Dinamik dalam muzik ialah salah satu cara utama ekspresi. Ciri-ciri dinamik piano

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Muzik ialah bentuk seni yang menarik sfera deria kita dengan bantuan bunyi. Bahasa bunyi merangkumi pelbagai unsur, yang dalam istilah profesional dipanggil "cara ekspresi muzik". Salah satu elemen yang paling penting dan berkuasa dari segi pengaruh ialah dinamik.

Apakah itu dinamik

Perkataan ini biasa kepada semua orang dari kursus fizik dan dikaitkan dengan konsep "jisim", "daya", "tenaga", "gerakan". Dalam muzik, ia mentakrifkan perkara yang sama, tetapi berkaitan dengan bunyi. Dinamik dalam muzik ialah kuasa bunyi, ia juga boleh dinyatakan dalam istilah "lebih senyap - lebih kuat".

Bermain pada tahap bunyi yang sama tidak boleh ekspresif, ia cepat penat. Sebaliknya, perubahan dinamik yang kerap menjadikan muzik itu menarik, membolehkan pelbagai emosi disampaikan.

Jika muzik bertujuan untuk mengekspresikan kegembiraan, kejayaan, kegembiraan, kegembiraan, dinamik akan menjadi terang dan nyaring. Dinamik ringan, lembut dan tenang digunakan untuk menyampaikan emosi seperti kesedihan, kelembutan, gementar, penembusan.

Kaedah menunjukkan dinamik

Dinamisme dalam muzik ialah apayang menentukan tahap kelantangan. Terdapat sangat sedikit sebutan untuk ini, terdapat lebih banyak penggredan sebenar dalam bunyi. Jadi simbol dinamik hanya boleh dianggap sebagai skema, arah carian, di mana setiap pemain menunjukkan imaginasi mereka sepenuhnya.

Tahap dinamik "kuat" dilambangkan dengan istilah "forte", "tenang" - "piano". Ini adalah pengetahuan umum. "Senyap, tetapi tidak terlalu banyak" - "piano mezzo"; "Tidak terlalu kuat" - "mezzo forte".

Jika dinamik dalam muzik memerlukan mencapai tahap keterlaluan, nuansa "pianissimo" digunakan - sangat senyap; atau "fortissimo" - sangat kuat. Dalam kes luar biasa, bilangan ikon "forte" dan "piano" boleh sehingga lima!

Tetapi walaupun mengambil kira semua pilihan, bilangan aksara untuk menyatakan kenyaringan tidak melebihi 12. Ini tidak banyak sama sekali, memandangkan sehingga 100 penggredan dinamik boleh diekstrak pada piano yang bagus!

Petunjuk dinamik juga termasuk istilah "crescendo" (volume meningkat secara beransur-ansur) dan istilah bertentangan "diminuendo".

Dinamik muzik termasuk beberapa simbol yang menunjukkan keperluan untuk menekankan sebarang bunyi atau konsonan: > ("aksen"), sf atau sfz (aksen tajam - "sforzando"), rf atau rfz ("rinforzando" - " meningkatkan").

Dari harpsichord kepada piano

Contoh harpsichord dan clavichord yang masih ada membolehkan kita membayangkan apakah dinamik dalam muzik barok. Mekanik pelopor lama piano tidak membenarkan perubahan beransur-ansur dalam tahap kelantangan. Untuk perubahan mendadak dalam dinamik, terdapat papan kekunci tambahan (manual), yang boleh menambah nada pada bunyi akibat penggandaan oktaf.

Sistem tuas khas dan papan kekunci kaki pada organ memungkinkan untuk mencapai pelbagai timbre dan meningkatkan kelantangan, tetapi semua yang sama, perubahan berlaku secara tiba-tiba. Berhubung dengan muzik barok, malah terdapat istilah khas "dinamik teres", memandangkan perubahan dalam tahap kelantangan menyerupai teres teres.

Mengenai amplitud dinamik, ia agak kecil. Bunyi harpsichord, menyenangkan, keperakan dan tenang pada jarak dekat, hampir tidak kedengaran pada jarak beberapa meter. Bunyi klavikord adalah lebih keras dan metalik, tetapi lebih bergema sedikit.

Alat ini sangat digemari oleh J. S. Bach kerana keupayaannya, walaupun pada tahap yang hampir tidak ketara, tetapi masih mengubah tahap dinamik bergantung pada kekuatan jari yang menyentuh kekunci. Ini memungkinkan untuk memberikan frasa bonjolan tertentu.

Penciptaan piano pada awal abad ke-18, dengan sistem aksi tukulnya, merevolusikan kemungkinan alat papan kekunci. Dinamik dalam muzik yang dimainkan pada piano moden mempunyai sejumlah besar penggredan bunyi dan, yang paling penting, ketersediaan peralihan beransur-ansur dari satu nuansa ke nuansa yang lain.

Dinamik besar dan terperinci

Dinamik utama biasanya dinyatakan oleh simbol yang dinyatakan dalam jadual. Merekasedikit, ia jelas dan pasti.

Walau bagaimanapun, “di dalam” setiap nuansa ini mungkin terdapat lebih banyak gradasi bunyi yang lebih halus. Tiada sebutan khas untuk mereka, walau bagaimanapun, tahap ini wujud dalam bunyi sebenar dan ialah yang membuatkan kita cemas mendengar permainan penghibur berbakat.

Dinamik kecil seperti itu dipanggil terperinci. Tradisi penggunaannya berasal dari muzik barok (ingat kemungkinan klavikord).

Dinamisme dalam muzik adalah salah satu batu ujian seni persembahan. Penguasaan nuansa halus, perubahan ringan dan hampir tidak ketara yang membezakan permainan profesional berbakat.

Walau bagaimanapun, adalah sama sukar untuk mengagihkan peningkatan atau penurunan dalam sonoritas secara sama rata apabila ia "diregangkan" pada segmen besar teks muzik.

Relativiti dinamik

Secara kesimpulannya, perlu diperhatikan bahawa dinamik dalam muzik adalah konsep yang sangat relatif, seperti, sememangnya, segala-galanya dalam hidup kita. Setiap gaya muzik dan juga setiap komposer mempunyai skala dinamiknya sendiri, serta keistimewaan tersendiri dalam penerapan nuansa.

Apa yang terdengar bagus dalam muzik Prokofiev sama sekali tidak boleh digunakan semasa mempersembahkan sonata Scarlatti. Dan nuansa piano Chopin dan Beethoven akan terdengar berbeza sama sekali.

Perkara yang sama berlaku pada tahap penekanan, tempoh mengekalkan tahap dinamik yang sama, cara ia berubah dan sebagainya.

Untuk menguasai cara ekspresi muzik ini pada sesuatu yang baiktahap profesional, adalah perlu, pertama sekali, untuk mengkaji permainan tuan yang hebat, mendengar, menganalisis, berfikir dan membuat kesimpulan.