Ivan Yakovlevich Bilibin: biografi, ilustrasi dan lukisan artis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Ivan Yakovlevich Bilibin bekerja pada permulaan dua abad, menjadi terkenal sebagai artis, ilustrator, pakar pemandangan teater yang hebat. Dia mencipta gaya sendiri dalam grafik, yang sangat menyukai penonton dan mendapati banyak peniru. Nasib tuan yang luar biasa ini dan warisan indahnya dalam seni sentiasa menjadi pusat perhatian orang yang berbudaya moden.

Permulaan perjalanan

Ivan Yakovlevich Bilibin dilahirkan pada 4 (16 Ogos), 1876 di kampung Tarkhovka, berhampiran St. Petersburg. Nenek moyang artis adalah pedagang Kaluga yang terkenal, terkenal dengan perlindungan dan minat yang mendalam terhadap nasib tanah air. Bapa artis, Yakov Ivanovich Bilibin, adalah seorang doktor tentera laut, kemudian ketua hospital dan pemeriksa perubatan armada empayar, mengambil bahagian dalam perang Rusia-Turki. Bapa bermimpi melihat anaknya sebagai peguam, dan Ivan Bilibin muda, setelah lulus dari gimnasium dengan pingat perak, memasuki Universiti St. Petersburg di Fakulti Undang-undang.

Pemuda itu belajar dengan bersungguh-sungguh, mendengar kuliah penuh, mempertahankan tesisnya. Tetapi di sebelah prospek yang agak praktikal ini, yang menjanjikan masa depan undang-undang yang cemerlang, sentiasa ada impian lain. Sejak kecil dia meminatinyamelukis. Serentak dengan pengajiannya di universiti, Bilibin memahami ilmu seni lukis dan grafik di Sekolah Lukisan OPH (Society for the Encouragement of Arts). Selama sebulan setengah, dia mengikuti pelajaran di sekolah seni swasta artis Austria-Hungary Anton Azbe di Munich. Di sinilah kajian lukisan diberi kepentingan khusus dan mengembangkan keupayaan pelajar untuk mencari gaya artistik individu. Di rumah, Bilibin belajar dengan tekun di bengkel lukisan di bawah bimbingan Ilya Repin.

Topik kegemaran

Pada masa pengajian Bilibin di Sekolah Seni Tinggi Akademi Seni, di mana Repin mengatur pemuda itu, terdapat pameran Viktor Vasnetsov, yang menulis dengan cara romantis yang unik pada tema mitos Rusia. dan cerita dongeng. Penonton pameran itu adalah ramai artis kita yang akan menjadi terkenal pada masa hadapan. Bilibin Ivan Yakovlevich adalah antara mereka. Kerja-kerja Vasnetsov menyentuh hati pelajar itu, dia kemudiannya mengakui bahawa dia melihat di sini sesuatu yang jiwanya secara tidak sedar tergesa-gesa dan dirindui.

Pada 1899-1902, Ekspedisi Rusia untuk Perolehan Kertas Negara menerbitkan satu siri buku dengan ilustrasi yang sangat baik untuk cerita rakyat. Terdapat lukisan grafik untuk cerita dongeng "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" dan banyak lagi. Bilibin Ivan Yakovlevich telah disenaraikan sebagai pengarang lukisan.

Ilustrasi untuk cerita rakyat

Pemahamannya tentang semangat kebangsaan dan puisi, yang ditiupkan oleh cerita rakyat Rusia, dibentuk bukan sahaja di bawah pengaruh tarikan yang samar-samar terhadap seni rakyat. Artis itu sangat ingin mengetahui dan mengkaji komponen rohani rakyatnya, puisi dan cara hidup mereka. Pada tahun 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin melawat kampung Yegny, di wilayah Tver, pada tahun 1902 dia mempelajari budaya dan etnografi wilayah Vologda, setahun kemudian artis itu melawat wilayah Olonets dan Arkhangelsk. Daripada perjalanannya, Bilibin membawa koleksi karya artis rakyat, gambar seni bina kayu.

Tanggapannya menghasilkan karya kewartawanan dan laporan saintifik tentang seni rakyat, seni bina dan pakaian kebangsaan. Hasil yang lebih membuahkan hasil daripada pengembaraan ini ialah karya asal Bilibin, yang mendedahkan kecenderungan tuan untuk grafik dan gaya yang sangat istimewa. Dua bakat cemerlang tinggal di Bilibin - seorang penyelidik dan seorang artis, dan satu hadiah menyuburkan yang lain. Ivan Yakovlevich bekerja dengan berhati-hati dalam perincian, tidak membenarkan dirinya terkeluar dalam satu baris.

Spesifik gaya

Mengapakah Bilibin Ivan Yakovlevich begitu berbeza dengan sikapnya daripada artis lain? Foto karyanya yang mengagumkan dan menggembirakan membantu memahami perkara ini. Pada sehelai kertas, kami melihat garis besar grafik bercorak yang jelas, dilaksanakan dengan perincian yang terbaik dan diwarnai dengan julat cat air yang pelik dengan rona yang paling ceria. Ilustrasinya untuk epik dan cerita dongeng sangat terperinci, rancak, puitis dan tidak mempunyai jenaka.

Menjaga keaslian sejarah imej, yang muncul dalam lukisan dalam butiran kostum, seni bina, perkakas, tuan dapat mencipta suasana ajaib dankeindahan misteri. Dalam hal ini, Ivan Yakovlevich Bilibin sangat dekat dengan semangat persatuan kreatif "Dunia Seni", yang biografinya berkait rapat dengan kumpulan artis ini. Kesemua mereka dikaitkan dengan minat terhadap budaya masa lalu, dalam pesona kuno yang memikat.

Persepsi dunia dalam lukisan

Dari tahun 1907 hingga 1911, Bilibin mencipta beberapa ilustrasi yang tiada tandingan untuk epik dan untuk karya puitis hebat Alexander Sergeevich Pushkin. Berikut adalah gambar-gambar yang menarik dan indah untuk The Tale of the Golden Cockerel dan The Tale of Tsar S altan. Ilustrasi-ilustrasi itu bukan sekadar tambahan, tetapi sejenis kesinambungan karya lisan ini, yang, tidak syak lagi, tuan Bilibin membaca dengan jiwanya.

Ivan Tsarevich dan katak yang berubah menjadi seorang puteri, Koschey the Immortal and Yaga, Ilya Muromets dan Nightingale the Perompak, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - berapa banyak pahlawan Ivan Yakovlevich merasakan dengan hatinya dan "dihidupkan semula " pada sehelai kertas!

Seni rakyat juga memberi master beberapa teknik: hiasan dan lubok cara menghias ruang artistik, yang Bilibin menyempurnakan ciptaannya.

Aktiviti cetak

Ivan Bilibin bekerja sebagai artis dan dalam majalah pada masa itu. Beliau mencipta karya agung percetakan, yang banyak menyumbang kepada pertumbuhan industri ini dan pengenalannya ke dalam budaya popular. Penerbitan "Bilik Baca Rakyat", "Bulu Emas", "Khazanah Artistik Rusia" dan lain-lain tidak dapat dilakukan tanpa vignet, penutup kepala, penutup kepala yang elegan dan bermakna. Poster Bilibin.

Kegemilangan Global

Karya pakar grafik Rusia terkenal di luar negara. Mereka ditunjukkan di pameran di Prague dan Paris, Venice dan Berlin, Vienna, Brussels dan Leipzig. Ia dicetak semula oleh majalah asing, dan teater asing menempah lakaran Bilibin untuk reka bentuk persembahan.

Lukisan satira

Pada tahun 1905 revolusi Rusia pertama tercetus. Seperti kebanyakan golongan cerdik pandai, Ivan Yakovlevich Bilibin dengan penuh semangat menyokong kebangkitan rakyat yang menentukan. Karikatur artis muncul dalam majalah satira Zhupel dan Infernal Mail. Dia membuat lakaran lucu, mempersendakan pegawai diraja, dengan dakwat dan, dengan cara dongengnya yang terkenal, melukis sosok besar Raja Pea, dengan angkuh menjulang di atas rakyatnya. Untuk lukisan revolusioner, artis itu bahkan telah ditangkap selama sehari.

Master pemandangan dan cat air

Kerjaya Bilibin sebagai pengarang pemandangan teater bermula dengan kerjasama dengan Teater Nasional Paris, yang menugaskannya untuk melakar lakaran untuk opera The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov. Kemudian terdapat pemandangan untuk produksi di St. Petersburg dan Moscow. Kejayaan opera Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel di Moscow sebahagian besarnya disebabkan oleh pemandangan dongeng yang indah yang dicipta oleh tangan tuannya. Bilibin membuat lakaran pakaian untuk opera Mussorgsky Boris Godunov dan kostum Sepanyol untuk drama Calderon St. Patrick's Purgatory, serta komedi Lope de Vega The Sheep Spring. Artis direka dengan mahirgaya pakaian untuk balet Diaghilev.

Selama sepuluh tahun, bermula pada tahun 1907, Bilibin mengajar grafik di sekolah Persatuan Penggalakan Seni. Selepas mengembara melalui England dan Ireland, Ivan Yakovlevich "jatuh sakit" dengan landskap itu. Dia tanpa jemu melukis laut, langit dan pantai British yang keras dengan cat air. Artis mencipta landskap berbatu dan laut di Crimea, tempat dia mengembara setiap musim panas.

Bencana revolusioner, emigrasi

Pada Februari 1917, revolusi tercetus di Rusia. Ivan Yakovlevich juga menerimanya. Dia juga mencipta lakaran lukisan dengan helang berkepala dua, yang menobatkan jata Kerajaan Sementara, dan kemudiannya digunakan dalam mencetak syiling.

Revolusi Oktober tidak membangkitkan semangat artis. Pada tahun 1920, beliau meninggalkan pelabuhan di Novorossiysk di luar negara dan berakhir di Mesir. Di sini Bilibin ditakdirkan untuk hidup selama empat tahun.

Karya kali ini - lakaran dengan piramid misteri dan abadi, lakaran dan lakaran potret penduduk Kaherah.

Pada musim luruh tahun 1925, Ivan Yakovlevich tiba di Paris dan mula bekerja secara aktif dalam media cetak, menggambarkan cerita dongeng Rusia, Barat dan Timur. Pada masa penghijrahan, Bilibin mencipta lakaran hebat untuk ikon dan lukisan dinding gereja Rusia di tanah perkuburan Olshansky di Prague.

Selama dekad antara 1920-1930, Ivan Yakovlevich berjaya dan berjaya mengusahakan reka bentuk produksi teater: dia membuat lukisan untuk musim opera di Champs Elysees, bekerja di perusahaan Opera Rusia di Paris, mencipta lakaran aneh untuk Balet Stravinsky The Heat -bird.

Kembali

Kehidupan dalam buangan adalah kaya dan bebas, tetapi kerinduan yang semakin meningkat terhadap Rusia tidak meninggalkan artis itu. Semasa pengasingannya secara sukarela, dia tidak mengambil kewarganegaraan asing di mana-mana, dan pada tahun 1935 dia mengambil kewarganegaraan Soviet. Kemudian dia mencipta panel monumental "Mikula Selyaninovich" untuk pembinaan kedutaan Soviet di ibu negara Perancis. Setahun kemudian, artis dan keluarganya kembali ke tanah air mereka. Bilibin disambut mesra oleh kerajaan baharu dan menjadi profesor di bengkel grafik Institut Lukisan, Arca, Seni Bina Akademi Seni di Leningrad. Dia tidak meninggalkan kerja dalam bidang grafik buku.

Artis terkenal meninggal dunia di Leningrad yang terkepung pada tahun 1942 akibat kelaparan dan dikebumikan di kubur profesor massa di tanah perkuburan Smolensk.

Tanda yang ditinggalkan dalam sejarah seni dunia oleh artis Rusia hebat Ivan Yakovlevich Bilibin adalah jelas dan terang. Lukisan, lukisan dinding, grafik dan contoh lain kreativiti inspirasi beliau kini disimpan dalam koleksi awam dan peribadi. Mereka menghiasi dewan "Muzium Rusia" di St. Petersburg, dipamerkan di Muzium Teater. Bakhrushin di Moscow, di Muzium Seni Rusia Kiev, di Muzium Victoria dan Albert London, di Galeri Nasional Paris, di Muzium Ashmolean Oxford dan banyak lagi.