Skala temperamen: konsep, sejarah kejadian dan asas teori muzik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Salah satu daripada ciptaan Johann Sebastian Bach yang paling terkenal dipanggil Clavier yang Baik Hati, atau singkatannya "HTK". Bagaimanakah tajuk ini harus difahami? Dia menunjukkan bahawa semua karya dalam kitaran itu ditulis untuk clavier, yang mempunyai skala temperamental, iaitu, yang tipikal untuk kebanyakan alat muzik moden. Apakah ciri-cirinya, dan bagaimana ia muncul? Anda akan belajar tentang perkara ini dan banyak lagi daripada artikel itu.

Maklumat am

Skala terbaja mengandaikan bahawa setiap oktaf (jarak antara not yang sama bagi pic yang berbeza) dibahagikan kepada bilangan selang yang sama. Dalam kebanyakan kes menggunakan penalaan sedemikian, bunyi disusun dalam semiton. Jika kita membayangkan papan kekunci piano, maka selang ini adalah sama dengan jarak antara setiap satukunci bersebelahan. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang mana-mana papan kekunci, tiupan atau instrumen lain.

Sebagai contoh, pada gitar, antara not bersebelahan pada rentetan yang sama, selang saat kecil diletakkan, yang bersamaan dengan separuh nada.

Nilai perangai

Nama sistem ini berasal daripada akar Latin yang bermaksud ukuran. Oleh itu, pencapaian ini boleh dikaitkan bukan sahaja kepada teori muzik, tetapi juga kepada matematik. Malah, percubaan untuk membangunkan sistem sedemikian sejak zaman purba telah dibuat oleh orang yang profesional dalam kedua-dua bidang pengetahuan ini, dan juga mengetahui sains lain, contohnya, fizik. Dan ini tidak menghairankan, kerana dalam kes ini seseorang berhadapan dengan getaran udara, yang menghasilkan bunyi.

Pengiraan matematik membantu penyelidik untuk mensistematikkan bunyi yang membentuk oktaf dengan cara ini, untuk memudahkan beberapa tugasan untuk pemuzik. Sebagai contoh, pengenalan sistem temperamental muzik memungkinkan untuk memudahkan pengangkutan karya dengan ketara. Kini memainkan komposisi yang sama dalam kekunci yang berbeza tidak memerlukan pembelajaran berulang. Jika seseorang mengetahui asas teori muzik dan keharmonian, maka dia akan dapat memainkan sesuatu dalam mana-mana kunci. Pengalaman bertahun-tahun membolehkan anda melakukannya dengan cukup cepat.

Ciri

Penalaan temperamental terbukti berguna terutamanya dalam persembahan muzik vokal. Dengan pengenalannya, penyanyi mendapat peluang untuk melakukan kerja-kerja yang paling mudahnada untuk mereka. Ini bermakna bahawa vokalis telah menghilangkan keperluan untuk menggunakan pita suara mereka secara berlebihan, mengambil nada terlalu rendah atau tinggi yang tidak sesuai dengan julat mereka. Sudah tentu, pengendalian percuma bahan muzik sedemikian tidak dialu-alukan dalam semua genre. Pertama sekali, ia melibatkan muzik klasik. Contohnya, prestasi aria opera selain daripada kunci asal dianggap tidak boleh diterima.

Ia juga tidak boleh diterima untuk mengangkut simfoni, konserto instrumental klasik, sonata, suite dan karya daripada banyak genre lain. Tidak seperti muzik pop, tonaliti adalah lebih penting di sini. Sejarah mengetahui contoh beberapa komposer yang mempunyai telinga muzik "berwarna". Iaitu, untuk artis ini, setiap kunci dikaitkan dengan warna tertentu. Scriabin dan Rimsky-Korsakov berbeza dalam persepsi muzik ini.

Komposer klasik lain, walaupun mereka tidak mempunyai persepsi bunyi yang "berwarna", masih membezakan tonaliti dengan ciri lain (kehangatan, ketepuan, dan sebagainya). Pengangkutan karya mereka ke dalam kunci sewenang-wenangnya tidak boleh diterima, kerana ia memesongkan niat pengarang.

Pembantu yang amat diperlukan

Namun, komposer sebegitu pun tidak menafikan kepentingan perangai yang sama untuk perkembangan seni muzik. Peralihan percuma dari satu kunci ke kunci yang lain bukan sahaja mempunyai manfaat "praktikal" yang jelas, kerana ia membolehkan pemain menjadi selesa apabilabermain dan menyanyi. Dengan pilihan tonaliti yang tepat, suara vokalis kedengaran lebih cerah dan lebih semula jadi berbanding ketika dia melakukan yang terbaik untuk melakukan yang tidak biasa untuk julat notnya (rendah atau tinggi).

Skala suhu (dan dengan itu penukaran kunci percuma) memberikan keupayaan untuk menulis karya dengan sejumlah besar sisihan dan modulasi tonal. Dan ini, seterusnya, adalah teknik visual yang jelas yang digunakan secara meluas dalam muzik klasik. Dengan kemunculan era seni pop, penggunaan modulasi menjadi lebih penting. Oleh itu, dalam improvisasi jazz, urutan harmonik sering digunakan, bergerak dari satu kunci ke kunci yang lain. Oleh itu, skala temperamental boleh dipanggil salah satu enjin kemajuan dalam muzik.

Sejarah

Penyelidikan teori dalam bidang muzik bermula pada zaman dahulu. Salah seorang saintis pertama yang mula memberi perhatian kepada pembentukan itu ialah ahli matematik Yunani purba Pythagoras. Walau bagaimanapun, sebelum kelahiran orang yang cemerlang ini, terdapat banyak alat muzik dengan sistem yang telah terbentuk. Orang yang memainkannya selalunya tidak tahu sama ada tentang sifat fizikal bunyi atau tentang asas teori muzik. Mereka mempelajari seni mereka, memahami banyak kebijaksanaannya secara intuitif.

Iaitu, pada masa yang jauh itu, orang melalui percubaan dan kesilapan mempelajari undang-undang akustik yang mendasari teori dan keharmonian muzik. Dan sains ini, seperti yang anda ketahui, tidak kalah dalam kerumitannya berbanding matematik yang lebih tinggi. Seorang pemikir kemudian berkata,bahawa pemuzik dan komposer secara tidak sedar terlibat dalam menyelesaikan masalah fizikal dan matematik yang paling kompleks. Penyelidik serius pertama isu ini ialah Pythagoras yang telah disebutkan.

Sistem Pythagoras

Seorang saintis Yunani purba menjalankan eksperimen dengan bunyi alat muzik paling ringkas, yang terdiri daripada badan kayu dan sumber bunyi yang terbentang di atasnya - satu tali tunggal.

Dia mencipta sistem sendiri, yang dipanggil Pythagoras. Bunyi-bunyi di dalamnya disusun dalam perlima tulen. Penggunaan sistem sedemikian membolehkan beberapa instrumen mengurangkan bilangan rentetan. Sebelum ini, semua alatan disusun seperti kecapi, iaitu setiap talinya hanya boleh menghasilkan satu not. Cubitan jari tidak digunakan. Walau bagaimanapun, dengan pengenalan sistem Pythagoras, para pemuzik masih tidak dapat mengubah kunci sama ada keseluruhan karya atau mana-mana bahagian daripadanya. Sistem penalaan ini digunakan sehingga Zaman Pertengahan. Kemudian organ-organ untuk persembahan muzik gereja telah ditala mengikut model Yunani kuno. Sistem ini, sebagai tambahan kepada kelemahan yang disenaraikan, mempunyai dua lagi kelemahan. Pertama, skala di dalamnya tidak ditutup. Ini bermakna, setelah mula memainkan skala dari hingga, adalah mustahil untuk mencapai not yang sama, tetapi dengan oktaf yang lebih tinggi.

Dan kedua, instrumen yang ditala dengan cara ini sentiasa mempunyai beberapa bunyi yang dipanggil "serigala", iaitu kekunci atau fret, yang bunyinya mengetuk paksi keluar dari kekunci di mana keseluruhan instrumen ditala.

Muzik sebelum Baroque

Pemuzik, komposer dan pembuat alat pada Zaman Pertengahan sentiasa mencari penalaan yang sempurna. Penghibur teater yang mengembara terkenal dengan permainan kecapi mereka. Dengan iringan instrumen ini, ayat-ayat komik mengenai topik topikal dipersembahkan. Artis terpaksa menala semula instrumen mereka untuk mencari kunci yang betul agar sepadan dengan julat suara mereka, dan ini melibatkan lebih daripada melonggarkan atau mengetatkan tali, seperti yang berlaku hari ini.

Prosedur ini memerlukan perubahan frets. Mereka tidak melekat kuat pada fretboard kerana ia menggunakan gitar moden. Kemudian mereka digantikan dengan abah-abah yang diperbuat daripada kulit haiwan, dan bebas bergerak di sepanjang papan jari. Jadi, apabila membina semula instrumen, fret ini juga perlu digerakkan. Bukan kebetulan bahawa pada zaman itu mereka bergurau bahawa pemain kecapi menghabiskan satu pertiga daripada hidup mereka untuk menala alat muzik itu.

Selain itu, dalam sistem Pythagoras tidak ada konsep bunyi sama enharmonik. Iaitu, nota "F sharp" tidak berbunyi kemudian seperti "G flat".

Pilihan berbeza

Sistem talaan hampir moden bermula sejak zaman Johann Sebastian Bach.

Ia dipanggil "penalaan baik". Apakah intipatinya? Seperti yang telah disebutkan, sebelum itu tidak ada bunyi sama enharmonik. Iaitu, jika piano moden wujud ketika itu, maka antara kekunci "do" dan "re" sepatutnya ada duahitam: C tajam dan D rata, bukannya yang hari ini yang melaksanakan kedua-dua fungsi ini.

Semasa zaman Johann Sebastian Bach, muzik dalam kekunci dengan sejumlah besar alat tajam dan flat mendapat populariti yang meluas. Komposer mula menggunakan langkah rumit - untuk kemudahan persembahan, mereka sering membuat penggantian enharmonik. Sebagai contoh, bukannya "G flat" mereka mula menulis "F sharp" dalam markah. Tetapi nota ini tidak sama antara satu sama lain pada masa itu. Iaitu, bunyi mereka, walaupun tidak banyak, tetapi berbeza. Oleh itu, mendengar muzik sedemikian membuatkan orang berasa sedikit tidak selesa.

Tidak tepat tetapi mudah

Tetapi jalan keluar dari situasi ini tidak lama lagi ditemui. Dua not yang terletak di antara tangga skala yang bersebelahan telah digantikan dengan satu not yang berada di antaranya. Bunyi ini hanya lebih kurang sama dengan dua not ini, atau lebih tepatnya, ia adalah nilai puratanya. Namun begitu, inovasi sedemikian membuka peluang kepada komposer dan penghibur.

Sisik semula jadi dan marah

Skala semula jadi ialah skala yang mengandungi hanya langkah-langkah utama skala. Nisbah di antara mereka adalah seperti berikut: dua nada - semitone - tiga nada - semitone. Mengikut skema ini, alat muzik rakyat yang paling mudah ditala: paip, paip dan sebagainya.

Pada setiap satu daripadanya anda boleh bermain hanya dalam dua kekunci - major dan minor.

Kemunculan pesanan baharu

Pada abad ke-18, beberapa ahli teori muzik mencadangkan pengenalan penalaan baharu. ATDi dalamnya, oktaf dibahagikan kepada 12 not, ketinggalan di belakang satu sama lain dengan tepat separuh nada. Sistem ini dipanggil perangai sama. Dia mempunyai ramai penyokong, tetapi terdapat juga bilangan pengkritik keras yang mencukupi. Peranan pencipta sistem terbaja dikaitkan dengan beberapa orang sekaligus. Nama Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei dan Maren Marsenna paling kerap terdengar dalam hubungan ini.

Percanggahan

Untuk soalan "Apakah skala yang dipanggil perangai sama?" Jawapan berikut boleh dianggap cukup lengkap: "Ini ialah sistem di mana oktaf mengandungi dua belas not yang disusun dalam semiton." Beberapa pengkritik pendekatan ini untuk penalaan instrumen mengatakan bahawa ia tidak tepat dengan sempurna, dan penalaan semula jadi kedengaran lebih bersih. Dalam sistem inilah pemuzik amatur dari orang ramai menyanyi dan bermain. Dalam memoir penulis, komposer dan ahli teori muzik Vladimir Odoevsky, seseorang boleh mencari cerita tentang bagaimana dia pernah menjemput seorang penyanyi sedemikian untuk melawatnya. Apabila Odoevsky mula menemani tetamu itu, dia mendengar bahawa skala perangai piano tidak sepadan dengan not yang dinyanyikan orang ini.

Selepas kejadian itu, komposer menala pianonya dengan cara yang berbeza. Bunyinya hampir seperti semula jadi.

Kesimpulan

Ia berlaku pada abad kesembilan belas. Tetapi perselisihan antara penyokong dan penentang sistem perangai yang sekata dalam muzik masih tidak berhenti. Yang pertama daripada mereka melindungi kemungkinan peralihan percuma kepada kekunci yang berbeza, dan pendirian kedua untuk ketulenan penalaan instrumen. Ada juga yang lainpilihan penyesuaian yang lebih eksotik. Contohnya ialah gitar microtone. Tetapi sebahagian besar instrumen di dunia masih mempunyai perangai yang sama.