan, digabungkan dengan perkembangan seni visual dan dicerminkan dalam gaya Renaissance, Baroque, Rococo, Neoclassicism yang sepadan.

Gaya seni bina

Warisan yang ditinggalkan oleh arkitek sepanjang zaman di seluruh dunia kadangkala sukar untuk difahami. Marilah kita memikirkan hakikat bahawa gaya itu dicirikan oleh ciri yang menjadikan bangunan atau struktur lain ketara, dan boleh dikenal pasti dari segi sejarah. Apakah ciri-cirinya? Ini mungkin termasuk elemen seperti bentuk, kaedah pembinaan, bahan binaan dan ciri serantau. Itulah sebabnya seni bina bangunan boleh diklasifikasikan sebagai kronologi gaya.

Berdasarkan ini, ia juga boleh diandaikan bahawa beberapa gaya boleh menjadi bergaya di negara yang berbeza, dan perubahannya berlaku secara beransur-ansur. Mereka boleh keluar dari fesyen, dan, kadang-kadang, kembali dalam tafsiran baharu. Sebagai contoh, klasikisme telah dihidupkan semula berkali-kali dan mendapati kehidupan baru sebagai neoklasik. Setiap kali dia dihidupkan semula, terdapat perbezaan yang ketara.

Ciri Gothic

Istilah Gothic bermaksud gaya seni bina dan seni. Ia diperkenalkan semasa Renaissance sebagai sebutan yang menghina untuk semua seni seni bina Zaman Pertengahan. Ia dianggap benar-benar "biadab", memusnahkan seni klasik zaman dahulu.

Ciri utama seni bina Gothic ialah runcinggerbang, menurut ramai pakar, berasal dari Assyria dan kemudian seni bina Islam. Ketajaman ini menghalakan berat siling ke tiang atau tiang penyokong pada sudut yang lebih curam daripada yang mungkin sebelum ini dengan gerbang bulat Romanesque.

Ini membolehkan arkitek menaikkan bilik kebal jauh lebih tinggi dan dengan itu memberi kesan mencapai langit. Daripada dinding tebal yang besar, tingkap kecil dan bahagian dalam yang menjemukan, bangunan baharu seni bina Gothic menampilkan dinding nipis yang sering disokong oleh penopang terbang (bahagian dinding yang menonjol) dan tingkap kaca berwarna yang besar, yang dicontohkan oleh Sainte-Chapelle (1241-48) di Paris.

Penyebaran gaya Gothic

Bangunan yang menandakan permulaan sebenar era Gothic ialah gereja biara Saint-Denis, berhampiran Paris. Walaupun gerbang runcing dan gugusan kolumnar hanya digunakan sebelum ini di Saint-Denis, ciri-ciri ini disatukan dan bangunan itu menjadi sejenis prototaip untuk lebih banyak gereja dan katedral di rantau ini yang dikenali sebagai Île-de-France. Lama kelamaan, gaya Gothic merebak ke seluruh Perancis, England, Jerman, Sepanyol dan Itali.

Warisan seni bina Gothic ialah istana, istana, dewan bandar perbandaran, persatuan, biara dan universiti. Gaya ini paling menggambarkan katedral gothic:

• Di utara Perancis: Katedral Notre Dame (1163-1345); Katedral Reims (1211-1275); Katedral Chartres (1194-1250); Katedral Amiens (1220-1270).
• Di Jerman:Katedral Cologne (1248-1880).
• Di Austria: St. Stephen's Cathedral Vienna.
• Di Sepanyol: katedral Burgos, Toledo dan Leon.
• Di England: Biara Westminster dan katedral: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury dan Lincoln.

Ciri-ciri Baroque

Pada awal abad ke-16, arah gaya baharu muncul, yang namanya barok (Barok Itali, lit. - pelik, pelik).

Gaya seni bina Baroque boleh dilihat sebagai lebih rumit, terperinci dan lebih berhias pada zaman Renaissance. Lebih banyak putaran, manipulasi cahaya, warna, tekstur dan perspektif yang lebih kompleks. Jika kita bercakap tentang katedral, maka di bahagian luarnya terdapat fasad, kubah, tiang, arca dan hiasan lain yang lebih menonjol. Di bahagian dalam, pelan lantai lebih pelbagai, dengan siling fresko.

Barok ialah gaya emosi yang menggunakan sepenuhnya potensi teater landskap bandar. Contohnya ialah Dataran St. Peter (1656-67) di Rom, di hadapan Basilika St. Peter yang berkubah. Apabila mereka menghampiri katedral, pengunjung diberi gambaran bahawa mereka dipeluk oleh tangan Gereja Katolik, yang menyebabkan perasaan kagum.

Penyebaran Baroque di Eropah

Secara umumnya, seni bina barok adalah sebahagian daripada perjuangan untuk ketuanan agama, hati dan fikiran pengagum di seluruh Eropah. Pada peringkat politik, gaya seni bina ini digunakan untuk menyokong absolutisme raja-raja yang memerintah seperti RajaLouis XIV dari Perancis. Dari Itali, Baroque merebak ke seluruh Eropah, terutamanya ke negara-negara Katolik, di mana setiap daripada mereka, sebagai peraturan, mengembangkan tafsirannya sendiri.

Di England, ketua gaya Baroque ialah Sir John Vanbrug (1664-1726), pereka Istana Blenheim. Baroque Jerman merebak ke Poland, Negara B altik dan akhirnya Rusia. Ia mempunyai persamaan yang ketara dengan Baroque Itali, dengan kecenderungan yang lebih besar ke arah hiasan yang meriah, terutamanya bahagian dalam. Ia juga berbeza daripada bentuk Itali kerana ia mengelakkan kontras terang dan gelap yang terang dan memihak kepada kilauan yang lebih meresap dan tenang.

Barok di Rusia

Di Rusia, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) bertanggungjawab terutamanya untuk gaya yang dikenali sebagai Baroque Rusia, tetapi yang merangkumi unsur-unsur seni bina neoklasik awal dan rococo.

Rastrelli mereka bentuk Istana Musim Sejuk (1754-1762), Katedral Smolny (1748-1757) di St. Petersburg dan mengubah suai Istana Catherine di luar bandar. Banyak bangunan telah bertahan sehingga hari ini, membolehkan kita membuat kesimpulan tentang seni bina dan seni bina di Rusia pada abad ke-17-18. Ini ialah rumah Golitsyn di Moscow, bilik batu Pogankin di Pskov.

Barok di Perancis

Arkitek Perancis, seperti artis, melihat diri mereka sebagai profesional yang berdedikasi untuk berkhidmat dan memuliakan raja mereka. Mereka membangunkan gaya barok yang lebih terkawal daripada gaya Itali: pelan tanahnya kurang kompleks dan bahagian hadapannya lebih ketat, dengan lebih menghormati butiran dan perkadaran tradisional.pesanan seni bina.

Pencapaian terbesar Baroque Perancis ialah Istana Versailles, dibina untuk Louis XIV di luar Paris: jisim besar berbentuk U dengan dua sayap panjang, hampir tidak terganggu oleh arked rendah kecil di muka depan utama yang menghadap ke taman.

Seni bina Rococo

Semasa pemerintahan Raja Louis XV dari Perancis, gaya seni bina yang lebih berhias dan suka bermain muncul, definisinya ialah rococo. Tidak seperti pergerakan seni bina utama lain seperti Romanesque, Gothic atau Baroque, Rococo adalah mengenai reka bentuk dalaman. Ia berasal dan kekal di Perancis, di mana bangsawan kaya tidak mahu membina semula rumah dan istana, sebaliknya lebih suka membina semula bahagian dalam mereka. Akibatnya, arkitek Rococo pada dasarnya adalah pereka dalaman. Mereka mengehadkan diri mereka kepada penciptaan bilik yang dihiasi dengan teliti dengan plaster yang cantik, lukisan dinding, permaidani, perabot, cermin, porselin, sutera.

Gaya Rococo di Eropah

Walaupun seni bina barok yang canggih ditemui di Perancis, Itali, England, Sepanyol dan Amerika Selatan, gaya rococo yang lebih lembut menemui peminatnya di Jerman, Austria, Eropah Timur dan Rusia. Walaupun Rococo kebanyakannya terhad kepada hiasan dalaman dan seni hiasan di Eropah Barat, Eropah Timur terbawa-bawa oleh gaya Rococo di dalam dan luar. Berbanding dengan Baroque, mengikut definisi, seni bina Rococo cenderung lebih lembut dan lebih anggun. Warna pucat dan bentuk lengkung mendominasi. Jerman Katolik,Bohemia dan Austria dengan mudah menggunakan gaya Rococo, menggabungkannya dengan Baroque Jerman. Bahagian dalam stuko gebu popular di Turin, Venice, Naples dan Sicily.

Rococo di Rusia

Catherine I, Permaisuri Rusia dari 1725 hingga kematiannya pada 1727, adalah salah seorang pemerintah wanita yang hebat pada abad ke-18. Contoh seni bina Rococo ialah istana berhampiran St. Petersburg, dinamakan sempena namanya - Istana Catherine (gambar di bawah).

Pembinaannya dimulakan pada 1717 oleh suaminya Peter the Great. Menjelang 1756 ia telah diperluaskan khusus untuk menyaingi Versailles di Perancis. Dikatakan bahawa Catherine the Great, Permaisuri Rusia dari 1762 hingga 1796, sangat tidak bersetuju dengan kemewahan Rococo.

Merumuskan perkara di atas, kita boleh menjawab soalan, apakah itu seni bina. Inilah yang membuatkan anda tertanya-tanya dan menemui aspek baharu, melihat ciptaan arkitek, karya agung mereka. Seni bina ialah muzik dalam batu.