Teknik artistik asas. Teknik seni dalam puisi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Untuk apa teknik artistik? Pertama sekali, agar karya itu sesuai dengan gaya tertentu, yang membayangkan imejan, ekspresi dan kecantikan tertentu. Di samping itu, penulis adalah ahli persatuan, artis perkataan dan kontemplatif yang hebat. Teknik artistik dalam puisi dan prosa menjadikan teks lebih mendalam. Akibatnya, kedua-dua penulis prosa dan penyair tidak berpuas hati dengan hanya satu lapisan bahasa; mereka tidak terhad kepada hanya menggunakan makna dangkal, asas perkataan. Untuk dapat menembusi kedalaman pemikiran, ke dalam intipati imej, perlu menggunakan pelbagai cara artistik.

Selain itu, pembaca mesti terpikat dan tertarik. Untuk melakukan ini, pelbagai teknik digunakan yang memberi minat khusus kepada cerita dan beberapa misteri yang perlu dirungkai. Cara artistik dipanggil laluan yang berbeza. Ini bukan sahaja elemen penting dalam gambaran keseluruhan dunia, tetapi juga penilaian pengarang, latar belakang dan nada umum karya, serta banyak lagi.sesuatu yang lain yang kadangkala kita tidak terfikir semasa membaca ciptaan lain.

Teknik artistik utama ialah metafora, julukan dan perbandingan. Walaupun julukan itu sering dianggap sebagai sejenis metafora, kita tidak akan pergi ke alam liar sains "kritikan sastera" dan secara tradisinya menjadikannya sebagai alat yang berasingan.

Epithet

Epitet ialah raja perihalan. Tiada satu landskap, potret, dalaman yang lengkap tanpanya. Kadangkala satu julukan yang dipilih dengan baik adalah lebih penting daripada keseluruhan perenggan yang dibuat khusus untuk penjelasan. Selalunya, apabila bercakap mengenainya, kami bermaksud participles atau kata sifat yang memberikan imej artistik ini atau itu dengan sifat dan ciri tambahan. Nama julukan tidak boleh dikelirukan dengan definisi mudah.

Jadi, sebagai contoh, perkataan berikut boleh dicadangkan untuk menggambarkan mata: lincah, coklat, tidak berhujung, besar, dibuat-buat, licik. Cuba kita bahagikan kata adjektif ini kepada dua kumpulan iaitu: sifat objektif (semula jadi) dan ciri subjektif (tambahan). Kita akan melihat bahawa perkataan seperti "besar", "coklat" dan "dibuat-buat" menyampaikan maksudnya hanya apa yang boleh dilihat oleh sesiapa sahaja, kerana ia terletak di permukaan. Untuk kita membayangkan kemunculan hero tertentu, definisi sebegitu sangat penting. Walau bagaimanapun, mata yang "tidak berdasar", "hidup", "licik" yang akan memberitahu kita tentang intipati dalaman, wataknya. Kami mula mengesyaki bahawa kami mempunyai orang yang luar biasa di hadapan kami, terdedah kepada pelbagaiciptaan, mempunyai jiwa yang hidup dan bergerak. Ini adalah sifat utama julukan: untuk menunjukkan ciri-ciri yang tersembunyi daripada kami semasa peperiksaan awal.

Metafora

Mari beralih kepada kiasan lain yang sama pentingnya - metafora. Ini adalah perbandingan tersembunyi yang dinyatakan oleh kata nama. Tugas penulis di sini adalah untuk membandingkan fenomena dan objek, tetapi dengan sangat berhati-hati dan bijaksana, supaya pembaca tidak dapat meneka bahawa kita mengenakan objek ini kepadanya. Betul, secara sindiran dan semula jadi, anda perlu menggunakan sebarang teknik artistik. Contoh metafora: "air mata embun", "api fajar", dll. Di sini, embun dibandingkan dengan air mata, dan fajar dibandingkan dengan api.

Perbandingan

Peranti artistik penting terakhir ialah perbandingan, diberikan secara langsung dengan menggunakan kata hubung seperti "seolah-olah", "seperti", "seolah-olah", "tepat", "seolah-olah". Contohnya termasuk yang berikut: mata seperti kehidupan; embun, seperti air mata; pokok seperti orang tua. Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa penggunaan julukan, metafora atau perbandingan bukan sahaja untuk kepentingan "perkataan merah". Seharusnya tidak ada huru-hara dalam teks, ia harus cenderung kepada rahmat dan keharmonian, oleh itu, sebelum menggunakan kiasan ini atau itu, anda perlu memahami dengan jelas tujuan ia digunakan, apa yang ingin kami katakan.

Teknik artistik lain yang lebih kompleks dan kurang biasa ialah hiperbola (melebih-lebihkan), antitesis (pembangkang) dan penyongsangan (tertib terbalikperkataan).

Antitesis

Kiasan seperti antitesis mempunyai dua jenis: ia boleh menjadi sempit (dalam satu perenggan atau ayat) dan dikembangkan (diletakkan pada beberapa bab atau halaman). Teknik ini sering digunakan dalam karya klasik Rusia apabila diperlukan untuk membandingkan dua wira. Sebagai contoh, Alexander Sergeyevich Pushkin dalam ceritanya "The Captain's Daughter" membandingkan Pugachev dan Grinev, dan tidak lama kemudian Nikolai Vasilyevich Gogol akan mencipta potret saudara terkenal, Andriy dan Ostap, juga berdasarkan antitesis. Peranti artistik dalam novel "Oblomov" juga termasuk trope ini.

Hiperbola

Hiperbola ialah teknik kegemaran genre sastera seperti epik, cerita dongeng dan balada. Tetapi ia ditemui bukan sahaja pada mereka. Contohnya, hiperbola "dia boleh makan babi hutan" boleh digunakan dalam mana-mana novel, cerpen dan karya lain dalam tradisi realistik.

Terbalikkan

Mari kita teruskan menerangkan teknik seni dalam karya. Penyongsangan, seperti yang anda fikirkan, berfungsi untuk memberikan emosi tambahan kepada kerja. Ia paling kerap diperhatikan dalam puisi, tetapi selalunya trope ini juga digunakan dalam prosa. Anda boleh berkata: "Gadis ini lebih cantik daripada yang lain." Dan anda boleh menjerit: "Gadis ini lebih cantik daripada yang lain!" Serta-merta terdapat semangat, dan ekspresi, dan banyak lagi, yang boleh dilihat apabila membandingkan dua kenyataan.

Ironi

Trope seterusnya, ironi, dengan cara yang berbeza - ejekan pengarang tersembunyi, juga sering digunakan dalam fiksyen. Sudah tentu, karya yang serius mesti serius, tetapi subteks yang tersembunyi dalam ironi kadang-kadang bukan sahaja menunjukkan kecerdasan penulis, tetapi juga memaksa pembaca untuk menarik nafas dan bersedia untuk adegan seterusnya yang lebih sengit. Dalam karya lucu, ironi sangat diperlukan. Pakar hebat cara ekspresi artistik ini ialah Zoshchenko dan Chekhov, yang menggunakan kiasan ini dalam cerita mereka.

Sindir

Teknik ini berkait rapat dengan teknik lain - sindiran. Ini bukan lagi sekadar gelak tawa, ia mendedahkan kekurangan dan maksiat, kadangkala melebih-lebihkan, manakala ironi biasanya mewujudkan suasana yang cerah. Untuk mendapatkan gambaran yang lebih lengkap tentang jejak ini, anda boleh membaca beberapa cerita dongeng oleh S altykov-Shchedrin.

Penjelmaan

Langkah seterusnya ialah penyamaran. Ia membolehkan kita menunjukkan kehidupan dunia di sekeliling kita. Terdapat imej seperti musim sejuk yang menggerutu, menari salji, menyanyi air. Dengan kata lain, personifikasi ialah pemindahan sifat-sifat objek bernyawa kepada objek tidak bernyawa. Jadi, kita semua tahu bahawa hanya manusia dan haiwan boleh menguap. Tetapi dalam kesusasteraan, imej artistik seperti langit yang menguap atau pintu menguap sering dijumpai. Yang pertama daripada mereka boleh membantu mewujudkan mood tertentu dalam pembaca, menyediakan persepsinya. Yang kedua adalah untuk menekankan suasana mengantuk di rumah ini, mungkin kesunyian dan kebosanan.

Oxymoron

Oxymoron ialah satu lagi teknik yang menarik, iaitu gabungan yang tidak selaras. Ini adalah pembohongan yang benar, dan ais panas, dan syaitan Ortodoks. Kata-kata sedemikian, dipilih secara tidak dijangka, boleh digunakan oleh kedua-dua penulis fiksyen sains dan pencinta risalah falsafah. Kadang-kadang hanya satu oksimoron sudah cukup untuk membina keseluruhan karya yang mempunyai kedua-dua dualisme wujud, dan konflik yang tidak dapat diselesaikan, dan nada ironis yang halus.

Teknik artistik lain

Adalah menarik bahawa "dan, dan, dan" yang digunakan dalam ayat sebelumnya juga merupakan salah satu cara artistik yang dipanggil poliunion. Untuk apa itu? Pertama sekali, untuk mengembangkan julat naratif dan menunjukkan, sebagai contoh, bahawa seseorang mempunyai kedua-dua kecantikan, dan kecerdasan, dan keberanian, dan daya tarikan … Dan wira juga boleh memancing, berenang, menulis buku, dan membina rumah…

Lazimnya trope ini digunakan bersama dengan yang lain, dipanggil "siri ahli homogen". Ini berlaku apabila sukar untuk membayangkan satu tanpa yang lain.

Namun, ini bukan semua teknik dan cara artistik. Mari kita lihat soalan retorik. Mereka tidak memerlukan jawapan, tetapi pada masa yang sama mereka membuat pembaca berfikir. Mungkin semua orang tahu yang paling terkenal di antara mereka: "Siapa yang harus dipersalahkan?" dan "Apa yang perlu dilakukan?".

Ini hanyalah teknik asas seni. Sebagai tambahan kepada mereka, seseorang boleh memilih petak (pembahagian ayat), synecdoche (apabila nombor tunggal digunakanbukannya jamak), anafora (permulaan ayat yang serupa), epifora (mengulangi pengakhirannya), litotes (pernyataan kecil) dan hiperbola (sebaliknya, keterlaluan), perifrasa (apabila sesuatu perkataan digantikan dengan penerangan ringkasnya. Semua ini cara boleh digunakan dalam puisi dan dan dalam prosa. Peranti artistik dalam puisi dan, sebagai contoh, cerita, pada dasarnya tidak berbeza.