Tekstur dalam muzik ialah Definisi dan jenis tekstur dalam muzik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Teori muzik penuh dengan istilah yang menarik. Dalam setiap era, cara baharu untuk menambah baik dan memperindividu muzik muncul, yang dipengaruhi oleh komposer, penghibur dan penonton. Banyak genre dan subgenre, gaya dan tema. Untuk tidak terkeliru dalam cornucopia ini, terdapat klasifikasi gubahan muzik mengikut tekstur.

Keseluruhan muzik dan artistik yang stabil

Untuk memahami teori lanjut, anda perlu mengingati atau mengkaji konsep gubahan muzik. Istilah ini mencirikan integriti kerja, penjelmaan khususnya. Membezakan "opus" yang telah siap daripada yang dicipta dalam proses kreativiti orang ramai, atau improvisasi (contohnya, dalam jazz).

Suatu gubahan sentiasa mempunyai pencipta tertentu. Komposer, yang menyediakan struktur bunyi, membetulkan kerja secara bertulis. Notasi dijalankan dengan bantuan notasi muzik atau tanda-tanda yang disertakan. Kepengarangan, bermula dari abad ke-14, lebih baik ditunjukkan pada setiap gubahan yang dicipta, jika penciptanya diketahui.

Komposisi adalah stabil, seperti karya yang telah siap dan jelas. Tonaliti, saiz, irama - semuanya tetap dan tidak mengalami perubahan ketara. Sememangnya, setiap kerja memerlukan aspek prestasi tertentu. Di sinilah tekstur memainkan peranan.

Konsep tekstur

Industri muzik sedang berkembang, kanun baharu dan aliran baharu muncul yang mempengaruhi gaya, bentuk dan sifat gubahan. Jadi, tekstur dalam muzik ialah penyampaian bahan kepada pendengar dalam reka bentuk tertentu, yang akan mencerminkan realiti yang digambarkan oleh bunyi. Tekstur ialah penghubung utama antara idea pengarang dan persepsinya oleh orang lain.

Perkataan ini berasal dari bahasa Latin, bermaksud “reka bentuk”, “struktur”, “pemprosesan”. Tekstur dalam muzik ialah definisi visual. Anda boleh melukis analogi dengan penciptaan produk fabrik: fabrik muzik juga memerlukan pemprosesan untuk menjadi lengkap dan lengkap.

Apakah pilihan yang berbeza untuk?

Setiap karya mempunyai tema dan fokus tertentu. Oleh kerana kerja di sini adalah semata-mata pada persepsi, anda perlu menyampaikan emosi dan situasi setepat mungkin. Secara kasarnya, untuk memberikan gambaran yang jelas.

Sebagai contoh, seorang komposer menulis lagu lullaby. Terdapat melodi, iringan, tetapi ia juga boleh digunakan dalam lagu atau gubahan tarian tentera. Ia adalah perlu untuk memberi mereka warna ketenangan, keheningan, ringan. Oleh itu, pukulan dendeng tidak akan digunakan, bunyi legato dan lebih rendah akan diberi keutamaan. Tanpa "berderit" dan pergerakan secara tiba-tiba.

Sebarang emosi boleh digambarkan dengan instrumen. Seruling bersiul akan merangkumi keriangan dan kegembiraan terbaik, cello berat boleh menunjukkan kesedihan dan perkabungan, timpani dan loceng menambah kehebatan. Tekstur dalam muzik adalah buah imaginasi pengarang.

Klasifikasi tekstur asas

Bahagian paling asas, dua jenis tekstur utama dalam muzik, dicirikan oleh bilangan suara yang digunakan.

• Monodik ialah sejenis tekstur yang menggunakan pergerakan satu suara. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah "dimensi mendatar", kerana secara visual stave menunjukkan garis pepejal, tanpa cabang dalam bentuk kord. Contohnya boleh menjadi nyanyian Gregorian atau kreativiti orang yang tidak tahu polifoni.



• Polyphonic - jenis yang membayangkan sekurang-kurangnya dua suara yang berbunyi serentak. Iaitu, boleh ada tiga atau empat baris melodi, tetapi tidak bermakna satu. Dan setiap baris mempunyai melodi bebasnya sendiri. Polifoni dicirikan oleh bilangan suara yang berterusan, peralihan yang lancar dari satu ke satu sama lain. Kuantiti akan mengawal ketumpatan komposisi atau "ketelusannya" - bunyi yang lebih jarang.

Tiada yang ketiga?

Tidak seperti kebanyakan istilah yang hanya mempunyai dua ekstrem, terdapat juga tekstur heterofonik di sini. Ini adalah sejenis "pemodenan" persembahan monodik, apabila teknik polifonik boleh ditambah kepadanya untuk bunyi yang lebih menarik. Nyanyian serentak kadang-kadang menjadi lebih sukarcorak dua suara, melodinya diiringi dengan irama. Ternyata ini adalah pilihan perantaraan.

Jenis tekstur polifonik

Polifoni dalam muzik dipanggil polifoni, ia mempunyai sambungan suara yang tematik dan berirama. Dalam aspek tekstur, ia dibahagikan kepada jenis:

1. Tekstur paduan suara membayangkan memimpin semua suara mengikut satu corak irama. Iaitu, melodi bergerak sepanjang tempoh yang sama, tanpa dibahagikan kepada menegak harmonik yang kompleks;
2. Kanon mensural, atau polifoni pelengkap, ditakrifkan oleh lapisan kecil suara yang serupa secara tema tetapi bergerak secara bebas. Iaitu, hanya arah pergerakan melodi ditunjukkan, di mana tempoh boleh dibahagikan kepada beberapa, dan irama satu suara tidak bergantung pada yang lain.
3. Tekstur berbilang gelap menghasilkan plexus bertekstur luar biasa, menggabungkan yang tidak selaras. Ia menjadi popular hanya pada awal abad ke-20.
4. Tekstur polifoni linear adalah berdasarkan beberapa suara yang tidak padan dalam irama dan harmoni. Melodi dibina berdasarkan pergerakan berturut-turut bunyi nada yang berbeza.
5. Plyphony of layers - duplikasi polifonik kompleks yang mencipta disonans.
6. "Tekstur pointilistik terdematerial yang boleh digambarkan dengan lebih mudah sebagai 'terdendang'." Barisan utama dihantar bukan dalam bentuk motif, tetapi dalam bunyi tersentak dengan penyebaran yang besar. Iaitu, kilatan bunyi yang terang melompat antara jeda yang lama.
7. Tekstur graviti polifonik adalah bertentangan sepenuhnya dengan yang sebelumnya. Ia mewakili bunyi orkestra yang lengkap.
8. Kesan yang menggangu ialah unsur kebetulan. Komposisi adalah berdasarkan kaedah "lot", apabila gabungan nota bertaburan pada batang. Selalunya, pengarang hanya merekodkan titik rujukan utama, dari mana penghibur akan bermula, dan kemudian mengikut budi bicaranya.
9. Tekstur kesan sonoristik mengalihkan perhatian kepada peralihan ton, warna atau harmoni. Kecerahan bunyi dihantar melalui bunyi, perubahan dalam timbre. Kesan bunyi dan berwarna-warni dicipta.

Pengharmonian

Gabungan "invois dan gudang" tidak boleh dibahagikan. Aspek ini adalah keharmonian. Ia melibatkan banyak jenis invois, tetapi juga dibahagikan kepada dua yang utama:

• homophonik-harmonik, dicirikan oleh pemisahan yang jelas bagi corak melodi: tema utama, iringan, tema tambahan;
• kord, di mana semua bunyi mempunyai tempoh yang sama, dan teksturnya sendiri berbilang berirama.

Jenis tekstur harmonik

1. Jenis kiasan kord - bunyi kord dimainkan secara bergilir-gilir.
2. Jenis berirama - ulangan berulang kord atau konsonan.
3. Pendua - dalam satu oktaf, dalam seperlima, selang lain, mencipta pergerakan suara yang lancar berbanding satu sama lain.
4. Jenis tekstur melodi yang berbeza berdasarkan memberi pergerakan kepada suara. Contohnya, bunyi tambahan atau tambahan dalam kord yang merumitkan gubahan.

Tetapi ini adalah klasifikasi yang paling umum, titik individu yang jarang ditemui secara berasingan. Iaitu, muzik dicairkan dengan berasinganteknik, ciri gaya yang diambil daripada pelbagai jenis tekstur. Setiap era dicirikan oleh cip yang dipanggil berbeza.

Permulaan jalan menuju serba boleh

Sejarah perkembangan tekstur dalam muzik ialah persembahan, keharmonian, orkestrasi, dan yang paling penting, gubahan. Sesetengah komposer mempunyai impak yang besar pada kepelbagaian tekstur dalam karya.

Pada abad ke-17, resepsi dan gudang adalah agak mudah dan sangat logik. Campuran tekstur harmonik dan polifonik digunakan - polifoni dengan pelbagai susun atur. Petikan dan arpeggio adalah popular. Iringan arpeggiated hanya mencipta mood yang betul, sambil tidak menekan telinga dengan kedalaman akord yang berat. Tekstur iringan dalam kes ini sesuai dengan tema utama dan tidak perlu menggunakan cara lain. I. S. menggunakan kaedah ini secara aktif. Bach, sebagai contoh, dalam Variasi Goldberg. Komposer lain era Romantik turut membezakan diri mereka di sini: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Sejenis "figurasi" arpeggio sering digunakan oleh Mozart, bunyinya aktif, ceria dan tajam. Ia mudah kerana ia menyampaikan harmoni dengan jelas dan mencipta irama tertentu tanpa lompatan. Muzik romantis Austria dicirikan sebagai ringan, cerah dan tidak terbeban dengan tepat kerana teksturnya. Kedua-dua garis putus-putus dan kiasan langsung telah digunakan.

Peralihan kepada gaya cerah

Apabila inovasi diperkenalkan, imaginasi pengarang karya berkembang, menjelang abad ke-19 terdapat sekurang-kurangnya tiga kali lebih banyak jenis tekstur. Sebab berbeza jenisbutiran bercampur, diterima pakai dan digabungkan, susunan muzik yang benar-benar baru muncul. Gudang harmonik menjadi lebih lancar dan lebih merdu, dan ekspresif disampaikan bukan oleh set bunyi itu sendiri, tetapi oleh susunan dan lokasinya.

Contoh yang menarik ialah F. Liszt, yang menggunakan persembahan tekstur campuran dalam drama, contohnya, "Awan Kelabu", dan dalam keseluruhan kitaran "Tahun Pengembaraan" dan "Keharmonian Puisi dan Agama". Pic kord pudar ke latar belakang, tekstur-timbre muncul, yang menjadi meluas dengan Mussorgsky.

Perlu diperhatikan secara berasingan muzik Chopin, yang menggunakan tekstur piano. Antara helah kegemarannya ialah teknik oktaf dan fasih bermain alat penimbang. Dalam w altznya ("Brilliant W altz", W altz dalam A minor), dia menyebarkan kiasan harmonik, terurai menjadi deretan bunyi yang panjang. Karya sedemikian memerlukan teknik berprestasi tinggi, tetapi ia mudah untuk didengar dan dirasakan. Di bahagian sisi "Balad Pertama untuk Piano", komposer memperkenalkan sepenuhnya gudang polifonik ke dalam harmoni.

Tempoh inovasi

Abad ke-20 dalam seni menandakan peralihan daripada bentuk tradisional kepada bentuk yang benar-benar baharu dan tidak standard. Oleh itu, era ini dicirikan oleh penyimpangan daripada tekstur harmonik dan polifonik. Ia menjadi tidak terikat, dibahagikan kepada lapisan. Penyebaran dinamik dan timbre yang luas menjadi kebiasaan dalam karya artis avant-garde K. Stockhausen, L. Berio dan P. Boulez. Selalunya terdapat aleatorik terkawal, iaitu, tekstur improvisasi. Ia hanya terhadirama dan had pic. Pergerakan ini diawasi oleh V. Lutoslavsky.

Membentuk memainkan peranan yang besar, kerana dalam tekstur yang koyak dan berselerak adalah penting untuk mengekalkan struktur komposisi yang koheren. Walaupun kurang dapat dibezakan, lukisan itu mencipta imej. Cara menentukan jenis tekstur dalam muzik era baharu merupakan persoalan terbuka bagi ahli sejarah seni, kerana terdapat terlalu banyak interaksi dan pertukaran teknik.

Emosi, emosi, emosi…

Semua perkara di atas membawa kepada fakta bahawa jenis tekstur yang terdapat dalam muzik secara langsung menentukan emosi dan tindak balas yang dikehendaki pendengar. Untuk menyampaikan keadaan mental, daftar berbeza digunakan:

• rendah, memancarkan bunyi yang dahsyat dan kuat, memaparkan misteri atau perkabungan (kegelapan, malam, tapak kaki yang berat, bunyi lokomotif, gemuruh tentera);
• sederhana, yang dekat dengan suara manusia, menimbulkan ketenangan dan sedikit kelambatan (naratif, rutin, rehat dan refleksi);
• tinggi, merangsang dan terang, bergantung pada instrumen, ia boleh menjadi ceria dan sengit (menjerit dan menjerit, burung bergemuruh, loceng, pergerakan rewel);

Terima kasih kepada pengedaran ini, muzik boleh menyesuaikan diri dengan ketenangan, menceriakan atau membuat rambut di kepala anda bergerak dengan ketakutan. Dan penyelesaian tekstur secara langsung bergantung pada kes yang digunakan dalam tema utama.

Oleh itu, pelbagai jenis pemprosesan "fabrik" gubahan membantu orang ramai merasakan perasaan komposer, melukis gambar dunia di kepala mereka, seperti yang ada di mata pengarang karya. Rasa ringannyamenikmati muzik Chopin, militansi karya Beethoven atau dinamik pergerakan Rimsky-Korsakov. Tekstur dalam muzik ialah komunikator melalui era dan perbezaan persepsi.