Apakah yang dipelajari oleh disiplin "Teori Muzik Asas"?

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Disiplin yang dipanggil "Teori Muzik Asas" bertujuan untuk dipelajari di sekolah seni. Kursus ini terdiri daripada beberapa bahagian, termasuk: notasi muzik, cara ekspresi, triad, selang, meter, irama dan saiz, pengubahan, mod dan elemennya, tonaliti, dll. Pengetahuan tentang asas subjek "Teori Muzik Asas" adalah sangat penting untuk kejayaan aktiviti artis masa depan. Memandangkan semua maklumat teori yang dibentangkan dalam disiplin ini berkaitan secara langsung dengan aplikasi praktikalnya.

Bunyi

Setiap hari kita mendengar burung menyanyi, perbualan, bunyi kereta, dll. Semua ini adalah bunyi yang memenuhi dunia di sekeliling kita. Sebaliknya, mereka dibahagikan kepada muzik dan bunyi. Bunyi boleh dikaitkan dengan fenomena fizikal yang terhasil daripada getaran badan tertentu. Seseorang menganggapnya sebagai sensasi yang dihasilkan oleh otak akibat kerengsaan organ pendengaran. Bunyi muzik mempunyai tiga kualiti: kenyaringan, nada dan timbre. Tempoh juga penting. Penunjuk ini bergantung secara langsung pada tempoh ayunan sumber bunyi tertentu. Teori muzik asas mendedahkan konsep"skala". Ia digunakan secara meluas dalam teori dan instrumentasi. Ini adalah nama susunan bunyi dalam ketinggian, setiap satunya dipanggil "langkah". Tujuh daripada mereka mempunyai nama bebas yang dikenali ramai di antara kita: do, re, mi, fa, s alt, la, si. Setiap langkah boleh dinaikkan separuh nada. Pada masa yang sama, tanda "tajam" akan muncul berhampiran nota. Dan ia juga boleh diturunkan, yang akan ditunjukkan oleh "rata". Sebahagian daripada skala, yang merangkumi tujuh langkah yang diterangkan di atas, dipanggil "oktaf" - ini ialah jarak antara dua bunyi yang sama dengan ketinggian yang berbeza.

Penulisan nota

Teori muzik asas menggunakan tanda tertentu untuk menetapkan bunyi. Mereka dipanggil nota. Papan tanda ditulis pada tongkat - sistem yang terdiri daripada lima pembaris yang disusun secara mendatar. Akaun biasanya disimpan dari bawah ke atas. Untuk menentukan pic bunyi yang lebih tepat, tanda khas digunakan - kekunci.

Dia ditarik pada salah seorang penguasa tongkat. Dalam latihan muzik, klef treble adalah yang paling biasa. Ia terletak di barisan kedua kakitangan.

Tempoh

Dalam teori muzik, bujur digunakan untuk menentukan nada - diisi atau kosong. Tenang (melekat di sisi) dengan atau tanpa ekor boleh ditambah kepadanya. Teori muzik mencadangkan untuk menggunakan bujur yang tidak diisi untuk menggambarkan keseluruhan nota - tempoh yang paling lama. Dua kali lebih pendek ialah separuh nota. Dia digambarkan menggunakan bujur yang tidak dicat dengan ketenangan. Satu perempat ialah separuh daripada tempoh yang diterangkan di atas. Dia digambarkan denganmenggunakan bujur yang diisi dengan tenang. Dua kali lebih pendek daripada yang kelapan. Pada kakitangan muzik, ia kelihatan seperti bujur penuh dengan batang dan ekor.

Terdapat juga tempoh keenam belas, enam puluh empat dan tiga puluh saat. Ia terbentuk dengan menambahkan ekor tambahan pada batang.

Jeda

Teori muzik elektronik, sama seperti muzik klasik, menggunakan tanda ini untuk menandakan sempadan binaan tematik, frasa, motif, serta untuk meningkatkan ekspresi artistik gubahan. Ia ditulis pada kakitangan dengan aksara tertentu sepadan dengan tempoh nota tertentu. Jeda diterjemahkan kepada "senyap".