2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45
Teks artistik ialah ruang yang disusun dengan cara yang istimewa. Tugas utamanya adalah untuk mempengaruhi komponen emosi keperibadian pembaca, untuk menyentuh dunia rohaninya, untuk menyentuh rentetan yang paling dalam. Didikan yang cantik, kebangkitan cinta kepada dunia, keindahannya, kesan estetik - ini adalah garis panduan yang diusahakan oleh penguasa perkataan artistik.
Imejan linguistik
Salah satu daripada "alat" organisasi bagi teks sastera ialah asonansi. Kita boleh menemui contoh penggunaannya sepanjang masa, tanpa mengetahui apa itu. Berikut adalah baris terkenal Alexander Blok: "Oh, musim bunga tanpa akhir dan tanpa tepi / Tanpa akhir dan tanpa tepi adalah mimpi …" Bagaimana bunyinya? Panjang, bebas, merdu. Seperti menghirup udara musim bunga yang manis dan segar. Apa yang mencipta kesan yang menakjubkan ini? Asonansi. Satu contoh bagaimana pengulangan bunyi vokal yang sama boleh memuliakan ucapan menjelaskan betapa berkesannya ia. Imej emosi-visual yang dilahirkan terima kasih kepada peranti puitis ini adalah terang, kuat, dan benar-benar boleh dirasai. Ini mewujudkan kesan kehadiran, perincian.
Kemungkinan Artistik
Inilah perkara yang indah tentang asonansi. Contoh baris buku teks dari "The Stranger" oleh Blok yang sama dengan jelas menunjukkan keindahan bahasa, eufoni suku kata Rusia, romantisme agung imej watak utama puisi: "Bernafas dalam semangat dan kabut / Dia duduk dekat tingkap." Oleh itu, dalam seni, dan terutamanya teks puisi, bukan sahaja semantik, tetapi juga bahagian fonetik ucapan memainkan peranan penting. Untuk menyampaikan suasana hati, untuk mencipta mesej emosi, untuk mendedahkan "saraf" ayat, keamatan tenaganya - semua ini boleh menjadi asonansi. Contoh peranan penganjurnya membuktikan kemungkinan luas teknik artistik ini.
Asal usul fenomena
Seperti yang telah kita lihat, pengulangan vokal yang sama melaksanakan fungsi tertentu dalam pertuturan. Sarjana perkataan - beberapa secara sedar, beberapa secara intuitif - sering menggunakan teknik untuk memberikan ayat-ayat eufoni, ungkapan yang lebih jelas tentang hubungan bersekutu dan semantik. Asonansi dalam kesusasteraan berasal dari rhapsodists Yunani, pencerita-pemuzik. Dalam bahasa kita, istilah itu berasal dari bahasa Perancis dan diterjemahkan sebagai "konsonan". Walau bagaimanapun, dalam cerita rakyat Rusia, dalam lagu-lagu rakyat, ia telah wujud sejak dahulu lagi, kerana ia pada asalnya merupakan ciri sistem fonetik kita. Asonansi klasik - puisi, atau lebih tepatnya garis puitis Lermontov dari Borodino, menghasilkan semula struktur bunyi ucapan rakyat: "Telinga kita berada di atas kepala kita …".
Untuk persoalan peristilahan
Namun, sifat fenomena ini mempunyai dua watak. Dalam kritikan sastera, adalah kebiasaan untuk memahami bukan sahaja penggunaan vokal yang sama dalam baris kata bersebelahan dan bersebelahan, iaitu, tulisan bunyi, tetapi juga konsonan suku kata akhir, iaitu rima. Benar, adalah dicadangkan untuk mengambil kira vokal yang sama, manakala konsonan mungkin tidak bertepatan. Contoh asonansi dalam ayat dalam hal ini kelihatan seperti ini: "hujan - anda sedang menunggu", "berjuang - cinta", "memberi - ya", dll. Ini adalah apa yang dipanggil asonansi, atau tidak lengkap, rima. Terutama sering mereka boleh ditemui dalam puisi Mayakovsky.
Peranan asonansi
Jadi, aliterasi dan asonansi adalah contoh peranan penting yang dimainkan oleh penulisan bunyi dalam prosa, dan terutamanya dalam ucapan puitis. Teknik ini memungkinkan untuk menyerlahkan pusat semantik teks sastera, kata kunci yang dipanggil. Berikut adalah Yesenin yang terkenal: "Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis … / Layu ditutupi dengan emas …". Pertemuan vokal "e", "u / u" dan konsonan "l", "ch", "n" memberikan baris yang terkenal kelembutan dan kemerduan yang terkenal dengan puisi Yesenin. Dan sajak yang tidak lengkap "tertutup tangis" tidak merosakkan kesan keseluruhan, tetapi sepadan dengannya. Satu lagi contoh menarik dari interaksi makna bunyi ialah puisi kanak-kanak Marshak: "Di seberang langit biru / Deruan guruh berlalu …" Pengulangan konsonan nyaring "r" - bergulir, nyaring, digabungkan dengan berulang "o", meniru dengan ketepatan yang menakjubkan bunyi unsur yang berleluasa. Dalam konteks keseluruhan puisi - ceria, ceria, ceria, dan bunyi ini tidak dirasakancemas, waspada, tetapi menegaskan kehidupan. Dan kesan yang sama sekali berbeza timbul apabila kita membaca Kilang Blok. Frasa pertama dengan asonansi "o" mencipta beberapa jenis ketegangan yang menyakitkan, tidak menyenangkan dan tidak menyenangkan: "Di … rumah tingkap adalah zholta …". Selanjutnya, apabila seseorang membenamkan diri dalam teks puisi, suasana keputusasaan dan keputusasaan semakin menjadi-jadi. Set nada yang betul pada mulanya membantu Blok mendedahkan tema dan idea karya itu bukan sahaja pada tahap kiasan, semantik, tetapi juga melalui cangkang bunyi kata kunci. Apakah kesimpulan yang boleh dibuat daripada contoh yang diberikan? Asonansi sedemikian adalah cara terkuat ekspresi bahasa puitis.
Assonance and Rhytm
Adalah ciri bahawa asonansi wujud terutamanya dalam sistem versifikasi suku kata. Oleh itu, ia juga memainkan peranan penentu organisasi. Lagipun, bilangan vokal tertentu mencipta corak irama baris secara berasingan dan ayat secara keseluruhan. Dalam hal ini, asonansi boleh dibandingkan dengan alat perkusi dalam muzik. Selain itu, fenomena penulisan bunyi saling berkaitan dengan panjang bunyi vokal. Warna mereka dalam mood tertentu tidak kekal. Persekitaran bunyi lain mempunyai pengaruh ke atasnya. Rima anggaran, yang semakin popular dalam puisi moden, mungkin tidak sepadan dengan keharmonian klasik, tetapi ia memberikan irama dan pergerakan ayat dinamik tertentu, tenaga. Dan pada masa yang sama mereka boleh membantu menyampaikan, sebagai contoh, keadaan perselisihan mental, perpecahan, perpecahan dan juga putus asa yang membebani pengarang dan wira liriknya. Bermaksud,teknik artistik ini, sebagai tambahan kepada tujuan utamanya, hampir merupakan alat universal "masakan puitis". Ia adalah pelbagai fungsi, oleh itu, dari sudut pandangan ini, penggunaan asonansi disyorkan oleh penyair kami seperti Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin. Perkembangan penguasaan sastera bertambah baik, mengasah keupayaan menggunakan penyusunan bunyi teks bukan sahaja secara langsung, tetapi juga secara tidak langsung. Jika anda melihat ke dalam makmal kreatif mana-mana penulis berbakat, kaji drafnya, anda boleh memahami kerja raksasa yang dia lakukan, memilih perkataan itu dengan tepat, bahawa cangkang bunyi mereka, yang akan menjadi optimum untuk karya ini.
Disyorkan:
Konflik dalam sastera - apakah konsep ini? Jenis, jenis dan contoh konflik dalam sastera
Komponen utama plot yang berkembang dengan ideal ialah konflik: perjuangan, konfrontasi minat dan watak, persepsi situasi yang berbeza. Konflik itu menimbulkan hubungan antara imej sastera, dan di belakangnya, seperti panduan, plot berkembang
Plot dalam sastera - apakah itu? Unsur perkembangan dan plot dalam sastera
Menurut Efremova, plot dalam kesusasteraan ialah siri peristiwa yang berkembang secara berturut-turut yang membentuk karya sastera
Apakah yang dimaksudkan dengan penilaian PG-13?
Hari ini sukar untuk membayangkan treler filem atau poster tanpa had umur. Di Rusia, mereka mula menambah had umur yang agak baru-baru ini (sejak 2012), tetapi di Amerika sistem sedemikian telah beroperasi selama hampir setengah abad. Salah satu penarafan paling popular di kalangan filem arus perdana kontemporari ialah PG-13. Kenapa ini terjadi?
Psikologi dalam sastera ialah Psikologi dalam sastera: definisi dan contoh
Apakah psikologi dalam sastera? Definisi konsep ini tidak akan memberikan gambaran yang lengkap. Contoh harus diambil dari karya seni. Tetapi, secara ringkasnya, psikologi dalam sastera adalah gambaran dunia dalaman wira melalui pelbagai cara. Pengarang menggunakan sistem teknik seni, yang membolehkannya mendedahkan secara mendalam dan terperinci keadaan minda watak
Quinta: apakah yang dimaksudkan dengan gitar elektrik? Bagaimana untuk membina kord kuasa?
Pada abad sebelumnya, gitar elektrik muncul, dan selepas itu, cara baharu penghasilan bunyi. Pemuzik rock mula menggunakan pelbagai kesan yang membebankan penguat secara berlebihan dan menjadikan bunyi agak tidak harmoni dan "rangup". Iaitu, kord triad berbunyi "kotor" dan memotong telinga. Untuk membetulkannya dan menggabungkan keindahan dengan kecanggihan, bersama-sama dengan hard rock, teknik pengeluaran bunyi seperti yang kelima muncul. Apakah itu dan cara menggunakannya akan diterangkan di bawah