Apakah tonaliti dalam muzik. Nada lagu. Besar kecil

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Sebelum menganalisis komposisi muzik tertentu, penghibur pertama sekali memberi perhatian kepada tanda kunci dan kunci. Lagipun, bukan sahaja bacaan nota yang betul bergantung pada ini, tetapi juga sifat holistik kerja. Fakta menarik ialah ramai komposer mempunyai telinga berwarna dan mewakili setiap kunci dalam warna tertentu. Adakah ia berlaku secara kebetulan? Atau adakah ini bakat dalaman yang halus?

Konsep dan definisi tonaliti

Ahli teori terkenal B. L. Yavorsky dan I. V. Sposobin menunjukkan bahawa ini ialah kedudukan mod altitud tinggi. Jadi, sebagai contoh, jika tonik ialah "C" dan mod ialah "Major", maka kuncinya ialah "C Major".

Dalam erti kata yang lebih sempit (khusus), nada dalam muzik juga merupakan sistem sambungan yang dibataskan secara fungsional, dengan ketinggian tertentu. Hanya sudah berdasarkan triad konsonan. Ia adalah tipikal untuk keharmonian abad ke-17-19 (klasik-romantik). Dalam kes tertentu, kita boleh bercakap tentang kewujudan beberapa tonaliti, sistem hubungan mereka. Seperti, sebagai contoh, suku kelimabulatan, kunci berkaitannya, selari, eponim, dsb.

Satu lagi makna. Ini ialah sistem berpusat hierarki bagi sambungan bertingkat tinggi yang dipisahkan secara fungsi (dibezakan). Daripada gabungannya dengan fret, fretonality terbentuk.

Pitch pada abad ke-16

Pitch dalam muzik abad ke-16 berada dalam kebingungan. Istilah itu sendiri diperkenalkan pada tahun 1821 oleh F. A. J. Castile-Blazzle (seorang ahli teori Perancis yang terkenal). Terus mengembangkan dan menyebarkan konsep tonaliti sejak 1844 F. J. Fetis. Di Rusia, istilah ini tidak digunakan sama sekali sehingga akhir abad ke-19. Dalam karya Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky mengenai keharmonian tonal tidak dijumpai di mana-mana. Dan hanya buku Taneyev "Titik balas mudah alih penulisan ketat", yang disiapkan pada tahun 1906, menjelaskannya.

Istilah "tonaliti" mempunyai beberapa makna. Pertama, ia adalah sistem fungsi harmonik ladotonal. Kedua, ia adalah nada tertentu dalam muzik. Iaitu, beberapa jenis variasi modal pada ketinggian tertentu. Konsep moden tonaliti didedahkan dengan cemerlang dalam karya Karl Dahlhaus. Dia menafsirkannya dalam erti kata yang paling luas. Berdasarkan takrifannya, menjadi jelas bahawa melodi Gregorian modal kuno adalah contoh pertama nada. Dia menyatakan bahawa, sebagai tambahan kepada kord-harmonik, terdapat nada melodi.

Tanda utama tonaliti

1. Kehadiran asas atau pusat tertentu. Ia mungkin bunyi, kord atau bahagian tengah yang berbeza sama sekali.
2. Ketersediaanbeberapa organisasi perhubungan yang baik, yang secara langsung menggabungkannya ke dalam sistem hierarki bawahan.
3. Satu penyangga, pusat atau keseluruhan sistem yang mesti dipasang pada ketinggian yang sama. Berdasarkan ini, maka nada dalam muzik membayangkan kehadiran sejenis pemusatan di sekeliling elemen ini atau itu.
4. Bingkai (major, minor), yang diberikan dalam bentuk sistem kord dan melodi yang mengikuti "kanvas" mereka.
5. Beberapa percanggahan ciri: D dengan ketujuh dan S dengan keenam.
6. Perubahan dalaman keharmonian.
7. Struktur mod berdasarkan tiga fungsi utama: tonik, subdominan dan dominan.
8. Bentuk utama berdasarkan modulasi.

mod dan nada Palestrina

Dalam tonaliti klasik, prinsip tarikan kepada pusat (tonik) diutamakan. Dalam mod modal, sebaliknya, ini tidak berlaku. Hanya ada subordinasi kepada skala. Di Palestrina, ciri utama sistem fret dikenal pasti dengan jelas dengan kehadiran dua lapisan. Ini ialah sub-asas koral (monodik) dan penyusunan semula strukturnya. Dalam mod Palestrian, tidak ada kecenderungan yang jelas terhadap tonik. Juga tiada kategori seperti itu. Palestrina mempunyai organisasi holistik bunyi yang terletak pada ketinggian. Tiada irama, masing-masing, tiada kecenderungan kepada asas. Iaitu, pembinaan boleh menjadi milik apa-apa fret. Jadi, Palestrina tidak mempunyai tonaliti klasik Vienna (Haydn, Mozart, Beethoven).

Mod monodik dan kekunci harmonik

Major dan minor adalah setanding dengan mod lain: Aeolian, Ionian, Frigia, setiap hari, Locrian, Dorian, Mixolydian dan juga pentatonik. Terdapat perbezaan besar antara kunci harmonik dan mod monodik. Kekunci major dan minor dicirikan oleh ketegangan dalaman, aktiviti, pendinamikan dan tujuan pergerakan. Mereka juga dicirikan oleh hubungan fungsi yang pelbagai dan pemusatan yang melampau. Semua ini tiada dalam mod monodik. Mereka juga tidak mempunyai tarikan tersendiri terhadap tonik, dominasinya. Kedinamikan sistem tonal yang ketara adalah berhubung rapat dengan sifat pemikiran Eropah pada era zaman moden. E. Lovinsky berjaya menyatakan bahawa modaliti, sebenarnya, adalah pandangan dunia yang stabil, manakala tonaliti, sebaliknya, adalah dinamik.

Apakah warna pelangi yang diwarnai oleh komposer?

Setiap tonaliti, berada dalam sistem, mempunyai fungsi tertentu bukan sahaja dalam hubungan dinamik-harmonik, tetapi juga dari segi warna. Dalam hal ini, idea tentang watak dan warna (pewarnaan dalam erti kata literal) adalah sangat biasa.

Jadi, sebagai contoh, kunci "C major" adalah pusat dalam keseluruhan sistem dan dianggap paling mudah, jadi ia dicat putih. Ramai pemuzik, termasuk komposer hebat, sering mempunyai pendengaran warna. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov dianggap sebagai wakil yang jelas untuk khabar angin sedemikian.

Jadi, sebagai contoh, kuncinya"E major" dia dikaitkan dengan beberapa: hijau terang, warna pokok birch musim bunga dan warna pastoral. "E flat major" baginya adalah tonaliti yang kebanyakannya gelap dan suram, yang dilukisnya dalam imaginasinya dalam nada kelabu-kebiruan, ciri bandar dan kubu. Ludwig van Beethoven menganggap B minor sebagai hitam. Warna ini tidak menghairankan, kerana karya yang ditulis dalam kunci ini sentiasa terdengar sedih dan tragis. Seperti yang anda lihat, warna tidak muncul secara kebetulan, ia sepenuhnya konsisten dengan sifat ekspresif muzik. Jika anda menukar tonaliti, maka ia akan memperoleh warna yang sama sekali berbeza. Contoh yang jelas tentang ini ialah susunan motet oleh Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) oleh Franz Liszt. Daripada "D major" dia mengubahnya menjadi "B major", sehubungan dengan itu gaya muzik berubah, ciri romantisisme muncul.

Apakah peranan dan tempat nada dalam muzik?

Bermula dari abad ke-17, pelbagai kunci kord, kebanyakannya dengan struktur yang kompleks, menjadi alat ekspresi muzik yang penting. Kadangkala dramaturgi tonal juga bersaing dengan tematik, pentas dan teks. Pyotr Ilyich Tchaikovsky percaya bahawa intipati pemikiran muzik secara langsung bergantung pada keharmonian dan modulasi, dan bukannya pada corak melodi. Dalam pembinaan bentuk muzik, peranan nada yang sangat besar tidak dapat dinafikan. Ini terutama berlaku untuk bentuk besar: sonata, kitaran, opera, rondo, dan sebagainya. Antara cara yang memberi bonjol dan melegakan terutamanyayang berikut menonjol: peralihan beransur-ansur atau tiba-tiba dari satu kunci ke kunci yang lain, perubahan cepat modulasi, perbandingan episod yang berbeza. Semua ini berlaku dengan latar belakang penginapan yang stabil dalam kunci utama.

Persaudaraan kunci

Kunci berkaitan ialah darjah pertama, kedua dan ketiga. Kumpulan nombor satu merangkumi semua kord sistem diatonik kunci yang dipilih atau diberikan. Mencari mereka adalah sangat mudah. Ini memerlukan tonik untuk mencari kord subdominan dan dominan. Ini adalah langkah keempat dan kelima. Mereka juga mempunyai kord berkaitan mereka sendiri yang sama dalam komposisi bunyi dengan mereka. Darjah kedua persaudaraan adalah kunci dengan tonik yang sama, tetapi mod yang berbeza (serta nama yang sama). Jadi, sebagai contoh, "C major" dan "C minor". Tanda-tanda tonaliti, masing-masing, akan berbeza. Dalam "C major", mereka tidak, tetapi dalam minor dengan nama yang sama terdapat tiga flat.

Kord kumpulan ketiga mempunyai langkah yang sama (3). Darjah ketiga persaudaraan juga termasuk dua kord, struktur yang sama dan berdiri pada jarak tiga nada. Jadi, sebagai contoh, ini ialah "C major" dan "F sharp major". Semua pengetahuan ini akan sangat berguna jika anda perlu menukar kunci lagu menggunakan modulasi atau pesongan.

Kesimpulan

Oleh itu, tonaliti mempunyai set ciri utama yang menentukan intipatinya. Ahli teori menafsirkannya secara berbeza. Juga, saintis tidak bersetuju tentang kebangkitan dan kepupusannya. Jika penyelidik dan pemuzik negara Eropah Baratmenemuinya lebih awal (seawal abad ke-14), kemudian di Rusia ia mula digunakan kemudian. Itulah sebabnya nada dalam muzik klasik dan romantik Vienna berbeza dengan ketara daripada Palestrina dan akan menjadi daripada Shostakovich, Hindemith, Shchedrin dan komposer lain abad ke-20-21.