Biografi dan karya Glinka (secara ringkas). Karya Glinka

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

M. I. Karya Glinka menandakan peringkat sejarah baharu dalam perkembangan budaya muzik - yang klasik. Dia berjaya menggabungkan trend Eropah terbaik dengan tradisi kebangsaan. Perhatian patut mendapat perhatian semua kerja Glinka. Nyatakan secara ringkas semua genre di mana dia bekerja dengan baik. Pertama, ini adalah opera beliau. Mereka telah memperoleh kepentingan yang besar, kerana mereka benar-benar mencipta semula peristiwa heroik tahun lalu. Percintaannya dipenuhi dengan keghairahan dan kecantikan yang istimewa. Karya simfoni dicirikan oleh keindahan yang luar biasa. Dalam lagu rakyat, Glinka menemui sumber puisi yang tidak habis-habisnya dan mencipta seni negara yang benar-benar demokratik.

Kreativiti dan biografi Glinka. Zaman kanak-kanak dan remaja

Dilahirkan pada 20 Mei 1804. Zaman kanak-kanaknya berlalu di kampung Novospasskoye. Kisah dongeng dan lagu pengasuh Avdotya Ivanovna adalah terang dan tidak dapat dilupakan seumur hidup. Dia sentiasa tertarik dengan bunyi loceng yang berbunyi, yang tidak lama kemudian dia mula meniru pada besen tembaga. Dia mula membaca awal dan sifatnya ingin tahu. Bacaan edisi lama "Padapengembaraan secara umum". Ia menimbulkan minat yang besar dalam pengembaraan, geografi, lukisan dan muzik. Sebelum memasuki sekolah berasrama mulia, dia mengikuti pelajaran piano dan dengan cepat berjaya dalam tugas yang sukar ini.

Pada musim sejuk tahun 1817 dia dihantar ke St. Petersburg ke sekolah berasrama penuh, di mana dia menghabiskan empat tahun. Belajar dengan Bem and Field. Kehidupan dan kerja Glinka dalam tempoh dari 1823 hingga 1830 adalah sangat penting. Dari 1824 beliau melawat Caucasus, di mana beliau berkhidmat sehingga 1828 sebagai penolong setiausaha komunikasi. Dari 1819 hingga 1828 dia secara berkala melawat Novospasskoye asalnya. Selepas dia bertemu rakan baru di St. Petersburg (P. Yushkov dan D. Demidov). Dalam tempoh ini dia mencipta percintaan pertamanya. Ini ialah:

• Elegi "Jangan goda saya" dengan kata-kata Baratynsky.
• lirik "Penyanyi miskin" oleh Zhukovsky.
• "Saya sayang awak beritahu saya" dan "Ia pahit bagi saya, pahit" untuk kata-kata Korsak.

Menulis kepingan piano, membuat percubaan pertama untuk menulis opera "A Life for the Tsar".

Perjalanan pertama ke luar negara

Pada tahun 1830 dia pergi ke Itali, dalam perjalanan dia berada di Jerman. Ia adalah lawatan pertamanya ke luar negara. Dia pergi ke sini untuk meningkatkan kesihatannya dan menikmati alam sekitar negara yang tidak diketahui. Kesan yang diterima memberinya bahan untuk adegan oriental opera "Ruslan dan Lyudmila". Dia berada di Itali sehingga 1833, kebanyakannya di Milan.

Kehidupan dan pekerjaan Glinka di negara ini berjalan dengan jayanya, mudah dan semula jadi. Ia berlaku di sinikenalannya dengan pelukis K. Bryullov, profesor Moscow S. Shevyryaev. Daripada komposer - dengan Donizetti, Mendelssohn, Berlioz dan lain-lain. Di Milan di Riccordi's, dia menerbitkan beberapa karyanya.

Pada 1831-1832 dia mengarang dua serenade, sejumlah roman, cavatina Itali, sextet dalam kunci E-flat major. Dalam kalangan bangsawan, dia dikenali sebagai Maestro russo.

Pada bulan Julai 1833 dia pergi ke Vienna, dan kemudian menghabiskan kira-kira enam bulan di Berlin. Di sini dia memperkaya pengetahuan teknikalnya dengan kontrapuntalist terkenal Z. Den. Selepas itu, di bawah kepimpinannya, beliau menulis Simfoni Rusia. Pada masa ini, bakat komposer berkembang. Kerja Glinka menjadi lebih bebas daripada pengaruh orang lain, dia memperlakukannya dengan lebih sedar. Dalam "Nota"nya dia mengakui selama ini dia mencari cara dan gaya tersendiri. Mendambakan tanah airnya, dia berfikir tentang cara menulis dalam bahasa Rusia.

Kepulangan

Pada musim bunga tahun 1834, Mikhail tiba di Novospasskoye. Dia berfikir untuk pergi ke luar negara lagi, tetapi memutuskan untuk tinggal di tanah kelahirannya. Pada musim panas 1834 dia pergi ke Moscow. Dia bertemu Melgunov di sini dan memulihkan bekas kenalannya dengan kalangan muzik dan sastera. Antaranya ialah Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka memutuskan untuk mencipta opera kebangsaan Rusia. Dia mengambil opera romantis Maryina Grove (berdasarkan plot Zhukovsky). Rancangan komposer tidak dilaksanakan, lakaran tidak sampai kepada kami.

Pada musim luruh tahun 1834tiba di St. Petersburg, di mana dia menghadiri kalangan sastera dan amatur. Sekali Zhukovsky mencadangkan kepadanya untuk mengambil plot "Ivan Susanin". Dalam tempoh masa ini, dia mengarang percintaan seperti: "Jangan panggil dia syurga", "Jangan katakan, cinta akan berlalu", "Saya baru mengenali awak", "Saya di sini, Inezilla". Dalam kehidupan peribadinya, satu peristiwa besar berlaku - perkahwinan. Seiring dengan ini, dia mula berminat untuk menulis opera Rusia. Pengalaman peribadi mempengaruhi kerja Glinka, khususnya muzik operanya. Pada mulanya, komposer merancang untuk menulis lagu cantata yang terdiri daripada tiga babak. Yang pertama dipanggil pemandangan luar bandar, yang kedua - Poland, yang ketiga - kesudahan yang sungguh-sungguh. Tetapi di bawah pengaruh Zhukovsky, dia mencipta opera dramatik yang terdiri daripada lima lakonan.

Tayangan perdana "A Life for the Tsar" berlangsung pada 27 November 1836. V. Odoevsky menghargainya pada nilai sebenar. Maharaja Nicholas I memberi Glinka cincin untuk 4,000 rubel untuk ini. Beberapa bulan kemudian, dia melantiknya Kapellmeister. Pada tahun 1839, atas beberapa sebab, Glinka meletak jawatan. Dalam tempoh ini, kreativiti yang bermanfaat berterusan. Glinka Mikhail Ivanovich menulis komposisi sedemikian: "Ulasan Malam", "Bintang Utara", satu lagi adegan dari "Ivan Susanin". Dia diterima untuk opera baru berdasarkan plot "Ruslan dan Lyudmila" atas nasihat Shakhovsky. Pada November 1839 dia menceraikan isterinya. Semasa hidupnya dengan "saudara" (1839-1841) mencipta beberapa percintaan. Opera "Ruslan dan Lyudmila" adalah acara yang ditunggu-tunggu, tiket telah dijual terlebih dahulu. Tayangan perdana berlangsung pada 27 November 1842. Kejayaan adalahmenakjubkan. Selepas 53 persembahan, opera telah dihentikan. Komposer memutuskan bahawa ideanya dipandang remeh, dan sikap acuh tak acuh berlaku. Kerja Glinka digantung selama setahun.

Perjalanan ke negara jauh

Pada musim panas tahun 1843 dia mengembara melalui Jerman ke Paris, di mana dia tinggal sehingga musim bunga tahun 1844.

Perbaharui kenalan lama, berkawan dengan Berlioz. Glinka kagum dengan karyanya. Dia mengkaji penulisan programnya. Di Paris, dia mengekalkan hubungan mesra dengan Merimee, Hertz, Chateauneuf dan ramai pemuzik dan penulis lain. Kemudian dia melawat Sepanyol, tempat dia tinggal selama dua tahun. Dia berada di Andalusia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Mengarang "Jota of Aragon". Di sini dia berehat dari masalah mendesak St. Petersburg. Berjalan di sekitar Sepanyol, Mikhail Ivanovich mengumpul lagu dan tarian rakyat, menulisnya dalam sebuah buku. Sebahagian daripada mereka membentuk asas kerja "Malam di Madrid". Daripada surat-surat Glinka menjadi jelas bahawa di Sepanyol dia berehat dengan jiwa dan hati, di sini dia hidup dengan sangat baik.

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada Julai 1847 dia pulang ke tanah airnya. Tinggal untuk masa tertentu di Novospasskoye. Kerja-kerja Mikhail Glinka dalam tempoh ini disambung semula dengan semangat yang diperbaharui. Dia menulis beberapa keping piano, percintaan "Anda akan segera melupakan saya" dan lain-lain. Pada musim bunga tahun 1848 dia pergi ke Warsaw dan tinggal di sana sehingga musim luruh. Dia menulis untuk orkestra "Kamarinskaya", "Malam di Madrid", percintaan. Pada November 1848 dia tiba di Petersburg,tempat dia jatuh sakit sepanjang musim sejuk.

Pada musim bunga tahun 1849 dia sekali lagi pergi ke Warsaw dan tinggal di sana sehingga musim luruh tahun 1851. Pada bulan Julai tahun ini, dia jatuh sakit, setelah menerima berita sedih tentang kematian ibunya. Pada bulan September dia kembali ke St. Petersburg, tinggal bersama kakaknya L. Shestakova. Dia jarang menulis. Pada Mei 1852 dia pergi ke Paris dan tinggal di sini sehingga Mei 1854. Dari 1854-1856 dia tinggal di St. Petersburg bersama kakaknya. Dia suka penyanyi Rusia D. Leonova. Dia membuat pengaturan untuk konsertnya. Pada 27 April 1856, dia pergi ke Berlin, di mana dia menetap di kawasan kejiranan Den. Setiap hari dia datang melawatnya dan menyelia kelas dengan gaya yang ketat. Kreativiti M. I. Glinka boleh diteruskan. Tetapi pada petang 9 Januari 1857, dia diserang selsema. Pada 3 Februari, Mikhail Ivanovich meninggal dunia.

Apakah inovasi Glinka?

M. I. Glinka mencipta gaya Rusia dalam seni muzik. Beliau adalah komposer pertama di Rusia yang digabungkan dengan teknik muzik gudang lagu (rakyat Rusia) (ini terpakai kepada melodi, harmoni, irama dan titik balas). Karya komposer Glinka mengandungi contoh yang jelas tentang rancangan sedemikian. Ini adalah drama muzik rakyatnya "Life for the Tsar", opera epik "Ruslan dan Lyudmila". Sebagai contoh gaya simfoni Rusia, seseorang boleh menamakan "Kamarinskaya", "Putera Kholmsky", tawaran dan selingan untuk kedua-dua operanya. Percintaannya adalah contoh yang sangat artistik bagi lagu yang diungkapkan secara lirik dan dramatik. Glinka berhak dianggap sebagai ahli klasik dalam kepentingan dunia.

Kreativiti simfoni

Komposer mencipta sebilangan kecil karya untuk orkestra simfoni. Tetapi peranan mereka dalam sejarah seni muzik ternyata sangat penting sehingga mereka dianggap sebagai asas simfoni klasik Rusia. Hampir kesemuanya tergolong dalam genre fantasi atau gerakan satu gerakan. "Jota of Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" dan "Night in Madrid" membentuk karya simfoni Glinka. Komposer meletakkan prinsip pembangunan baharu.

Ciri utama persembahan simfoninya:

• Ketersediaan.
• Prinsip pengaturcaraan generik.
• Keunikan bentuk.
• Keringkas, ringkasan bentuk.
• Pergantungan pada keseluruhan konsep artistik.

Karya simfoni Glinka berjaya diterangkan oleh P. Tchaikovsky, membandingkan "Kamarinskaya" dengan oak dan acorn. Dan dia menekankan bahawa karya ini mengandungi keseluruhan sekolah simfoni Rusia.

Legasi Opera komposer

"Ivan Susanin" ("A Life for the Tsar") dan "Ruslan and Lyudmila" merupakan karya opera Glinka. Opera pertama ialah drama muzik rakyat. Ia menggabungkan beberapa genre. Pertama, ia adalah opera heroik-epik (plot berdasarkan peristiwa sejarah 1612). Kedua, ia mengandungi ciri-ciri opera epik, lirik-psikologi dan drama muzik rakyat. Jika "Ivan Susanin"meneruskan aliran Eropah, kemudian "Ruslan dan Lyudmila" ialah jenis dramaturgi baharu - epik.

Ia ditulis pada tahun 1842. Orang ramai tidak dapat menghargainya, ia tidak dapat difahami oleh majoriti. V. Stasov adalah salah seorang daripada beberapa pengkritik yang menyedari kepentingannya untuk keseluruhan budaya muzik Rusia. Dia menekankan bahawa ini bukan hanya opera yang tidak berjaya, ia adalah jenis dramaturgi baru, sama sekali tidak diketahui. Ciri-ciri opera "Ruslan dan Lyudmila":

• Perkembangan perlahan.
• Tiada konflik langsung.
• Aliran romantik - berwarna-warni dan indah.

Romantik dan lagu

Karya vokal Glinka dicipta oleh komposer sepanjang hayatnya. Dia menulis lebih daripada 70 roman. Mereka merangkumi pelbagai perasaan: cinta, kesedihan, ledakan emosi, kegembiraan, kekecewaan, dsb. Beberapa daripadanya menggambarkan gambar kehidupan seharian dan alam semula jadi. Glinka tertakluk kepada semua jenis percintaan setiap hari. Ini adalah balada, "lagu Rusia", serenade, elegi. Ia juga termasuk tarian harian seperti w altz, polka dan mazurka. Komposer beralih kepada genre yang menjadi ciri muzik orang lain. Ini adalah barcarolle Itali dan bolero Sepanyol. Bentuk percintaan agak pelbagai: tiga bahagian, kuplet mudah, kompleks, rondo. Karya vokal Glinka termasuk teks oleh dua puluh penyair. Dia berjaya menyampaikan dalam muzik keunikan bahasa puitis setiap pengarang. Cara utama untuk mengekspresikan banyak percintaan adalah melodi melodi pernafasan yang luas. besarbahagian piano memainkan peranan. Hampir semua percintaan mempunyai pengenalan yang memperkenalkan aksi ke dalam suasana dan menetapkan mood. Percintaan Glinka sangat terkenal, seperti:

• "Api keinginan membara dalam darah."
• "Lark".
• "Lagu iringan".
• "Ragu-ragu".
• "Saya masih ingat detik indah."
• "Jangan menggoda".
• "Anda akan segera melupakan saya."
• "Jangan kata hati awak sakit".
• "Jangan menyanyi, cantik, di hadapan saya".
• "Pengiktirafan".
• "Berjaga Malam".
• "Memori".
• "Kepadanya".
• "Saya di sini Inezilla".
• "Oh, adakah awak malam, malam kecil".
• "Dalam detik sukar dalam hidup".

Kerja instrumental bilik Glinka (secara ringkas)

Sebuah karya utama Glinka untuk piano dan kuintet tali ialah contoh paling jelas bagi ensembel instrumental. Ini adalah pengalihan yang menarik berdasarkan opera terkenal Bellini La sonnambula. Idea dan tugas baharu terkandung dalam dua kumpulan ruang: Grand Sextet dan Trio Pathetic. Dan walaupun dalam karya ini seseorang dapat merasakan pergantungan pada tradisi Itali, mereka agak tersendiri dan asli. Dalam "Sextet" terdapat melodi yang kaya, tematik relief, dan bentuk langsing. Ini adalah ensemble jenis konsert. Dalam karya ini, Glinka cuba menyampaikan keindahan alam semula jadi Itali. Trio adalah sebaliknya.ensembel pertama. Peribadinya gelap dan gelisah.

Muzik bilik Glinka telah memperkayakan himpunan persembahan pemain biola, pemain piano, pemain biola dan pemain klarinet. Ensembel bilik menarik pendengar dengan kedalaman pemikiran muzik yang luar biasa, pelbagai formula berirama dan keaslian pernafasan melodi.

Kesimpulan

Kreativiti muzik Glinka menggabungkan trend Eropah terbaik dengan tradisi kebangsaan. Nama komposer dikaitkan dengan peringkat baru dalam sejarah perkembangan seni muzik, yang dipanggil "klasik". Karya Glinka merangkumi pelbagai genre yang telah mengambil tempat mereka dalam sejarah muzik Rusia dan patut mendapat perhatian daripada pendengar dan penyelidik. Setiap operanya membuka jenis dramaturgi baharu. "Ivan Susanin" ialah drama muzik rakyat yang menggabungkan pelbagai ciri. "Ruslan dan Lyudmila" adalah opera epik yang luar biasa tanpa konflik yang ketara. Ia berkembang dengan tenang dan perlahan. Ia wujud dalam kecemerlangan dan keindahan. Opera beliau telah mendapat kepentingan yang besar, kerana mereka benar-benar mencipta semula peristiwa heroik tahun-tahun lalu. Beberapa karya simfoni telah ditulis. Walau bagaimanapun, mereka bukan sahaja dapat menggembirakan penonton, tetapi juga menjadi aset sebenar dan asas simfoni Rusia, kerana ia dicirikan oleh keindahan yang luar biasa.

Karya vokal komposer merangkumi kira-kira 70 karya. Mereka semua menawan dan menakjubkan. Mereka merangkumi pelbagai emosi, perasaan dan perasaan. Mereka penuh dengan keindahan. Komposer melukiskepada genre dan bentuk yang berbeza. Bagi kerja-kerja instrumental bilik, ia juga tidak banyak. Namun, peranan mereka juga tidak kurang pentingnya. Mereka mengisi semula repertoir persembahan dengan contoh baharu yang berbaloi.