Warna dinamik: definisi, jenis dan perihalan, ciri

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-17 13:00

Dua keadaan kenyaringan kutub termasuk dalam nama piano. Forte kuat. Piano senyap. Istilah ini disebabkan oleh teknologi instrumen ini: rentetan dipukul oleh tukul, dan kekuatan prestasi kerananya boleh berbeza-beza. Dan tahap perubahannya adalah warna dinamik. Jenis dan cirinya ditunjukkan di bawah.

varieti pertama

Penampilan mereka dikaitkan dengan era yang berbeza dalam perkembangan seni. Dengan kemunculan piano pertama, definisi yang sepadan (forte dan piano) juga timbul. Kemudian, bilangan warna dinamik mula meningkat.

Setiap spesies mempunyai nama Itali dan mempunyai singkatan huruf dan terjemahan ke dalam bahasa Rusia. Contohnya, fortissimo disingkatkan sebagai ff. Dan dalam terjemahan ia ditafsirkan - sangat kuat.

Semasa Renaissance, terdapat 6 warna. 3 telah dibentangkan di atas (forte - f, piano - p, fortissimo). Tiga yang lain ialah:

1. Mezzo forte. Secara ringkas - mf. Tafsiran Rusia - tidak terlalu kuat.
2. Pianissimo. Singkatan - ms. Diterjemah bermaksud persembahan yang sangat senyap.
3. Piano Mezzo. Singkatan - mp. Dalam bahasa Rusia -tidak begitu tenang.

Pembangunan lanjut

Semasa zaman Romantik (1790-1910), terdapat beberapa warna dinamik sedia ada dalam muzik untuk komposer. Jadi pengembangan besar bermula: daripada ppppp kepada fffff.

Para saintis cuba mengukur warna dalam kuantiti fizikal. Hasilnya hanya petunjuk. Oleh itu, N. A. Garbuzov, dalam kajian tentang asal zon pendengaran dinamik, membuat kesimpulan berikut: lebar bahagian semua warna dinamik mencapai kira-kira 10 dB.

Hari ini, parameter maksimum julat muzik ialah 40 dB. Label rona menunjukkan beberapa selang volum, tetapi tidak naik dan turun secara beransur-ansur dalam dinamik.

Nisbah Moden

Diperkenalkan sebutan mp, mf dan p membolehkan anda mempelbagaikan prestasi karya. Apabila seorang pemuzik melihat kehadiran simbol mp dalam notasi muzik, dia memainkan bahagian tertentu karya itu dengan lebih kuat sedikit. Sekiranya terdapat tanda mf, maka permainan lebih senyap. Dengan "p" - lebih senyap.

Hari ini, teknologi komputer membolehkan anda merakam bunyi menggunakan tatatanda ini. Setiap program membolehkan anda menyesuaikannya. Dan setiap nama naungan dinamik dalam dunia moden biasanya dikaitkan dengan desibel (dB). Selain itu, analisis berlaku dalam dua dimensi:

1. Latar belakang - parameter volum logaritma. Ini adalah kajian fizikal.
2. Sonakh - unit subjektifnya. Ini adalah persepsi psikologi bunyi.

Teduh	Latar Belakang (dB)	Tidur (1 mimpi=40 dB)
fff	100	88
ff	90	38
f	80	17, 1
p	50	2, 2
pp	40	0, 98
ppp	30	0, 36

Tahap melampau

Melengkapkan karya mereka dengan simbol f dan p, komposer menandakan peningkatan dalam had kuasa bunyi.

Ini adalah kes yang agak jarang berlaku. Contoh mereka ialah:

1. "Simfoni Keenam" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Di dalamnya, pencipta menggunakan warna dinamik muzikal pppppp dan ffff.
2. Symphony Keempat oleh Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Di sini fffff berlaku.
3. "Sonata Keenam" oleh Galina Ivanovna Ustvolskaya. Karya ini menggunakan 6 fortes (ffffff) dan teknik "ekspresif", yang bercakap tentang ekspresi muktamad dalam gubahan.

Perubahan lancar

Mereka ditetapkan dengan tiga istilah:

• garpu;
• "crescendo" (cresc. - amplifikasi);
• "diminuendo" (malap. - berkurang).

Konsep ketiga mempunyai sinonim - "dicrescendo" (decresc.). Garpu ditunjukkan oleh sepasang garisan yang disambungkan pada satu sisi dan menyimpang dariyang lain. Apabila ia menyimpang dari kanan ke kiri, kelantangan menjadi lemah.

Komponen notasi muzik berikut menunjukkan permulaan kuat yang sederhana, diikuti dengan peningkatan dan penurunan. Garpu menulis di bawah atau di atas kem. Dalam kes kedua, mereka biasanya melakukannya semasa merakam bahagian vokal.

Sebagai peraturan, ia menunjukkan warna dinamik jangka pendek. sebutan anak salib. dan malap. bercakap tentang tempoh mereka yang lebih lama. Tanda-tanda ini boleh ditambah dengan inskripsi berikut:

• poco (sedikit);
• poco a poco (sedikit demi sedikit);
• subito atau subito. (tidak dijangka).

Konsep Sforzando

Ini adalah loghat yang tidak dijangka dan keras. Notasi pendek yang diterima ialah sf atau sfz. Terdapat juga definisi yang berkaitan, rinforzando (rinf atau rfz). Ia dicetuskan apabila beberapa bunyi atau frasa pendek tiba-tiba dikuatkan. Dalam sesetengah kes, fp mungkin ditulis dahulu dalam buku nota, dan kemudian sfp. Yang pertama bermaksud permainan yang kuat dan segera senyap. Yang kedua menunjukkan kehadiran sforzando dan piano yang datang selepasnya.

Meneroka Warna

Teori muzik asas diajar dalam gred rendah mana-mana sekolah muzik kanak-kanak. Pelajar diajar cara membuat persembahan dengan betul untuk merasai keseluruhan baris keseluruhan gubahan.

Untuk kanak-kanak, rona dinamik dalam muzik mula-mula dipersembahkan dalam bentuk dua asas: forte dan piano. Pelajar menggunakannya dalam latihan khas dan kerja mudah. Olehtahap pengumpulan ilmu meningkat dan menjadi lebih rumit dan bahagian praktikal. Bahan dengan rona dinamik yang berbeza sedang diolah.

Guru mengesyorkan agar kanak-kanak mempelajari teori secara menyeluruh. Tetapi pada mulanya mereka membenarkan anda menggunakan memo yang mencerminkan semua warna dan prinsip permainan selaras dengan mereka. Secara keseluruhan, tiga jadual dibentuk mengikut volum:

• stabil;
• dengan perubahan separa dan lengkap.

Bunyi stabil:

Tint	Tafsiran kenyaringan
ff	Muktamad
f	Tinggi
mf	Purata
mp	Sederhana Tenang
p	Senyap
pp	Sangat senyap

Dengan perubahan:

Tint	Tafsiran tindakan
crescendo	Boost
poco a poco crescendo	Gain Lancar
diminuendo	Kurangkan kelantangan
poco a poco diminuendo	Pudar
smorzando	Pudar

Perubahan penuh:

Tint	Jilid
più forte	Meningkat
meno forte	Berkurang
sforzando (sf)	Bunyi teruk

Proses pembelajaran meneroka cara kelantangan dan tempo berinteraksi. Karya pelbagai genre muzik dianalisis. Pelajar mesti mengenal pasti warna dinamik muzik tertentu secara bebas di dalamnya.

Sebagai peraturan, setiap genre mempunyai spesifikasi tersendiri. Sebagai contoh, perarakan mempunyai volum tinggi yang jelas. Dalam percintaan, ia lebih kecil, manakala temponya perlahan atau sederhana. Di sini, angka ini selalunya meningkat secara beransur-ansur.

Variasi yang kerap dalam lorekan dan tempo dinamik terdapat dalam banyak karya klasik, serta gubahan lanjutan dan lanjutan dalam muzik rock. Contoh:

1. Pergerakan kelima "Symphony Kelima" (L. Beethoven).
2. Ride of the Valkyries (Richard Wagner).
3. "Bermain dengan api" (gr. "Aria").
4. Tanda salib (Iron Maiden).

Dalam karya sebegitu mungkin terdapat perkembangan volum dan tempo secara beransur-ansur. Kemudian mereka mencapai had tertentu. Komposisi boleh tenang dan berkembang semula, tetapi dengan cara yang berbeza. Untuk melakukan ciptaan sedemikian, kemahiran tertinggi pemuzik diperlukan.