2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Karya "Mozart dan Salieri", yang genrenya adalah tragedi kecil, ditulis oleh penyair, penulis dan penulis drama terkenal Rusia A. S. Pushkin. Pengarang memikirkan idea untuk menulis drama baru pada tahun 1826, tetapi menciptanya dalam tempoh yang paling berkesan dalam karyanya - semasa musim luruh yang dipanggil Boldin. Drama itu diterbitkan pada tahun 1831, serta-merta menimbulkan salah satu mitos yang paling kekal bahawa komposer Salieri membunuh rakannya Mozart. Teks drama menjadi asas untuk libretto opera dengan nama yang sama oleh N. A. Rimsky-Korsakov, serta untuk skrip filem.
Idea
Lakon "Mozart dan Salieri", genre yang agak khusus berbanding karya lain pengarang, telah siap lima tahun sebelum penerbitannya, kerana terdapat kesaksian bertulis rakan penyair dan beberapa daripadanya sezaman. Tetapi penyair takut akan kritikan rasmi, jadi dia tidak tergesa-gesa untuk menerbitkannya. Dia juga cuba menerbitkan karya baharunya secara tanpa nama atau menyembunyikan kepengarangannya dengan menunjukkan bahawa dia telah menterjemah karya asing. Karya itu ditulis di bawah pengaruh kuat drama sejarah utamanya sebelum ini "Boris Godunov".
Aduhaisemasa mengerjakannya, Pushkin ingin menulis beberapa drama yang didedikasikan untuk episod sejarah negara lain. Dan jika dalam kes pertama dia diilhamkan oleh karya W. Shakespeare, maka kali ini dia mengambil sebagai model dramaturgi pengarang Perancis J. Racine, yang dia lebih suka dari segi keharmonian plot dan gaya.
Ciri cerita
Salah satu karya Pushkin yang paling terkenal ialah drama "Mozart dan Salieri". Genre drama ini sangat spesifik, kerana ia termasuk dalam kitaran yang dipanggil tragedi kecil, yang oleh itu tidak wujud dalam kesusasteraan, tetapi dikembangkan oleh pengarang sendiri secara eksklusif untuk karya-karya baru, yang hanya ada. empat. Salah satu ciri genre tersendiri utama karya ini ialah penyederhanaan plot yang disengajakan. Hanya terdapat dua watak dalam drama ini (tidak termasuk pemain biola buta yang muncul dalam satu episod).
Keseluruhan komposisi drama ini adalah monolog dan dialog, di mana, bagaimanapun, watak mereka didedahkan sepenuhnya. Komposisi "Mozart dan Salieri" dibezakan oleh psikologi watak yang ditulis dengan teliti. Genre drama itu menentukan keintimannya: aksi itu berlaku dalam ruang tertutup, yang, seolah-olah, memulakan dan menekankan sifat dramatik cerita itu dengan lebih cerah. Kesudahan karya itu agak boleh diramalkan: hampir tidak ada tipu muslihat dari segi plot. Plot utama ialah demonstrasi dunia dalaman watak-watak, percubaan untuk menerangkan tingkah laku dan motif mereka.
Bahasa
Drama "Mozart dan Salieri" sangat ringkas, tetapi pada masa yang sama kaya dengan perbendaharaan kata. Pushkin menolakdaripada lilitan sastera kompleks yang dia lakukan ketika menulis tragedi sebelumnya, apabila dia meniru Shakespeare. Kini dia berminat dengan bahasa Racine yang mudah dan elegan. Dia memastikan bahawa pembaca (atau penonton produksi teater) tidak terganggu daripada intipati konflik dan tentangan watak.
Oleh itu, dia sengaja mengecilkan skop naratif dan mencari ketepatan maksimum dalam dialog dan monolog. Dan sebenarnya, kedua-dua wira dengan serta-merta menjadi sangat mudah difahami, kerana dari penampilan pertama mereka, mereka dengan jelas, jelas dan tepat menyatakan motif dan matlamat mereka dalam hidup. Mungkin, dalam tragedi kecil, bakat pengarang untuk memikat kesederhanaan dalam perbendaharaan kata terserlah dengan jelas. Inilah yang menarik minat pembaca terhadap drama "Mozart dan Salieri". Pushkin mahu menjadikan maksud konflik itu semudah mungkin, jadi dia mengelakkan apa-apa yang boleh mengalih perhatian pembaca. Pada masa yang sama, pertuturan watak-watak itu bukan tanpa sedikit keanggunan: hampir dengan bahasa sehari-hari, namun ia kedengaran sangat merdu dan harmoni. Dalam karya yang sedang dipertimbangkan, ciri ini amat ketara, kerana dua daripada wiranya ialah komposer, orang yang bekerja mental yang mempunyai cita rasa yang halus.
Pengenalan
Salah seorang penulis dan penyair yang paling terkenal ialah Pushkin. "Mozart dan Salieri" (ringkasan drama dibezakan oleh kesederhanaan yang jelas dan kebolehcapaian untuk pemahaman) ialah drama yang menarik kerana sifat dramatik dan plot psikologi yang kompleks. Permulaan dibuka dengan monolog oleh Salieri, yang bercakap tentang pengabdiannya dansuka muzik, dan juga mengingati usaha yang dia lakukan untuk mempelajarinya.
Pada masa yang sama, dia meluahkan rasa cemburunya (omong-omong, ini adalah salah satu tajuk draf drama itu) kepada Mozart, yang mengarang karya cemerlang dengan mudah dan berhemah. Bahagian kedua monolog dikhaskan untuk mendedahkan niatnya: komposer memutuskan untuk meracuni rakannya, dipandu oleh fakta bahawa dia mensia-siakan bakatnya dan tidak tahu bagaimana untuk mencari kegunaan yang sesuai untuknya.
Perbualan pertama wira
Tidak seperti orang lain dalam karya pendek, Pushkin dapat menyampaikan pengalaman psikologi Pushkin yang mendalam. "Mozart dan Salieri" (ringkasan permainan adalah bukti terbaik untuk ini) ialah pertarungan lisan antara dua watak, di mana minat dan matlamat hidup mereka bertembung. Walau bagaimanapun, secara luaran mereka berkomunikasi dengan sangat mesra, tetapi pengarang menyusun ucapan mereka sedemikian rupa sehingga setiap frasa membuktikan betapa berbezanya mereka dan betapa tidak dapat didamaikan percanggahan antara mereka. Perkara ini sudah pun didedahkan dalam perbualan pertama mereka.
Tema "Mozart dan Salieri" mungkin paling baik didedahkan dalam penampilan yang pertama di atas pentas, yang segera menunjukkan perwatakannya yang mudah dan santai. Dia membawa bersamanya seorang pemain biola buta yang memainkan gubahannya dengan teruk, dan kesilapan pemuzik yang malang itu menghiburkannya. Salieri, sebaliknya, marah kerana rakannya mempersendakan muzik geniusnya sendiri.
Pertemuan Watak Kedua
Perbualan ini akhirnya mengukuhkan keputusan itukomposer untuk meracuni kawannya. Dia mengambil racun dan menuju ke sebuah restoran di mana mereka telah bersetuju untuk makan malam bersama. Di antara kedua-duanya sekali lagi terdapat dialog yang akhirnya meletakkan titik di atas i. Semua tragedi kecil Pushkin dibezakan oleh tindakan laconisme sedemikian. Mozart dan Salieri adalah drama yang tidak terkecuali. Perbualan kedua antara komposer ini adalah pusat naratif. Pada petang ini, minat dan motif hidup mereka secara langsung bertembung.
Mozart percaya bahawa seorang genius sejati tidak boleh melakukan kejahatan, dan teman bicaranya, walaupun kagum dengan pemikiran ini, namun membawa rancangannya ke penghujungnya. Dalam kes ini, pembaca melihat bahawa Mozart telah ditakdirkan. Pushkin membina karyanya sedemikian rupa sehingga tidak ada keraguan mengenainya. Dia amat berminat dengan perkara yang membawa kepada drama ini.
Imej watak utama
Tragedi "Mozart dan Salieri" menarik dari segi konfrontasi psikologi mereka ini. Watak pertama sangat mudah dan langsung. Tidak pernah terlintas di kepalanya bahawa kawannya itu cemburu kepadanya. Tetapi sebagai seorang genius seni yang sebenar, dia mempunyai bakat luar biasa yang memberitahu dia penghujung yang cepat, yang dia juga memberitahunya. Mozart bercerita kepada Salieri tentang pelanggan aneh yang memesan requiem kepadanya dan tidak muncul sejak itu.
Sejak itu, komposer seolah-olah sedang menulis upacara pengebumian untuk dirinya sendiri. Dalam cerpen ini ada firasat akan kesudahannya walaupun dia tidak memberitahu dengan tepat bagaimana ia akan berlaku.
imej Salieri
Komposer ini, sebaliknya, lebih berazam untuk melaksanakan rancangan liciknya. Ini amat jelas dalam adegan apabila Mozart memainkan petikan daripada requiem untuknya. Momen ini adalah salah satu yang paling kuat dalam permainan. Dalam episod ini, Mozart sekali lagi muncul di hadapan pembaca sebagai seorang genius muzik, dan Salieri sebagai personifikasi jahat. Oleh itu, pengarang dengan jelas menunjukkan ideanya bahawa kedua-dua konsep ini tidak serasi antara satu sama lain.
Idea
Karya “Mozart dan Salieri” adalah karya yang paling berfalsafah dalam kitaran tragedi kecil, kerana ia paling sepenuhnya menyatakan masalah konfrontasi antara yang baik dan yang jahat, yang terkandung dalam komposer hebat dan iri hati. Pushkin secara idealnya memilih wira untuk menjelmakan ideanya: lagipun, kreativiti sebenar yang sebenar yang menjadi arena perjuangan antara dua prinsip yang bertentangan ini. Oleh itu, drama ini mempunyai kepentingan kewujudan. Dan jika karya lain dalam kitaran yang sedang dipertimbangkan mempunyai plot yang agak dinamik yang menggerakkan idea utama, maka dalam drama ini semuanya adalah sebaliknya: pengarang mengemukakan idea falsafah bahawa kreativiti sebenar adalah makna kehidupan, dan plot memainkan peranan bantu, mewarnai idea penulis.
Disyorkan:
Tahun-tahun kehidupan Pushkin. Tarikh utama biografi dan karya Alexander Sergeevich Pushkin
Artikel itu akan memberi tumpuan kepada tokoh besar zaman keemasan kesusasteraan Rusia - A. S. Pushkin (tarikh lahir - 6 Jun 1799). Kehidupan dan karya penyair yang luar biasa ini, walaupun hari ini, tidak berhenti menarik minat orang yang berpendidikan
Genre lirik dalam sastera. Genre lirik Pushkin dan Lermontov
Genre lirik berasal dari bentuk seni sinkretik. Di latar depan adalah pengalaman peribadi dan perasaan seseorang. Lirik ialah jenis sastera yang paling subjektif. Julatnya agak luas
Karya Mozart: senarai. Wolfgang Amadeus Mozart: kreativiti
Komposer Austria yang cemerlang W. A. Mozart ialah salah seorang wakil sekolah klasik Vienna. Karya Mozart yang paling terkenal, senarainya besar, telah mengambil tempat mereka dalam sejarah seni muzik
Karya dramatik Pushkin: "Mozart dan Salieri", ringkasan
Tragedi "Mozart dan Salieri", ringkasan ringkas yang boleh dikurangkan kepada penceritaan semula kecil, adalah karya yang sangat tepu secara falsafah. Penulis menganggap di dalamnya soalan penting untuk setiap artis yang benar-benar berbakat sama ada seorang genius boleh melakukan kejahatan dan sama ada dia akan kekal sebagai genius selepas itu. Apa yang harus dibawa oleh seni kepada orang ramai? Adakah seorang genius dalam seni mampu menjadi orang biasa, tidak sempurna dalam kehidupan seharian, dan lain-lain lagi
Karya hebat pakar perkataan dan genre istimewanya. "Dead Souls" oleh N.V. Gogol dalam aspek genre
"Dead Souls" ialah salah satu karya paling kompleks pada abad ke-19. N.V. Gogol bukan sahaja mencipta bahasa dan gaya penceritaannya sendiri, dia juga mengubah genre. "Dead Souls" - puisi dalam prosa, karya di persimpangan lirik dan epik