Komposisi dalam muzik ialah Definisi konsep, jenis

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 21:15

Komposisi dalam muzik ialah istilah dalam muzikologi untuk karya muzik terjelma yang telah dicipta dan disiapkan. Juga dipanggil "opus".

Dari bahasa Latin, konsep ini diterjemahkan sebagai “komposisi”, “komposisi”.

Kelengkapan gubahan berbeza daripada karya muzik seni rakyat dan improvisasi, yang dicirikan oleh perubahan berterusan dalam melodi asal. Contohnya, genre seperti itu termasuk muzik oriental, jazz dan rakyat.

Kompos dalam muzik ialah, pertama sekali, kehadiran pengarang yang menciptanya - komposer. Selain itu, komposisi dicirikan oleh:

• aktiviti kreatif pengarang yang bertujuan;
• kebolehpisahan karya daripada pencipta;
• keupayaan untuk menjelmakan kandungan mengikut ketat dengan struktur bunyi objektif yang ditetapkan;
• teori muzik sistematik;
• pembentangan dalam bidang pengetahuan khas (kursus gubahan).
• kehadiran radas kompleks cara teknikal.

Selain itu, dalam muzik, gubahan muzik digunakantatatanda sempurna untuk penetapan bertulis. Notasi - simbol grafik khas yang membantu merakam karya muzik secara bertulis.

Asal usul konsep

Istilah muzik ini, bersama-sama dengan status seorang komposer, mengambil kedudukannya kembali pada Zaman Renaissance (Renaissance), ketika idea kebebasan individu sebagai pencipta dan pencipta berkembang dengan sangat cepat.

Komposisi dalam muzik ialah keseluruhan muzik dan artistik yang stabil. Ia mempunyai pembiakan yang tidak jelas bagi semua komponen utama. Dalam muzik, gubahan terbaik adalah berdasarkan parameter berikut:

• irama;
• dinamik (volume bunyi, watak prestasi);
• pitch;
• temp.

Kestabilan karya muzik sedemikian membolehkan anda mengeluarkan semula bunyinya dengan tepat, tidak kira berapa lama masa telah berlalu sejak penciptaan. Walau bagaimanapun, gubahan sentiasa membayangkan pematuhan syarat prestasi tertentu.

Objek lain jenis seni ini, seperti lagu rakyat, gubahan tarian dalam muzik (tarian, tarian bulat) dan aksi, bertujuan untuk mengiringi proses kehidupan semula jadi (kerja, cuti bermusim, melahirkan anak, perkahwinan, pengebumian, dan lain-lain). Gubahan, tidak seperti muzik sedemikian, tidak membayangkan sebarang tindakan, ia adalah karya seni yang memerlukan persepsi visual dan pendengaran khas.

Polisemi istilah

Dari zaman dahulumasa, satu gubahan muzik dan idea tentangnya adalah berdasarkan asas teks atau tarian berirama.

Seperti yang diterangkan di atas, istilah ini berasal daripada bahasa Latin. Sebelum ini, konsep kuno digunakan - melopeya.

Perkataan yang terbentuk daripada kata kerja componere ditemui dalam karya sastera zaman pertengahan, pelbagai risalah, bermula dari abad ke-9.

Perkataan ini pada pelbagai masa bermaksud:

1. Gubahan paduan suara yang mahir (komponenda). Chorales ialah karya polifonik paduan suara di gereja Protestan dan Katolik atau sekeping muzik dalam bentuk yang sama.
2. Muzik polifonik (musica composita). Istilah ini merujuk kepada muzik yang kompleks, yang merangkumi banyak komponen.
3. Komposer.
4. Titik balas yang diperhatikan (cantus librum cantare, yang bermaksud "menyanyi buku"). Counterpoint - bunyi harmoni beberapa melodi yang berbeza, suara pada masa yang sama. Menjelang abad ke-16 pengetahuan tentang counterpoint berubah kepada istilah baharu ars componedi.
5. Bahagian muzik secara teori dan praktikal (musica theoretica, musica practica).

Ilmu Gubahan

Bermula dari abad ke-17, pengetahuan komposisi secara beransur-ansur berubah menjadi sains keseluruhan. Ia termasuk:

• bentuk muzik;
• instrumentasi (sebahagian daripada teori muzik yang menceritakan tentang sifat pelbagai alat dan cara mengatur muzik untuk dimainkan dalam orkestra, ensembel bilik dan koir);
• polifoni(polifoni);
• harmoni.

Dari masa ke masa, muzik sebagai bentuk seni telah bergerak ke arah autonomi artistik. Pada masa yang sama, pembentukan komposisi, idea tentangnya sebagai bentuk dalam muzik, berlaku. Pada masa yang sama, ia berdasarkan asas muzik khas:

• tonaliti;
• modulasi;
• fungsi;
• tematik;
• motif.
• langkah pembangunan;
• kontras struktur lagu.

Ahli teori yang mempelajari komposisi memberi tempat istimewa dalam muzik kepada kitaran sonata.

Kitaran Sonata ialah satu bentuk karya muzik di mana salah satu bahagian biasanya dipersembahkan dalam bentuk sonata. Genre lain seperti trio, kuartet, simfoni.

Berikutan tradisi ini, kita boleh mengatakan bahawa gubahan dalam muzik ialah sains dengan set pengetahuan teori dan arahan praktikal untuk mencipta karya muzik. Kursus latihan yang menggariskan maklumat ini masih boleh diambil di institusi pendidikan khas hari ini. Hanya kini ia dipanggil "esei".

Berdasarkan doktrin umum gubahan, buku teks telah disusun.

Masih tiada doktrin umum komposisi yang boleh menyamaratakan semua aspeknya. Konsep ini mempengaruhi banyak arah dan teknik yang berasingan, daripada huruf bertemakan nada kepada kaedah gubahan (tafsiran yang sama sekali tidak konvensional).

Disiplin baharu

Kaedah sedemikian menjelang abad ke-21 membawa kepada kemunculan subjek baharu - teori gubahan moden.

Ia termasuk sedemikianfenomena muzik seperti:

• sonorik (mengandungi maklumat tentang sonoriti timbre);
• aleatorik (termasuk teks audio longgar);
• serialism (kaedah ini berkaitan dengan teknik bersiri daripada dodecaphoni).

Karangan sastera tentang gubahan

Ini termasuk:

1. "Tatabahasa Muzik" oleh Nikolai Diletsky.
2. "Panduan Praktikal Menggubah Muzik" oleh I. L. Fuchs.
3. "Kursus awal gubahan praktikal" oleh M. F. Gnesin.

Gubahan muzik klasik terbaik

Jika kita bercakap tentang gubahan sebagai karya muzik yang telah siap, terdapat banyak karya dalam muzik Rusia yang kekal relevan pada bila-bila masa. Ini adalah karya terbaik oleh P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov dan komposer terkenal Rusia yang lain.

Karya terbaik dianggap sebagai:

1. The Nutcracker Ballet (Flower W altz, Chinese Dance, Dragee Fairy Dance), W altz dari Tchaikovsky's The Sleeping Beauty, dan Konsert Pianonya.
2. Opera "Putera Igor" oleh A. P. Borodin (aria Putera Igor, koir gadis "Terbanglah di atas sayap angin").
3. Overture "Malam di Madrid", fantasi simfoni "Kamarinskaya" oleh M. I. Glinka.
4. "Konsert Piano No. 2", "Italian Polka" oleh S. V. Rachmaninov.
5. Balet "Romeo dan Juliet", "Cinderella", opera "Love for Three Oranges", cantata "Alexander Nevsky" oleh S. S. Prokofiev.

Sudah tentu, hanya sebahagian kecil karya komposer Rusia disenaraikan di sini. Terdapat banyak lagi karya muzik yang sama terkenal.

Muzik asing

Muzik dari negara lain juga sangat kaya dan pelbagai. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms dianggap sebagai pencipta gubahan terbesar muzik asing.