Penyair Perancis terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Perancis ialah sebuah negara yang mendahului negara lain. Di sinilah revolusi pertama berlaku, dan bukan sahaja sosial, tetapi juga sastera, yang mempengaruhi perkembangan seni di seluruh dunia. Penulis dan penyair Perancis mencapai ketinggian yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Menarik juga bahawa di Perancis kerja ramai jenius dihargai semasa hayat mereka. Hari ini kita akan bercakap tentang penulis dan penyair paling penting pada abad ke-19 - awal abad ke-20, dan juga membuka tabir pada detik-detik menarik dalam hidup mereka.

Victor Marie Hugo (1802–1885)

Tidak mungkin penyair Perancis lain dapat menandingi skop Victor Hugo. Seorang penulis yang tidak takut untuk membangkitkan topik sosial akut dalam novelnya, dan pada masa yang sama seorang penyair romantis, dia menjalani kehidupan yang panjang penuh dengan kejayaan kreatif. Hugo sebagai seorang penulis bukan sahaja diiktiraf semasa hayatnya - dia menjadi kaya dengan kraf ini.

Selepas Katedral Notre Dame, kemasyhurannya semakin meningkat. Adakah ramai penulis di dunia ini yang berjaya hidup selama 4 tahun di atas jalan nama mereka sendiri? Pada usia 79 tahun (pada hari lahir Victor Hugo)gerbang kemenangan telah didirikan di Eylau Avenue - sebenarnya, di bawah tingkap penulis. 600,000 peminat bakatnya melaluinya pada hari itu. Jalan itu tidak lama kemudian dinamakan semula sebagai Avenue Victor-Hugo.

Selepas dirinya, Victor Marie Hugo meninggalkan bukan sahaja karya yang indah dan warisan yang besar, 50,000 franc daripadanya diwariskan kepada orang miskin, tetapi juga klausa yang aneh dalam wasiat. Dia mengarahkan ibu kota Perancis, Paris, dinamakan semula sebagai Hugopolis. Sebenarnya, ini adalah satu-satunya item yang tidak disiapkan.

Theophile Gauthier (1811–1872)

Apabila Victor Hugo bergelut dengan kritikan klasik, Théophile Gauthier adalah salah seorang penyokongnya yang paling bijak dan paling setia. Penyair Perancis menerima penambahan yang sangat baik pada pangkat mereka: Gauthier bukan sahaja mempunyai penguasaan teknik penulisan yang sempurna, tetapi juga membuka era baharu dalam seni Perancis, yang kemudiannya mempengaruhi seluruh dunia.

Setelah mengekalkan koleksi pertamanya dalam tradisi terbaik gaya romantik, Théophile Gautier pada masa yang sama mengecualikan tema tradisional daripada puisinya dan menukar vektor puisi. Dia tidak menulis tentang keindahan alam, cinta abadi dan politik. Selain itu, penyair mengisytiharkan kerumitan teknikal ayat sebagai komponen yang paling penting. Ini bermakna puisinya, walaupun kekal dalam bentuk romantik, sebenarnya tidak romantis - perasaan memberi laluan kepada pembentukan.

Koleksi terakhir, "Enamel dan Cameos", yang dianggap kemuncak karya Theophile Gauthier, juga termasuk manifesto "sekolah Parnassian" - "Seni". Dia mengisytiharkan prinsip "seni demi seni", yang diterima oleh penyair Perancistanpa syarat.

Arthur Rimbaud (1854–1891)

Penyair Perancis Arthur Rimbaud memberi inspirasi kepada lebih daripada satu generasi dengan kehidupan dan puisinya. Sebagai seorang remaja, dia melarikan diri dari rumah beberapa kali ke Paris, di mana dia bertemu Paul Verlaine, menghantar puisi "The Drunken Ship". Hubungan mesra antara penyair tidak lama kemudian berkembang menjadi cinta. Inilah yang menyebabkan Verlaine meninggalkan keluarga.

Sepanjang hayat Rimbaud, hanya 2 koleksi puisi diterbitkan, dan secara berasingan - ayat sulung "The Drunken Ship", yang serta-merta membawanya pengiktirafan. Menariknya, kerjaya penyair itu sangat singkat: dia menulis semua puisi antara umur 15 dan 21 tahun. Dan selepas Arthur Rimbaud hanya enggan menulis. Terus terang. Dan dia menjadi saudagar, menjual rempah ratus, senjata dan … manusia sepanjang hayatnya.

Penyair Perancis terkenal Paul Eluard dan Guillaume Apollinaire ialah pewaris Arthur Rimbaud yang diiktiraf. Karya dan personanya mengilhami esei Henry Miller "The Time of the Killers", dan Patti Smith sentiasa bercakap tentang penyair dan memetik puisinya.

Paul Verlaine (1844–1896)

Penyair Perancis akhir abad ke-19 memilih Paul Verlaine sebagai "raja" mereka, tetapi tidak banyak raja dalam dirinya: gaduh dan suka bersuka ria, Verlaine menggambarkan sisi buruk kehidupan - kotoran, kegelapan, dosa dan nafsu. Salah seorang "bapa" impresionisme dan perlambangan dalam kesusasteraan, penyair menulis puisi, keindahan bunyi yang tidak dapat disampaikan oleh mana-mana terjemahan.

Tidak kira betapa kejam penyair Perancis itu, Rimbaud memainkan peranan yang besar dalam masa depannyanasib. Selepas bertemu Arthur muda, Paul membawanya di bawah sayapnya. Dia mencari tempat tinggal untuk penyair, malah menyewa bilik untuknya untuk beberapa waktu, walaupun dia tidak kaya. Hubungan cinta mereka bertahan beberapa tahun: selepas Verlaine meninggalkan keluarga, mereka mengembara, minum dan menikmati keseronokan sebaik mungkin.

Apabila Rimbaud memutuskan untuk meninggalkan kekasihnya, Verlaine menembaknya melalui pergelangan tangan. Walaupun mangsa menarik balik kenyataan itu, Paul Verlaine dijatuhi hukuman penjara dua tahun. Selepas itu, dia tidak pernah sembuh. Disebabkan ketidakmungkinan untuk meninggalkan syarikat Arthur Rimbaud, Verlaine tidak dapat kembali kepada isterinya - dia mencapai perceraian dan merosakkannya sepenuhnya.

Guillaume Apollinaire (1880–1918)

Anak kepada bangsawan Poland, dilahirkan di Rom, Guillaume Apollinaire milik Perancis. Di Parislah dia menjalani masa muda dan dewasanya, sehingga kematiannya. Seperti penyair Perancis yang lain pada masa itu, Apollinaire mencari bentuk dan kemungkinan baharu, berusaha untuk keterlaluan - dan berjaya dalam hal ini.

Selepas menerbitkan karya prosa dalam semangat maksiat yang disengajakan dan koleksi mini puisi "The Bestiary, or the Cortege of Orpheus", diterbitkan pada tahun 1911, Guillaume Apollinaire menerbitkan koleksi puisi penuh pertama "Alcohols" (1913), yang segera menarik perhatian dengan kekurangan tatabahasa, imejan barok dan perbezaan nada.

Koleksi "Caligrams" pergi lebih jauh - semua ayat yang disertakan dalam koleksi ini ditulis dengan cara yang menakjubkan: garisan karya disusun dalam pelbagai siluet. Pandangan pembacaseorang wanita bertopi muncul, burung merpati terbang di atas air pancut, pasu bunga… Bentuk ini menyampaikan intipati ayat tersebut. Kaedah ini, dengan cara, jauh daripada baru - British mula membentuk puisi pada abad ke-17, tetapi pada masa itu Apollinaire menjangkakan kemunculan "tulisan automatik" yang sangat disukai oleh surealis.

Istilah "surrealisme" adalah milik Guillaume Apollinaire. Dia muncul selepas pementasan "drama surealistik"nya "The Tears of Tiresias" pada tahun 1917. Sejak itu, kalangan penyair yang dipimpin olehnya mula digelar surealis.

André Breton (1896–1966)

Bagi Andre Breton, pertemuan dengan Guillaume Apollinaire menjadi mercu tanda. Ia berlaku di hadapan, di hospital di mana Andre muda, seorang doktor perubatan dengan pendidikan, berkhidmat sebagai jururawat. Apollinaire mengalami gegaran otak (serpihan cangkang terkena kepalanya), selepas itu dia tidak pernah sembuh.

Sejak 1916, Andre Breton telah terlibat secara aktif dalam karya avant-garde puitis. Dia bertemu Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, menemui puisi Lautreamont. Pada tahun 1919, selepas kematian Apollinaire, penyair yang mengejutkan mula mengatur sekitar Andre Breton. Pada tahun ini juga, esei bersama "Medan magnet" dengan Philippe Soupault, yang ditulis menggunakan kaedah "penulisan automatik", diterbitkan.

Sejak 1924, selepas pengisytiharan Manifesto Surrealisme yang pertama, Andre Breton menjadi ketua pergerakan itu. Di rumahnya di Avenue Fontaine, Biro Penyelidikan Surrealist dibuka, majalah mula diterbitkan. Ini menandakan permulaan yang benar-benar antarabangsapergerakan -biro serupa mula dibuka di banyak bandar di seluruh dunia.

Penyair Komunis Perancis Andre Breton secara aktif berkempen agar penyokongnya menyertai Parti Komunis. Dia percaya dengan cita-cita komunisme sehingga dia menerima pertemuan dengan Leon Trotsky di Mexico (walaupun dia sudah dibuang daripada Parti Komunis pada masa itu).

Louis Aragon (1897–1982)

Seorang sahabat setia dan rakan seperjuangan Apollinaire, Louis Aragon menjadi tangan kanan Andre Breton. Seorang penyair Perancis, seorang komunis hingga ke nafas terakhir, pada tahun 1920 Aragon menerbitkan koleksi puisi pertama "Bunga Bunga", yang ditulis dalam gaya surealisme dan Dadaisme.

Selepas penyair itu menyertai Parti Komunis pada tahun 1927, bersama-sama dengan Breton, karyanya telah berubah. Dia menjadi "suara parti" dalam beberapa cara, dan pada tahun 1931 dia didakwa kerana puisi "Badan Merah", disemai dengan semangat hasutan yang berbahaya.

Peru Louis Aragon juga memiliki Sejarah USSR. Dia mempertahankan cita-cita komunisme sehingga akhir hayatnya, walaupun karya terakhirnya kembali sedikit kepada tradisi realisme, tidak dicat dengan warna "merah".