Arca Romanesque: ciri gaya, contoh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Arca Romanesque sebagai fenomena menarik minat ramai ahli sejarah seni di seluruh dunia. Dan tidak hairanlah: selepas semua, jenis seni ini pada era Romanesque mengalami kelahiran semula, pada masa yang sama melambangkan suasana keseluruhan tempoh sejarah. Dan dalam kes ini, bukan sahaja masyarakat mempengaruhi seni, tetapi seni mempengaruhi masyarakat.

seni romantik

Seni Romanesque merujuk kepada zaman seni Eropah dari 1000 hingga kemunculan Gothic sekitar abad ke-12. Seni bina Romanesque telah mengekalkan banyak ciri gaya seni bina Rom: peti besi tong, gerbang berkepala bulat, pasidas, hiasan dalam bentuk daun aconte. Gaya Romanesque adalah arah seni pertama dalam sejarah yang tersebar di seluruh Eropah. Seni Romanesque terus dipengaruhi oleh seni Byzantine: sangat mudah untuk mengesan ini dalam lukisan. Walau bagaimanapun, arca Romanesque mengekalkan ciri uniknya.

Ciri

Seni bina Romanesque dicirikan oleh gaya yang sangat bertenaga dan flamboyan, dan ini turut mempengaruhi arca:sebagai contoh, ibu kota lajur sering dihiasi dengan pemandangan yang menakjubkan dengan banyak figura. Romanesque awal di Jerman juga melihat inovasi seperti salib kayu besar serta patung Madonna yang bertakhta. Di samping itu, relief tinggi menjadi arca yang dominan pada zaman itu, yang sudah banyak mencirikan gaya ini.

Warna dalam lukisan dan seni bina tidak terlalu ketara, hanya tingkap kaca berwarna berbilang warna yang kekal terang - dalam tempoh inilah ia digunakan secara meluas, tetapi, malangnya, hampir tidak bertahan sehingga ini. hari. Tympanum, yang digunakan di portal utama gereja dan kuil, termasuk komposisi kompleks berdasarkan lukisan artis hebat pada masa itu: selalunya mereka menggunakan adegan Penghakiman Terakhir atau Juruselamat dalam Keagungan, tetapi tafsirannya lebih bebas..

Gubahan dalam portal adalah cetek: ruang portal perlu diisi dengan gambar tajuk, serta kepala tiang dan timpanum gereja. Bingkai tegar seperti itu, dari mana komposisi sering jatuh, menjadi ciri khas seni Romanesque: angka-angka sering berubah dalam saiz mengikut kepentingannya, dan landskap kelihatan lebih seperti hiasan abstrak. Potret tidak wujud sama sekali pada zaman itu.

Latar Belakang

Eropah menyaksikan pertumbuhan beransur-ansur ke arah kemakmuran, dan seni pasti akan terjejas: kreativiti tidak lagi terhad seperti semasa kebangkitan Ottonian dan Carolingian. Agama masih memainkan peranan yang besar dalam perkembangan seni, tetapi kini sempadannya menjadi kurang kaku. Pelukismenjadi tokoh yang lebih penting, begitu juga tukang emas dan tukang batu.

Walaupun era titik tertinggi dalam perkembangan feudalisme ini agak kabur dan mengganggu, pada masa yang sama ia menjadi kreatif. Tempoh ini menjadi masa pencarian untuk sintesis individu tradisi dan pinjaman, yang, tanpa bergabung bersama, namun sangat mempengaruhi pandangan dunia orang pada awal Zaman Pertengahan. Sintesis ditemui dalam seni, diekspresikan sepenuhnya.

Menjelang awal abad ke-11, bangunan Romanesque pertama mula muncul. Monumen seni bina purba ini mempunyai batu besar yang tidak dipahat. Fasad sering dihiasi dengan relief rata dan arked buta.

Secara praktikal semua kumpulan budaya Eropah mengambil bahagian dalam mewujudkan gaya baharu. Perkembangan seni Romanesque adalah kompleks dan luar biasa dan mempunyai banyak arah. Bahagian selatan dan barat Eropah mengalami pengaruh budaya kuno yang kuat, mendahului wilayah Eropah tengah dalam perkara ini. Kumpulan ini termasuk Burgundy, Catalonia, serta kawasan di tangan Loire - dari sinilah seni baru itu berasal. Perancis menjadi pusat utama budaya baru, dan fakta ini memainkan salah satu peranan paling penting dalam sejarah pembentukan gaya Romanesque: idea-idea segar dilahirkan di sini yang boleh memberi dorongan kepada pembangunan inovasi artistik dan teknikal.

Kecantikan ideal yang memberi inspirasi kepada pencipta Romanesque mencerminkan aspirasi yang mendalam. Walaupun gaya Romanesque sering digambarkan sebagai vernakular atau brutal berbanding dengan seni bina Arab yang rumit atauseni Byzantine yang indah, namun percintaan itu mempunyai daya tarikannya sendiri, walaupun terdapat beberapa penyederhanaan dan kehalusan. Dalam menghadapi Timur dan Byzantium, Eropah mengisytiharkan identitinya sendiri.

Kemiskinan dan kehidupan yang sukar menjejaskan penampilan seni Romanesque, tetapi tidak memburukkan lagi. Setelah mengolah semula dan menggunakan pengalaman budaya jiran, Eropah dapat dengan cekap mencerminkan pandangan dunianya yang unik dalam karyanya.

Sumber dan gaya

Semasa abad ke-11 dan ke-12, gereja paling kuat mempengaruhi kehidupan masyarakat. Dia juga menjadi pelanggan utama karya seni, menggunakan pengaruh emosi seni pada minda orang biasa dan dengan itu menyumbang kepada kemajuan pembangunan seni Romanesque. Gereja mengisytiharkan idea tentang keberdosaan dunia manusia, yang penuh dengan kejahatan dan godaan, meninggikan dunia rohani di atasnya, di bawah pengaruh kuasa yang baik dan terang.

Atas dasar inilah cita-cita estetika dan etika timbul dalam Romanesque, bertentangan dengan seni kuno. Ciri utamanya ialah kelebihan rohani berbanding fizikal. Ini dimanifestasikan dalam lukisan, seni bina Romanesque dan arca: imej Penghakiman Terakhir dan Akhir Dunia menakutkan orang biasa, membuat mereka gemetar di hadapan kuasa Tuhan. Walaupun pada hakikatnya hala tuju ini menafikan semua pencapaian terdahulu dalam bidang seni, seni bina gereja Romanesque berdiri di atas asas zaman Carolingian dan berkembang di bawah pengaruh ketara keadaan tempatan - Byzantine, Arab atau seni kuno.

Arca

Menjelang awal abad ke-12, seni arca monumental, khususnya, relief, telah tersebar luas. Imej-imej Byzantine diikuti oleh gubahan keagamaan yang merangkumi adegan dari injil. Arca digunakan secara meluas sebagai hiasan untuk katedral dan gereja: relief figura manusia dan gubahan monumental serta hiasan ditemui di merata tempat.

Kebanyakan arca Romanesque digunakan untuk menghasilkan semula gambaran lengkap bahagian luar katedral. Lokasi relief tidak begitu penting: mereka boleh diletakkan di kedua-dua fasad barat dan di ibu kota, arkivolt, atau berhampiran portal. Arca sudut jauh lebih kecil daripada arca di tengah tympanum, ia lebih mencangkung dalam friezes dan lebih memanjang pada tiang sokongan yang kuat.

Seni arca Romanesque agak asli dan tertumpu secara sempit. Dia berhadapan dengan tugas untuk menyampaikan satu imej Alam Semesta dan pandangan orang Eropah mengenainya: seni tidak berusaha untuk cerita tentang plot dunia nyata, sebaliknya berusaha untuk sesuatu yang lebih tinggi.

Ciri-ciri arca Romanesque adalah seperti berikut:

• Sambungan yang tidak dapat dipisahkan dengan seni bina: tiada arca di luar kuil.
• Selalunya ia bukan arca, tetapi relief dan huruf besar lajur.
• Kebanyakan cerita alkitabiah.
• Perlanggaran bertentangan: Syurga dan Bumi, Neraka dan Syurga, dsb.
• Berbilang angka, dinamik.

Barang logam, enamel dan gading

Permata dalam produk arcatempoh itu mempunyai status yang sangat kukuh: objek seni sedemikian dihargai lebih daripada lukisan. Malah nama-nama tukang emas lebih dikenali daripada nama pelukis atau arkitek. Di samping itu, produk logam jauh lebih baik dipelihara daripada objek seni dan kehidupan seharian lain. Jadi, butiran sekular seperti keranda, perhiasan dan cermin telah bertahan hingga ke zaman kita. Banyak peninggalan berharga telah terselamat dari masa itu - kebanyakannya semuanya diperbuat daripada loyang atau gangsa.

Produk logam selalunya dihiasi dengan enamel atau unsur gading yang mahal. Barangan mewah dibuat dengan mahir oleh tukang: selalunya hiasan itu diperincikan dengan ukiran yang rumit atau teknik tuangan yang rumit. Lukisan itu termasuk sejumlah besar tokoh nabi terkenal dan orang mulia lain. Guru purba dibezakan oleh ketekunan dan daya cipta mereka.

Arca dalam hiasan bangunan

Selepas kejatuhan Empayar Rom, seni ukiran batu dan arah ukiran gangsa secara praktikal menjadi usang - sebenarnya, mereka terus wujud hanya di Byzantium. Walau bagaimanapun, beberapa arca bersaiz hidup yang masih hidup dicipta daripada plaster atau stuko, tetapi, malangnya, hanya spesimen yang jarang ditemui yang masih hidup sehingga hari ini. Antara contoh karya arca yang paling terkenal dari Eropah pasca-Rom ialah salib kayu. Ia telah ditugaskan oleh Uskup Agung Gero sekitar 960-965. Salib ini telah menjadi sejenis prototaip untuk banyak karya lain seumpama ini.

Kemudian, gubahan arca seperti itu mula diletakkan di bawah gerbang mezbah pada balok - di England mereka mula dipanggil salib altar. Selepas abad ke-12, salib sebegitu mula muncul dalam kumpulan tokoh Yohanes Penginjil dan Perawan Maria.

arca Romanesque dan Gothic

Romanesque sering dibezakan dengan gaya Gothic. Arca Romanesque mempunyai ciri yang lebih terkawal, konturnya licin dan lembut, berbeza dengan Gothic yang lebih berani dan bebas: figura bersandar pada satu kaki, wajah tersenyum, pakaian mengalir. Arca Romanesque dan Gothic berbeza dengan ketara antara satu sama lain, walaupun pada dasarnya ia saling melengkapi secara semula jadi dari segi sejarah.

Sejarawan seni percaya bahawa Romanesque adalah kesinambungan semula jadi seni bina Kristian awal, manakala Gothic menjadi puncak seni bina zaman pertengahan pan-Eropah, yang berasaskan tepat pada gaya seni bina Romanesque, Greek, Byzantine, Parsi dan Slavic.

Perbandingan kerap Romanesque dan Gothic menunjukkan hubungan yang kompleks antara dua arah ini, yang dapat dilihat walaupun dengan kajian cetek prinsip gaya. Ini boleh difahami, kerana gaya Gothic mula dibina pada zaman Romanesque, pada masa yang sama mengembangkan dan menolak idea-ideanya.

arca Romanesque di Perancis

Di negara ini pada abad ke-11, tanda-tanda kebangkitan semula arca monumental mula-mula muncul. Walaupun peralatan teknikal tuan pada masa itu tidak kaya, imej arca pertama mula muncul di ambang pintu.portal dan pada kepala lajur yang sudah ada pada awal abad ini.

Walaupun relief pada masa itu tidak mempunyai perpaduan gaya, setiap karya jelas menunjukkan pengaruh satu atau lain sumber: contohnya, relief yang menghiasi mezbah meniru sarkofagus Kristian awal, dan imej rasul menyerupai tugu makam antik.

Pusat hiasan arca di Perancis ialah portal: ia terletak di sempadan dua dunia - duniawi dan rohani - dan terpaksa menghubungkan dua ruang metafizik ini. Imej tema apokaliptik menjadi ciri untuk menghiasi elemen jenis ini - Penghakiman Terakhirlah yang memulihkan perpaduan dunia, menyatukan masa lalu, kini dan masa depan.

Ciri-ciri arca Romanesque di Perancis menjadi sangat ketara pada penghujung abad ke-11. Seseorang dapat mengesan dengan jelas pengaruh sekolah seni bina di bahagian yang berlainan di negara ini. Sebagai contoh, sekolah Burgundian, yang menjadi pusat bersatu jenis seni ini, dibezakan oleh kelembutan ciri khas, keanggunan pergerakan, kerohanian wajah dan dinamik halus dalam arca. Arca tertumpu pada orang itu.

Plot

Artis, pengukir dan arkitek Romantik tidak berusaha untuk memaparkan dunia sebenar, sebaliknya merujuk kepada adegan alkitabiah. Tugas utama pencipta dan tuan pada masa itu ialah penciptaan imej simbolik dunia dalam semua kemegahan yang tidak dapat difahami. Penekanan khusus diberikan pada sistem hierarki, yang membezakan neraka dansyurga, baik dan jahat.

Tujuan arca itu bukan sahaja hiasan, tetapi juga pendidikan dan pencerahan, yang bertujuan untuk menyemai idea agama. Di tengah-tengah ajaran itu adalah Tuhan, yang dalam hal ini bertindak sebagai hakim yang tegas, yang harus menimbulkan kekaguman yang suci di mata setiap orang. Gambar Apocalypse dan kisah alkitabiah lain juga direka untuk menimbulkan ketakutan dan ketaatan.

Patung itu menyampaikan keseronokan yang sungguh-sungguh dan perasaan berat, terlepas dari segala sesuatu yang duniawi. Roh menindas keinginan badan, berada dalam sejenis perjuangan dengan dirinya sendiri.

Contoh

Contoh arca Romanesque yang menarik ialah relief yang menggambarkan Penghakiman Terakhir di Katedral Saint-Lazare di Autun. Ia dicipta pada 1130-1140. Relief itu dibahagikan kepada beberapa peringkat, menunjukkan sistem hierarki: malaikat dengan orang soleh yang teliti di atas (di Syurga), syaitan dengan pendosa menunggu Penghakiman - di bawah (di Neraka). Adegan timbangan perbuatan baik dan buruk juga amat menarik perhatian.

Satu lagi arca Romanesque yang menarik pada Zaman Pertengahan ialah arca terkenal yang menggambarkan Rasul Petrus, yang merupakan hiasan portal Katedral St. Peter di Moissac. Sosok ekspresif yang memanjang menyatakan keterujaan, dorongan rohani.

Satu lagi contoh tipikal gaya Romanesque ialah Pentakosta pada timpanum La Madeleine di Vezelay, Perancis. Karya ini dengan jelas menyampaikan legenda Injil dan berfungsi sebagai hiasan hiasan.