Lukisan Uftyuzh: sejarah, ciri, sarjana terkenal

Isi kandungan:

Lukisan Uftyuzh: sejarah, ciri, sarjana terkenal
Lukisan Uftyuzh: sejarah, ciri, sarjana terkenal

Video: Lukisan Uftyuzh: sejarah, ciri, sarjana terkenal

Video: Lukisan Uftyuzh: sejarah, ciri, sarjana terkenal
Video: pengantin pria terkejut saat pertama kali melihat wajah istrinya ‼️#pengantinviral #shorts 2024, November
Anonim

Lukisan Uftyuzh ialah salah satu kraf seni asli Rusia Utara. Dari abad ke-18 hingga abad ke-20, para petani yang tinggal di tebing Dvina Utara menghasilkan produk kayu dan kulit kayu birch, dihiasi dengan lukisan dan ukiran.

Sejarah dan geografi

Image
Image

Sejarah lukisan Uftyuzh berasal dari kampung Verkhnyaya Uftyuga, yang terletak di sungai dengan nama yang sama di wilayah Arkhangelsk. Wilayah ini telah mengembangkan budaya asli kerana jaraknya yang jauh dari penempatan besar lain. Malah hari ini, satu-satunya cara untuk sampai ke sini ialah dengan menaiki bot.

Uftyuga bukan sahaja pusat perdagangan, tetapi juga agama. Di sini adalah satu-satunya gereja Ortodoks untuk beberapa kilometer - gereja Dmitry Thessalonica. Sehingga kini, ia dianggap sebagai salah satu monumen seni bina kayu terbaik.

Pada abad ke-17, Penganut Lama Rusia dari wilayah lain berpindah ke utara secara beramai-ramai. Mereka membawa cara hidup pra-Petrine Rusia yang dipelihara dengan teliti. Dalam kraf seni tempatan, pengaruh seni kuno Rusia sangat kuat: lukisan ikon dan miniatur buku.

Selasa kulit kayu birch

Lukisan Uftyuzh
Lukisan Uftyuzh

Petani utara tidak mengenal perhambaan. Mereka membayar cukai kepada negeri, dana yang diperoleh dengan menangkap ikan, memburu, penebangan hutan dan kraf.

Setiap tahun, pameran besar diadakan, di mana tukang mempersembahkan produk mereka: tuesas, pinggan mangkuk, roda berputar, buaian dan juga mainan kanak-kanak. Lukisan Uftyuzh berhutang perkembangannya dengan tepat kepada perkara-perkara ini yang diperlukan dalam kehidupan seharian.

Tuesa (bejana kulit kayu birch dengan penutup) digunakan secara meluas dalam ekonomi petani. Mereka menyimpan bijirin, garam, susu dan bulu, malah cendawan masin untuk musim sejuk. Master melukisnya bukan sahaja untuk dijual, tetapi juga untuk saudara dan rakan mereka.

Cara lukisan yang ceria dan cerah mengubah perkara mudah menjadi karya seni sebenar.

Pondok dicat

Distaffs di Muzium Uftyuga Atas
Distaffs di Muzium Uftyuga Atas

Halaman dalam rumah di Rusia dihiasi dengan lukisan dan ukiran pada zaman pra-Mongolia. Ini dianggap sebagai tanda kekayaan yang besar, kerana pondok petani dipanaskan "hitam", mustahil untuk menghiasinya. Tetapi selepas cerobong asap mula menghala ke bumbung, penduduk kampung mula mengecat dinding, siling dan bidai.

Di Verkhnyaya Uftyug, orang ramai suka menghias bahagian dalam dengan motif bunga pada latar belakang merah jingga, biru atau hijau pucat. Warna-warna cerah mengingatkan musim panas, sangat singkat di Utara Rusia.

Di antara tumbuh-tumbuhan dan bunga terdapat burung yang aneh dan haiwan luar negara. Malah dapur yang menggambarkan singa yang menggerunkan telah dipelihara.

Selalunya, pondok bercat ditemui di Old Believerspenempatan. Di sanalah tradisi rakyat dipelihara dengan teliti.

Motif utama

unsur burung
unsur burung

Disebabkan fakta bahawa lukisan Uftyuzh di atas kayu adalah seni rakyat yang sebenar, tema utamanya ialah kehidupan petani berlatar belakangkan alam semula jadi. Imej tumbuhan yang digayakan terdapat pada tuesas, roda berputar dan architraves berukir.

Selalunya artis menggambarkan burung. Antaranya ialah angsa, popular di seluruh Utara, serta ayam, merpati dan juga burung merak. Kadang-kadang ia boleh menjadi burung mitos yang aneh berjalan di bawah pokok dan membersihkan bulu. Anda boleh melihat Sirin dan Alkonost biasa kepada semua orang.

Corak geometri juga biasa, terutamanya bulatan yang melambangkan matahari. Di dalamnya mungkin ada bunga dengan enam kelopak. Dalam lukisan Uftyuzh, ia melambangkan kesuburan.

Guru suka menggambarkan bunga yang tidak pernah mereka lihat sendiri. Ia boleh menjadi mawar - ratu semua tumbuhan. Atau tulip - simbol belia. Idea transformasi musim bunga dan kebangkitan semula jadi telah dinyatakan oleh bunga yang hebat dipanggil krin. Ia ditemui dalam lukisan di seluruh Utara.

Julat warna didominasi oleh biru, merah jambu, coklat, biru, hijau dan putih. Latar belakang kekal terang, menekankan keindahan semula jadi bahan tersebut.

Tuan terkenal

Roda berputar dengan lukisan Uftyuzh
Roda berputar dengan lukisan Uftyuzh

Tidak banyak kulit kayu birch dan objek dicat kayu yang masih hidup hingga ke zaman kita. Dan lebih kurang - nama khusus dari sejarah lukisan Uftyuzh. Tetapi beberapa artis masih terkenal. Selalunya, kepengaranganditentukan oleh gaya ciri imej.

Selalunya tuan petani melukis dengan seisi keluarga, ilmu disampaikan daripada bapa kepada anak lelaki. Kemudian, mereka mula bersatu dalam seni, tetapi menjelang abad ke-20 hanya penyendiri yang tinggal.

Apabila membuat tueskov kulit kayu birch, tanda tuan yang memasangnya sentiasa diletakkan. Ia adalah garis menegak, digunakan dengan penusuk tumpul. Markah ini adalah individu untuk setiap keluarga.

Di antara pengarang terkenal, terdapat beberapa nama yang terang. A. D. Kuvakin lebih suka sapuan cahaya dan warna terang. Berbeza dengannya, F. I. Bestuzhev berusaha untuk garis besar yang jelas dan komposisi dinamik. Tradisi kraf telah diturunkan dalam keluarga Novinsky sehingga tahun 1960-an.

Karya mereka, yang masih hidup hingga hari ini, boleh dilihat dalam koleksi muzium utama di St. Petersburg, Vologda, Moscow, Arkhangelsk. Penyelidik dan ahli sejarah tempatan masih mengumpul sejarah kraf utara dan mengambil gambar lukisan Uftyuzh untuk arkib.

Ciri kerja

Unsur dalam bentuk bunga
Unsur dalam bentuk bunga

Tuan lama menggunakan tempera dan cat minyak untuk mencipta lukisan Uftyuzh. Kini mereka digantikan dengan gouache dengan sedikit gam PVA. Anda juga boleh menggunakan berus tupai moden dengan hujung runcing dan bulu pendek.

Anda boleh mengecat kayu, kulit kayu birch dan juga papan lapis. Untuk menggambarkan latar belakang, produk mesti ditutup dengan dakwat, guas atau cat air menggunakan sapuan buih.

Lukisan dilakukan dalam urutan tertentu. Cat digunakan dalam lapisan:cahaya pertama, kemudian lebih gelap, dan hanya selepas itu garis besar, titik dan butiran halus lain dilukis. Pada penghujung kerja, gouache mesti diperbaiki dengan varnis tidak berwarna dalam tiga lapisan.

Disyorkan: