Komposisi dalam muzik: konsep, asas, peranan, teknik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Komposisi dalam muzik mempunyai asas, aspek teori dan teknik tersendiri. Teori ialah alat untuk persembahan bahan muzik yang elegan dan cekap. Teknik ialah keupayaan untuk menyatakan idea anda dengan betul dalam notasi muzik.

Bahan yang diperlukan

Komposisi dalam muzik membayangkan kehadiran elemen pengiring yang paling penting, tanpanya integriti sistem ini adalah mustahil. Senarai ini termasuk:

1. Pengarang (komposer) dan karya kreatifnya.
2. Kerjanya, hidup berdikari.
3. Pelaksanaan kandungan dalam skema bunyi tertentu.
4. Mekanisme kompleks peranti teknikal yang disatukan oleh teori muzik.

Setiap jenis seni mempunyai julat teknik tertentu. Asimilasi mereka adalah aspek yang wajib untuk aktiviti kreatif. Muzik adalah sangat intensif buruh. Atas sebab ini, komposer memerlukan peralatan teknikal.

Mengenai kaedah kreatif

Menurut D. Kabalevsky, aktiviti komposerlebih berasaskan teknik berbanding kreativiti. Dan bahagian aspek pertama di sini ialah 90%, yang kedua - 10%. Maksudnya, komposer mesti tahu teknik yang diperlukan dan mahir melaksanakannya.

Setiap pengarang mempunyai cara tersendiri untuk mencipta muzik. Ia dicirikan oleh konsep "kaedah kreatif".

Banyak orang klasik yang menulis karya untuk orkestra mempunyai telinga dalam yang luar biasa untuk timbre. Mereka membayangkan bunyi sebenar ciptaan mereka terlebih dahulu.

Sebagai contoh, W. A. Mozart menyempurnakan skor ke tahap sedemikian sehingga ia hanya tinggal membuat nota.

Justeru, gubahan dalam muzik juga merupakan doktrin perkaitan teknik ekspresif dalam sistem gubahan. Di sini terdapat permulaan penganjuran ruang kreatif - ini adalah skema bentuk. Ia merupakan aspek perpaduan muzik yang dikaitkan dengan susunan perkembangan kronologi karya itu.

Komposer mencipta dan menyempurnakan ciptaannya, menggunakan pandangan dalaman tentang bunyi sebenar. Dia boleh membuat nota dalam buku kerja atau pada komputer. Piano biasanya digunakan untuk memilih melodi.

Peringkat gubahan klasik

Peringkat awal ialah penciptaan rancangan am. Ia menyerlahkan algoritma berikut:

1. Menyelesaikan isu dengan genre muzik. Memahami plot.
2. Membuat skema borang.
3. Memilih teknik kreatif.

Pada peringkat ketiga, melodi kiasan digubah. Ini boleh berlaku berdasarkan persediaan awal atau denganmenggunakan sambungan yang lancar. Imej ini sepatutnya sepadan:

• harmoni;
• tekstur;
• suara tambahan dengan perkembangan polifonik.

Sebuah karya muzik harus boleh diakses oleh persepsi. Apabila mendengarnya, seseorang menumpukan perhatian pada perkara penting dan pada masa yang sama berehat secara estetik.

Ciri Utama

Komposisi dalam muzik ialah perpaduan yang dicirikan oleh kestabilan. Di sini ketidakstabilan temporal yang berterusan diatasi, keunikan komponen muzik utama yang sama dapat direalisasikan: tempo, irama, pic, dll.

Disebabkan oleh kestabilan, bunyi muzik dihasilkan semula secara sama melalui mana-mana tempoh selepas penciptaannya.

Selain itu, gubahan sentiasa dikira pada tahap penghibur.

Karangan bukan klasik

Untuk mencipta gubahan muzik, anda memerlukan kebolehan tertentu dan celik muzik.

Satu cara atau yang lain, anda perlu mengikut prinsip pembentukan melodi:

1. Baki. Talian tidak boleh terlebih beban. Irama dan intonasi saling melengkapi. Dan penggunaan lompatan pada selang masa yang ketara, penyimpangan daripada modulasi dan faktor lain yang serupa hanya menjadikan kerja itu sangat sukar untuk dilihat. Anda boleh bertahan dengan irama yang lebih ringkas dengan sistem yang canggih dan begitu juga sebaliknya.
2. Gelombang melodi. Prinsipnya adalah berdasarkan fakta bahawa pergerakan naik dan turun secara bergantian.
3. Perpaduan intonasi. ATtema muzik mungkin mempunyai selang utama. Contoh yang menarik ialah intonasi kedua dalam Mozart's Requiem.

Apa sahaja jenis gubahan yang digunakan dalam muzik, karya itu boleh dipelbagaikan secara berfaedah dengan mencari melodi dalam daftar yang berbeza. Contohnya, ia boleh berkembang daripada garis bass, mencapai oktaf kedua atau ketiga, dan kembali ke paras terendah sekali lagi.

Kriteria untuk mencipta melodi ekspresif

Jika anda ingin mencipta gubahan indah yang tidak dapat dilupakan, ikut perkara wajib ini:

1. Perwakilan imej artistik untuk penjelmaan dalam karya. Mulakan daripada tugasan anda. Sebagai contoh, ciptaan anda hanya akan menjadi instrumental atau menyertakan baris vokal di dalamnya. Selesaikan masalah dengan wataknya. Terima kasih kepada ini, tentukan cara ekspresi.
2. Improvisasi. Ia melibatkan bermain dan mendengar sebanyak mungkin. Ini adalah bagaimana garis melodi optimum ditentukan. Mencari pilihan yang menarik memerlukan sedikit kesabaran.
3. Jika langkah 2 sukar untuk dikuasai, gubah melodi yang serupa dari segi emosi. Ia boleh dirakam dalam buku muzik, pada komputer atau pada perakam suara.
4. Ubah. Bekerja dengan tema khusus ciptaan anda. Tukar satu atau lebih nota, ukur atau masukkan ke dalamnya. Terokai kebaikan dan keburukan hasil.
5. Analisis karya lain. Dengar lagu kegemaran anda. Serlahkan teknik ekspresif yang digunakan di dalamnya. Bandingkan mereka dengan kerja anda. Jadi anda lebih memahami kekurangan anda (jika ada).

Bersejarahringkasan

Sejak zaman dahulu, idea integriti komposisi telah dikaitkan dengan asas teks. Sistem metrik tarian dianggap asas lain.

Apabila muzik berkembang, teori gubahan juga turut berubah. Pada abad ke-11, Givdo Aretinsky menerbitkan Microlognya. Di dalamnya, di bawah istilah gubahan, dia memetik ciptaan paduan suara yang mahir.

Dua abad kemudian, seorang lagi pakar, John de Groqueio, dalam karyanya “On Music”, menafsirkan takrif ini sebagai karya komposit yang kompleks.

Pada abad ke-15 John Tinctoris menulis "The Book of the Art of Counterpoint". Di dalamnya, dia dengan jelas membezakan antara dua asas: dinotasi dan dibuat sendiri.

Semasa akhir abad ke-15 hingga awal abad ke-16, pengetahuan tentang counterpoint berkembang menjadi definisi "Seni Gubahan".

Teori muzik gunaan mula berkembang pada abad ke-16-17.

Dalam dua abad berikutnya, satu teori bersatu tentang harmoni, penggunaan alat, bentuk muzik dan prinsip polifoni telah dibentuk. Autonomi artistik dibangunkan. Asas gubahan dalam muzik mula dikenali:

1. Pitch.
2. Modulasi.
3. Motif.
4. Tema.
5. Kontras skema lagu dan penyelesaian penyambungan.

Pada masa yang sama, ahli teori memberi tumpuan terutamanya kepada kitaran sonata dalam tafsiran klasik.

Disebabkan pada zaman Renaissance konsep kebebasan peribadi seseorang kreatif sedang berkembang secara aktif, statuskomposer. Pada abad XIV, satu norma telah diperkenalkan - untuk menunjukkan pengarang karya muzik.

Abad kedua puluh

Dia tidak menonjol dengan lebih daripada satu doktrin komposisi yang bersatu. Dan zaman sejarah muzik sebelumnya dibezakan oleh asas yang sama. Ia mematuhi syarat utama - kesatuan struktur major-minor.

Disebabkan keruntuhannya dan bencana global abad yang lalu, persepsi artistik juga telah berubah dengan ketara.

Gaya bujang telah dilupakan. Sudah tiba masanya untuk pelbagai gaya. Teknik gubahan dalam muzik juga dibuat secara individu.

Variasi baharunya telah dibentuk:

1. Dodecapony. Asas kerja di sini ialah gabungan dua belas ketinggian yang tidak boleh diulang.
2. Sonorica. Kompleks berbilang bunyi digunakan. Jalur terang terbina daripadanya, mengawal aksi fabrik muzik.
3. Elektroakustik. Untuk mencipta muzik ini, teknologi khas digunakan. Aplikasi kompleks mereka membentuk teknik gubahan campuran.