2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Frame ialah salah satu konsep terpenting dalam muzik Rusia, yang mempunyai beberapa makna sekaligus. Mari lihat lebih dekat.
Lazimnya, perkataan itu merujuk kepada skala besar atau kecil. Di samping itu, baris bunyi yang dipanggil. Ini juga konsep muzik. Ini adalah nama yang diberikan kepada satu siri bunyi berturut-turut yang terletak pada ketinggian dan mengikut satu sama lain ke atas atau ke bawah. Setiap kunci secara individu dipanggil langkah.
Mod diatonik
Diatonik ialah sistem selang, yang terdiri daripada tujuh langkah. Semua bunyi di dalamnya boleh mengikut perlima tulen. Dia mampu mengarang pelbagai mod, bergantung pada lokasi asas dalam skala. Ini adalah konsep khusus. Penstabilan ialah nama subjektif, peringkat yang stabil di mana nama yang tidak stabil tertarik.
Mod diatonik dahulu dipanggil gereja atau rakyat. Mereka terdiri daripada tujuh langkah. Dalam struktur mereka, mereka sangat serupa dengan major atau minor semula jadi. Oleh itu, ia juga dipanggil semula jadi.
Tetapi anda harus mempertimbangkan perkara berikut. Mod diatonik adalah bebas dan tidak bergantung pada major atau minor semula jadi. Perbezaan antara merekaterletak pada fakta bahawa satu lagi, bukan langkah pertama menjadi tonik.
Mod diatonik digunakan dalam solfeggio (disiplin yang bertujuan untuk membangunkan telinga muzik). Ini meningkatkan intonasi dan membantu merasakan serta mengingati ciri setiap skala.
Paparan
Terdapat masalah seperti itu:
- Ionia. Major semula jadi. Dinamakan sempena suku Ionia di Yunani kuno. Ia tergolong dalam kumpulan mood utama, sama seperti Lydian dan Mixolydian.
- Frygia. Kecil dengan langkah ke-2 yang diturunkan. Datang dari kawasan bersejarah Frigia.
- Aeolian. Kecil Semulajadi. Aeolian adalah suku Yunani purba yang utama. Sebelum ini, skala ini dipanggil Hypodorian.
- Lydian. Major dengan bunyi ke-4 yang dinaikkan. Ia dinamakan demikian sebagai penghormatan kepada wilayah yang dipanggil Lydia, yang terletak di sebelah Greece Purba. Ahli muzik menyebutnya sebagai tangga nada diatonik yang paling ringan.
- cara Dorian. Kecil dengan darjah ke-4 yang dinaikkan. Digunakan secara meluas pada Zaman Pertengahan dan zaman dahulu. Nama itu berasal dari suku Yunani kuno. Mod Dorian mempunyai mood kecil, begitu juga dengan Aeolian dan Frigia.
- Mixolydian. Major dengan bunyi ke-7 berkurangan. Nama itu berasal daripada mod Lydian dengan awalan yang diterjemahkan sebagai "pencampuran". Dalam sistem Yunani purba, ia dipanggil Hypolydian (dan juga Hypophrygian).
- Locrian. Bawah umur semula jadi dengan langkah ke-2 dan ke-5 diturunkan.
Mod diatonik dalam muzik
Skala tujuh langkahmempunyai pelbagai bunyi pewarna dan sangat popular dalam muzik rakyat. Komposer dalam karya mereka menggunakannya untuk mencipta rasa rakyat dan mencapai gaya ekspresif tertentu yang membezakan mod diatonik daripada minor dan major. Contohnya, dalam opera The Snow Maiden oleh N. Rimsky-Korsakov, serta dalam opera M. Mussorgsky Khovanshchina dan Boris Godunov.
"The Song of the Gypsy" oleh P. Tchaikovsky dengan jelas menggambarkan warna harmoni anak Phrygia.
Mod diatonik mood minor membantu mencipta banyak contoh indah muzik Rusia. Susunan lagu-lagu rakyat, polifoni paduan suara, lagu terdapat dalam karya-karya klasik dunia, karya komposer Rusia yang paling hebat: M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, S. Taneyev dan banyak lagi. Sudah tentu, kejayaan karya tidak secara langsung bergantung kepada penggunaan mod diatonik. Hanya kebolehan mahir komposer untuk menggunakan asas intonasi ragam dan secara organik "menanyaman" mereka ke dalam muzik menjadikannya unik.
Diatonik dalam karya muzik Rusia adalah kompleks dan pelbagai rupa, berdasarkan perubahan mod yang tidak berkesudahan dan hubungan yang mendalam dengan masa lalu.
Gamma
Ini ialah siri bunyi berturut-turut yang naik atau turun dalam satu atau dua oktaf.
Oktaf ialah jurang antara dua kekunci dengan nama yang sama (contohnya, daripada "re" - kepada "re"), yang meliputi 8 bunyi.
Semua skala dibahagikan kepada dua kumpulan: majordan di bawah umur.
Major
Mari kita pertimbangkan konsep ini dengan lebih terperinci. Skala utama dibina mengikut prinsip berikut:
- dua nada;
- semitone;
- tiga nada;
- halftone.
Harmonik - skala utama di mana darjah ke-6 diturunkan. Untuk kemudahan, ia patut dijelaskan dalam bentuk selang:
- tone;
- tone;
- semitone;
- tone;
- semitone;
- satu setengah nada;
- halftone.
Melodik - di dalamnya langkah ke-6 dan ke-7 diturunkan. Apabila skala meningkat, bunyi ini diturunkan, dan ke arah yang bertentangan, ia dibatalkan, dan skala berbunyi dalam bentuk semula jadi.
Skala C major (C major) dianggap paling mudah untuk dimainkan pada piano, kerana ia tidak mengandungi tanda pada kunci dan hanya terdiri daripada kekunci putih (dalam bentuk semula jadi).
Minor
Terdiri daripada susunan berurutan:
- tone;
- semitone;
- dua nada;
- semitone;
- dua nada.
Harmonik - langkah ke-7 naik.
Melodik - tangga ke-6 dan ke-7 naik. Di dalamnya, 4 not pertama adalah dalam minor, dan 4 seterusnya dalam major.
Skala minor asas untuk bermain piano termasuk A minor (A moll).
Berbaloi untuk mengambil kira perkara berikut. Terdapat skala kromatik yang hanya terdiri daripada semiton.
Jangan lupa yang berikut. Skala kecil dan skala besar pula terdiri daripada dua jenis:
- Tajam. Ini adalah kunci yang mempunyai kekunci tajam - simbol yang perlu dinaikkan.bunyi dengan semitone.
- Licin. Skala yang mempunyai tanda kunci rata - simbol yang bermaksud merendahkan bunyi dengan semitone.
Mari kita pertimbangkan mengapa ini diperlukan. Skala major dan minor digunakan untuk membangunkan teknik pemain piano, meningkatkan koordinasi tangan dan kelancaran jari. Digunakan sebagai latihan, memanaskan badan sebelum permainan. Dengan latihan berterusan, mereka meningkatkan daya tahan otot.
Skala divergen bermain untuk tujuan yang sama: selepas menaik, tangan menyimpang, kemudian menyambung semula dan turun bersama-sama. Ini merumitkan senaman dan memanjangkannya.
Disyorkan:
Alat rakyat. Alat muzik rakyat Rusia. Alat muzik rakyat Rusia
Alat muzik rakyat Rusia yang pertama muncul sejak dahulu lagi, pada zaman dahulu lagi. Anda boleh belajar tentang perkara yang dimainkan oleh nenek moyang kita daripada lukisan, risalah tulisan tangan dan cetakan popular. Mari kita ingat instrumen rakyat yang paling terkenal dan penting
Ekspresionisme dalam muzik ialah Ekspresionisme dalam muzik abad ke-20
Pada suku pertama abad ke-20, arah baru, bertentangan dengan pandangan klasik mengenai kreativiti, muncul dalam kesusasteraan, seni halus, pawagam dan muzik, mengisytiharkan ekspresi dunia rohani subjektif manusia sebagai yang utama. matlamat seni. Ekspresionisme dalam muzik adalah salah satu arus yang paling kontroversi dan kompleks
Apakah tonaliti dalam muzik. Nada lagu. Besar kecil
Sebelum menganalisis komposisi muzik tertentu, penghibur pertama sekali memberi perhatian kepada tanda kunci dan kunci. Lagipun, bukan sahaja bacaan nota yang betul bergantung pada ini, tetapi juga sifat holistik kerja
Apakah peranan muzik dalam kehidupan manusia? Peranan muzik dalam kehidupan manusia (hujah dari sastera)
Muzik sejak dahulu lagi dengan setia mengikuti manusia. Tiada sokongan moral yang lebih baik daripada muzik. Peranannya dalam kehidupan manusia sukar untuk dipandang tinggi, kerana ia bukan sahaja mempengaruhi kesedaran dan alam bawah sedar, tetapi juga keadaan fizikal seseorang. Ini akan dibincangkan dalam artikel
Tekstur dalam muzik ialah Definisi dan jenis tekstur dalam muzik
Gubahan muzik, hampir seperti kain, mempunyai tekstur yang dipanggil. Bunyi, bilangan suara, persepsi pendengar - semua ini dikawal oleh keputusan tekstur. Untuk mencipta muzik yang berbeza dari segi gaya dan pelbagai rupa, "lukisan" tertentu dan klasifikasinya telah dicipta