Analisis sekeping muzik: contoh, asas teori, teknik analisis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Perkataan "analisis" dalam bahasa Yunani bermaksud "penguraian", "pencacahan". Muzikal - analisis teori karya ialah kajian saintifik tentang muzik, yang merangkumi:

1. Kajian gaya dan bentuk.
2. Menentukan bahasa muzik.
3. Mengkaji betapa pentingnya elemen ini untuk menyatakan kandungan semantik karya dan interaksinya antara satu sama lain.

Contoh analisis sesebuah karya muzik ialah kaedah yang berasaskan pembahagian keseluruhan tunggal kepada bahagian-bahagian kecil. Berbeza dengan analisis, terdapat sintesis - teknik yang melibatkan gabungan elemen individu menjadi satu yang sama. Kedua-dua konsep ini berkait rapat antara satu sama lain, kerana hanya gabungannya yang membawa kepada pemahaman yang mendalam tentang sesuatu fenomena.

Ini juga terpakai pada analisis sekeping muzik, yang akhirnya akan membawa kepada generalisasi dan pemahaman yang lebih jelas tentang objek tersebut.

Maksud istilah

Ada yang luas danpenggunaan istilah yang sempit.

1. Kajian analitikal bagi sebarang fenomena muzik, corak:

• struktur utama atau kecil;
• prinsip fungsi harmonik;
• norma asas metro-irama untuk gaya tertentu;
• undang-undang gubahan sesebuah karya muzik secara keseluruhan.

Dalam pengertian ini, analisis muzik digabungkan dengan konsep "muziologi teoretikal".

2. Kajian mana-mana unit muzik dalam rangka kerja tertentu. Ini adalah definisi yang sempit tetapi lebih umum.

Asas teori

Pada abad ke-19, bahagian muzik ini sedang giat berkembang. Ramai ahli muzik dengan karya sastera mereka mencetuskan perkembangan aktif analisis karya muzik:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Kehidupan dan penciptaan . Ciptaan ini, yang ditulis pada separuh pertama abad ke-19, merupakan salah satu contoh pertama monograf yang menyertakan analisis karya muzik.

2. H. Riemann "Manual Komposisi Fugue", "Kuartets Bow Beethoven". Ahli muzik Jerman ini mencipta doktrin harmoni, bentuk dan meter. Berdasarkan itu, beliau mendalami kaedah teori menganalisis karya muzik. Kerja-kerja analisis beliau sangat penting untuk kemajuan dalam arah muzik ini.

3. Karya G. Kretschmar "Panduan untuk Konsert" membantu membangunkan kaedah analisis teori dan estetik dalam muzikologi Eropah Barat.

4. A. Schweitzer dalam karya sasteranya “I. S. Bach dipertimbangkankarya muzik komposer dalam tiga aspek analisis biasa:

• teori;
• berprestasi;
• estetik.

5. Dalam monograf tiga jilidnya Beethoven, P. Becker menganalisis sonata dan simfoni komposer terhebat dengan bantuan idea puitis mereka.

6. H. Leuchtentritt, "Pengajaran tentang Bentuk Muzik", "Analisis Karya Piano Chopin". Dalam karya itu, pengarang menjalankan gabungan yang cekap bagi tahap analisis saintifik dan teori yang tinggi serta ciri-ciri kiasan dengan penilaian estetik.

7. A. Lorenz "Rahsia bentuk dalam Wagner." Dalam karya sastera ini, penulis menjalankan kajian berdasarkan analisis terperinci opera oleh komposer Jerman R. Wagner. Mewujudkan jenis dan bahagian baharu analisis bentuk karya muzik: mensintesis pentas dan corak muzik.

8. Contoh terpenting perkembangan analisis dalam sesebuah karya muzik ialah karya ahli muzik Perancis dan tokoh masyarakat R. Rolland. Ini termasuk karya “Beethoven. Zaman kreatif yang hebat. Rolland menganalisis muzik pelbagai genre dalam karya komposer: simfoni, sonata dan opera. Mencipta kaedah analisis uniknya sendiri, yang berdasarkan puisi, metafora sastera dan persatuan. Kaedah ini melangkaui sempadan ketat teori muzik yang memihak kepada pemahaman bebas tentang kandungan semantik objek seni.

Teknik sedemikian seterusnya akan mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan analisis karya muzik di USSR dan di Barat.

muziologi Rusia

Dalam XIXabad, bersama-sama dengan aliran maju dalam pemikiran sosial, terdapat perkembangan intensif secara umum dalam bidang muzikologi dan dalam analisis muzik khususnya.

Ahli muzik dan pengkritik Rusia mengarahkan usaha mereka untuk mengesahkan tesis: idea tertentu dinyatakan dalam setiap karya muzik, beberapa fikiran dan perasaan dihantar. Untuk itulah semua karya seni dibuat.

A. D. Ulybyshev

Salah seorang yang pertama membuktikan dirinya ialah penulis dan aktivis muzik Rusia pertama AD Ulybyshev. Terima kasih kepada karyanya "Beethoven, His Critics and Interpreters", "A New Biography of Mozart", dia meninggalkan jejak yang ketara pada sejarah pemikiran kritis.

Kedua-dua ciptaan sastera ini termasuk analisis dengan penilaian kritis dan estetik terhadap banyak karya muzik.

B. F. Odoevsky

Bukan seorang ahli teori, penulis Rusia beralih kepada seni muzik tempatan. Karya kritis dan kewartawanannya dipenuhi dengan analisis estetik terhadap banyak karya - terutamanya opera yang ditulis oleh M. I. Glinka.

A. N. Serov

Komposer dan pengkritik melahirkan kaedah analisis tematik dalam teori muzik Rusia. Eseinya "Peranan satu motif dalam keseluruhan opera "Life for the Tsar"" mengandungi contoh teks muzik, dengan bantuan yang A. N. Serov mengkaji pembentukan koir terakhir, temanya. Di tengah-tengah pembentukannya, menurut penulis, terletak kematangan idea patriotik utama opera.

Artikel “Tema pembukaan"Leonora"" mengandungi kajian tentang kaitan antara tema pembukaan dan opera oleh L. Beethoven.

Ahli muzik dan pengkritik progresif Rusia yang lain juga dikenali. Contohnya, B. L. Yavorsky, yang mencipta teori irama ragam dan memperkenalkan banyak idea baharu ke dalam analisis yang kompleks.

Jenis analisis

Perkara yang paling penting dalam analisis adalah untuk mewujudkan corak perkembangan karya. Lagipun, muzik adalah fenomena sementara, mencerminkan peristiwa yang berlaku semasa perkembangannya.

Jenis analisis sesebuah karya muzik:

1. Bertema.

Tema muzik ialah salah satu bentuk penjelmaan imej artistik yang paling penting. Jenis analisis ini ialah perbandingan, kajian topik dan keseluruhan pembangunan tematik.

Selain itu, ia membantu untuk menentukan asal usul genre setiap topik, kerana setiap genre yang berasingan membayangkan julat individu cara ekspresif. Dengan menentukan genre yang mendasari, anda boleh memahami kandungan semantik karya dengan lebih tepat.

2. Analisis elemen individu yang digunakan dalam kerja ini:

• meter;
• irama;
• budak;
• timbre;
• dinamik;

3. Analisis harmonik sekeping muzik (contoh dan penerangan yang lebih terperinci akan diberikan di bawah).

4. Polifonik.

Pandangan ini membayangkan:

• pertimbangan tekstur muzik sebagai cara persembahan tertentu;
• analisis melodi - kategori bersatu paling mudah, yang mengandungi kesatuan utama senicara ekspresi.

5. Membuat persembahan.

6. Analisis bentuk komposisi. Ia terdiri daripada pencarian jenis dan bentuk, serta dalam kajian perbandingan tema dan pembangunan.

7. Kompleks. Juga, contoh analisis karya muzik ini dipanggil holistik. Ia dihasilkan berdasarkan analisis bentuk komposisi, dan digabungkan dengan analisis semua komponen, interaksi dan perkembangannya secara keseluruhan. Matlamat tertinggi jenis analisis ini ialah kajian karya sebagai fenomena sosio-ideologi, ditambah dengan semua hubungan sejarah. Dia berada di ambang teori dan sejarah muzikologi.

Tidak kira jenis analisis yang dilakukan, adalah perlu untuk mengetahui prasyarat sejarah, gaya dan genre.

Semua jenis analisis melibatkan abstraksi sementara, buatan, memisahkan unsur tertentu daripada yang lain. Ini mesti dilakukan untuk menjalankan kajian objektif.

Mengapa kita memerlukan analisis muzik?

Ia boleh digunakan untuk tujuan yang berbeza. Contohnya:

1. Kajian tentang elemen individu karya, bahasa muzik digunakan dalam buku teks dan karya teori. Dalam penyelidikan saintifik, komponen muzik dan corak bentuk gubahan tersebut tertakluk kepada analisis menyeluruh.
2. Petikan daripada contoh analisis muzik boleh menjadi bukti apabila mengemukakan masalah teori umum (kaedah deduktif) atau membawa penonton kepada membuat kesimpulan umum(kaedah induktif).
3. Sebagai sebahagian daripada kajian monografi yang didedikasikan untuk komposer tertentu. Ini melibatkan bentuk mampat analisis holistik karya muzik mengikut pelan dengan contoh, yang merupakan bahagian penting dalam penyelidikan sejarah dan gaya.

Rancangan

1. Pemeriksaan am awal. Termasuk:

a) pemerhatian jenis bentuk (tiga bahagian, sonata, dll.);

b) merangka skema digital borang secara umum, tanpa butiran, tetapi dengan nama topik atau bahagian utama dan lokasinya;

c) analisis sekeping muzik mengikut pelan dengan contoh semua bahagian utama;

d) mentakrifkan fungsi setiap bahagian dalam bentuk (tengah, noktah, dsb.);

e) kajian tentang elemen apa yang diberi perhatian khusus kepada pembangunan, bagaimana ia berkembang (diulang, dibandingkan, diubah, dll.);

e) cari jawapan kepada soalan, di manakah klimaks (jika ada), dalam cara bagaimana ia dicapai;

g) penentuan gubahan tematik, keseragaman atau kontrasnya; apakah wataknya, dengan cara apa ia dicapai;

h) kajian struktur ton dan irama dengan korelasi, ketertutupan atau keterbukaannya;

i) mentakrifkan jenis pembentangan;

k) melukis gambar rajah digital terperinci dengan ciri struktur, momen penjumlahan dan penghancuran yang paling penting, panjang nafas (panjang atau pendek), sifat perkadaran.

2. Memadankan bahagian utama secara khusus dalam:

• keseragaman tempo ataukontras;
• profil ketinggian secara umum, nisbah klimaks dengan skema dinamik;
• pencirian perkadaran umum;
• subordinat tematik, keseragaman dan kontras;
• subordinasi tonal;
• ciri keseluruhan, tahap tipikal bentuk, dalam asas strukturnya.

Analisis harmonik sekeping muzik

Seperti yang dinyatakan di atas, jenis analisis ini adalah salah satu yang paling penting.

Untuk memahami cara menganalisis sesuatu muzik (menggunakan contoh), anda perlu mempunyai kemahiran dan kebolehan tertentu. Iaitu:

• pemahaman dan keupayaan untuk menyamaratakan secara harmoni petikan tertentu mengikut logik pergerakan dan keharmonian berfungsi;
• keupayaan untuk menghubungkan sifat gudang harmonik dengan sifat muzik dan ciri individu bagi karya atau komposer tertentu;
• penjelasan yang betul tentang semua fakta harmonik: kord, irama, pendahuluan suara.

Analisis Prestasi

Jenis analisis ini termasuk:

1. Cari maklumat tentang pengarang dan karya muzik.
2. Perwakilan gaya.
3. Definisi kandungan artistik dan watak, imej dan persatuan.

Pukulan, teknik permainan dan cara artikulasi juga merupakan bahagian penting dalam contoh di atas untuk melakukan analisis sesebuah karya muzik.

Muzik vokal

Karya muzik dalam genre vokal memerlukan kaedah analisis khas, yangberbeza daripada bentuk instrumental. Bagaimanakah analisis teori muzikal bagi karya koral berbeza? Contoh pelan ditunjukkan di bawah. Bentuk muzik vokal memerlukan kaedah analisisnya sendiri, berbeza daripada pendekatan kepada bentuk instrumental.

Diperlukan:

1. Tentukan genre sumber sastera dan karya muzik itu sendiri.
2. Terokai butiran ekspresif dan bergambar bahagian koir serta iringan instrumental serta teks sastera.
3. Kaji perbezaan antara perkataan asal dalam rangkap dan baris yang disusun semula dalam muzik.
4. Tentukan meter dan irama muzik, patuhi peraturan selang seli (sajak berselang seli) dan segi empat sama (bukan segi empat sama).
5. Buat kesimpulan.