Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Rusia Suci": penerangan dan tahun lukisan itu

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Empayar Rusia kaya dengan artis yang benar-benar luar biasa, mereka semua mempunyai gaya tersendiri, genre kegemaran dan subjek yang menggembirakan jiwa orang Rusia sehingga hari ini. Walau bagaimanapun, tidak semua daripada mereka dimuliakan semasa hidup dan selepas kematian mereka, yang merupakan ketidakadilan yang malang. M. V. Nesterov, pengarang banyak lukisan yang memuliakan kuasa Rusia dan kepercayaan Ortodoks, adalah seorang artis. Karya beliau yang paling terkenal ialah "Vision to the youth Bartholomew", "Silence", satu siri karya yang didedikasikan untuk St. Sergius of Radonezh dan "Holy Russia". Artikel ini akan memfokuskan pada yang terakhir.

Biografi artis

Tanah air M. V. Nesterov ialah sebuah bandar kecil Ufa, tempat dia dilahirkan pada tahun 1862. Suasana keluarganya dipenuhi dengan cinta kepada iman - ibu bapa artis adalah orang yang sangat religius,yang menanamkan kepada Mikhail Vasilyevich sikap istimewa terhadap segala sesuatu yang berkaitan dengan agama Kristian. Mereka menyokong minat pencipta muda dalam melukis dan memberikan sokongan yang ketara kepada usahanya, yang mana artis itu amat berterima kasih kepada mereka sepanjang hayatnya.

Pada usia 12 tahun, Mikhail Nesterov berpindah ke Moscow untuk memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, dan selepas itu - ke Akademi Seni St. Petersburg. Artis terbaik pada masa itu adalah guru-guru yang mempunyai pengaruh yang signifikan kepadanya: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

Pada tahun 1883, di kampung halamannya semasa cuti musim panas, artis bertemu isteri pertamanya, Maria Martynova, yang meninggal dunia secara tragis 3 tahun selepas perkahwinan semasa kelahiran anak perempuan mereka. Selepas itu, Mikhail Nesterov sering akan menulis wirawati karyanya dalam imej kekasih yang telah meninggal dunia. Pasrah atas kehilangan Mary, dia berkahwin kali kedua hampir 20 tahun selepas kematian Mary.

Kerjaya seriusnya sebagai seorang profesional bermula pada tahun 1885, apabila dia menerima gelaran artis bebas. Selepas itu, lukisan yang dilukis oleh Nesterov membawanya pengiktirafan yang semakin meningkat, antaranya karya "The Hermit", yang dibeli oleh P. M. Tretyakov yang terkenal. Dia juga melukis banyak kuil, melukis inspirasi daripada kuil Eropah, aktiviti ini membawanya keseronokan yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

Selepas Revolusi Oktober, kesukaran timbul dalam kehidupan pencipta - keluarganya terpaksa berpindah ke Caucasus, tempat artispenyakit menyerang. 26 tahun terakhir Nesterov telah menjadi tegang kerana fakta bahawa kebanyakan karya yang dia cipta mempunyai tema keagamaan, dan ini bertentangan dengan ideologi Soviet. Artis itu meninggal dunia pada usia 81 tahun dan dikebumikan di Tanah Perkuburan Novodevichy.

Lukisan "Holy Russia"

Ini adalah salah satu karya artis paling kontroversial yang dipersembahkan kepada dunia pada tahun 1902. Asas di mana plot gambar ini berdiri adalah kata-kata Kristus dari Injil: "Marilah kepada-Ku, semua yang letih lesu dan berbeban berat, Aku akan memberi kelegaan kepadamu." Frasa yang sama dianggap sebagai nama kedua tidak rasmi "Holy Russia" oleh Mikhail Nesterov.

Penciptaan ini tidak diterima oleh masyarakat: ramai pengkritik menganggapnya bertentangan dengan kanun gereja semasa. Komen juga dibuat pada gambar bahawa Kristus ternyata terpisah, acuh tak acuh. Mungkin ini disebabkan pandangannya terarah ke arah yang bertentangan dengan orang yang datang kepadanya. Oleh itu, gambaran umum orang dari gambar ini tidak begitu menyenangkan. Selepas itu, artis mengakui bahawa dia berusaha untuk membetulkan kesilapan yang dibuat dalam karya ini semasa menulis karya seterusnya - "Di Rusia" (juga dikenali sebagai "Jiwa Rakyat"), di mana dia menggambarkan Yesus sudah dalam bentuk ikon..

Mengenai penciptaan karya

Tahun penulisan "Holy Russia" oleh Nesterov ditandai dengan peristiwa pra-revolusioner yang berlangsung secara beransur-ansur, tetapi walaupun demikian, dia dengan berani menunjukkannya padapameran. Sebelum memulakan kerja, dia mengkaji dengan teliti kawasan di Solovki di rantau Arkhangelsk, melukis banyak lakaran dan lakaran. Semua watak dalam gambar juga mempunyai prototaip mereka dalam kehidupan sebenar, yang dilukis oleh Nesterov di tempat yang sama. Satu-satunya pengecualian ialah imej orang-orang kudus dan Kristus, yang diambil dari imej kanonik mereka, serta dua wanita di sebelah kiri dalam gambar, menyokong pesakit - artis itu melukisnya dari kakak dan ibunya. Menggabungkan semua pencapaian yang dikumpul sejak sekian lama, Mikhail Vasilyevich mencipta karya terkenal ini.

Maksud kanvas

Plot gambar itu penuh dengan perlambangan. Tindakan itu berlaku seolah-olah semasa agama Kristian awal, apabila hiasan gereja-gereja sangat mudah dan penampilan mereka tidak diutamakan. Itulah sebabnya gereja tidak mengambil banyak ruang di atas kanvas, dan untuk sebab yang sama Kristus menampakkan diri kepada orang-orang di tengah-tengah hutan, dalam alam semula jadi. Makna tersembunyi dari gambar itu ialah seluruh tanah Rusia dengan kemegahan sifatnya dan orang yang tinggal di atasnya adalah Rusia Suci. Ia juga boleh ditafsirkan sebagai jawapan kepada orang ramai, apakah kehebatan tanah air mereka - dalam kepercayaan Ortodoks yang tulen.

Ia juga merupakan simbolik bahawa pertaubatan yang meresap ke dalam "Rusia Suci" Nesterov dikaitkan dengan keprihatinan terhadap masa depan Rusia. Lagipun, gambar itu dilukis pada masa perubahan serius dijangka berlaku di negara ini.

Penerangan tentang lukisan "Holy Russia" oleh Mikhail Nesterov

Di latar depan gambar adalah tumbuhan kecil - pokok renek, cemara kecil, tidak matangkayu birch. Malah dalam yang ini dapat mengesan kekaguman sebenar artis terhadap sifat Rusia.

Menurut plot gambar, bahagian tengah gubahan ialah Christ, Saints Sergius of Radonezh (di sebelah kanan Christ), George the Victorious (di belakang) dan Nicholas the Wonderworker (kiri). Syuhada yang hebat ini mengilhami rasa hormat yang mendalam terhadap artis, oleh itu kehadiran mereka dalam karya artis bukan secara kebetulan. Gereja di belakang mereka digambarkan tanpa kesombongan yang berlebihan - kayu, ditutup dengan lapisan salji tebal dengan kubah kelabu. Dengan memberinya ruang yang begitu kecil di atas kanvas, Nesterov cuba menumpukan perhatian penonton terutamanya kepada orang dan orang suci.

Pelan pusat

Orang yang datang dengan pertobatan dan masalah mereka kepada Yesus sangat berbeza - kedua-dua bangsawan, dan orang beriman yang masih muda, lelaki dan perempuan, dan tua-tua, dan pengembara. Di kaki orang-orang kudus adalah seorang petani miskin dan, mungkin, seseorang yang rapat dengannya sedang berbohong. Petani itu meminta Kristus untuk menyembuhkan orang yang dikasihi. Jauh sedikit berdiri seorang gadis muda bertudung hitam, yang matanya dipenuhi dengan kesedihan. Disebabkan penguasaan warna suram dalam pakaiannya, boleh diandaikan dia seorang janda dan datang meminta kerehatan arwah kekasihnya. Di sebelah kanan dalam lukisan Mikhail Nesterov "Holy Russia" dua wanita digambarkan membantu seorang gadis yang sakit untuk berdiri di atas kakinya. Di sebalik semua orang ramai ini, kelihatan pengembara warga emas, yang kelihatan tidak berminat langsung dengan apa yang berlaku.

Tangkapan penuh

Di latar belakang kerja seseorang dapat melihat hamparan Rusia Suci yang tidak terbatas: gunung tinggi yang diliputi hutan tebal, sungai yang luas. Semuanya dilitupi salji dansenyap secara aman, cuba untuk tidak mengganggu apa yang berlaku dalam gambar. Kuasa alam semula jadi yang Nesterov masukkan ke dalam "Rusia Suci" mengesahkan andaian bahawa dia menganggap seluruh tanah Rusia dikurniakan hadiah istimewa - maha pengampun, membantu dan menyembuhkan. Perlu diperhatikan juga bahawa artis tidak menyerlahkan landskap dengan warna-warna cerah, seolah-olah melupakannya sedikit, tetapi penonton masih merasakan kehadiran pada kanvas gergasi senyap - alam semula jadi.

Palet gambar

Seperti dalam kebanyakan karyanya yang lain, artis itu tidak berusaha untuk membuat skema warna "menjerit", terlalu tepu. Mikhail Vasilyevich, seolah-olah, cuba memindahkan perhatian perenung kepada plot supaya dia tidak terganggu oleh warna. Warna utama "Holy Russia" Nesterov - kelabu, biru, coklat. Tidak banyak butiran gelap, warna sejuk kelabu-biru yang kompleks mendominasi - langit mendung, salji dan udara dicat dengannya. Aksen yang agak terang dapat dilihat pada butiran - selendang pengembara, bakul petani, pakaian St. George the Victorious, bunga pada pakaian wanita bangsawan dan pakaian gadis yang sakit.

Walaupun kerja kelihatan dingin pada pandangan pertama, ia tetap menarik perhatian dan menahannya kerana terdapat banyak butiran. Penonton akan secara tidak sengaja memikirkan perkara yang cuba disampaikan oleh artis, dan kemudian gambar itu bermain dengan warna baharu.

Karya lain oleh Mikhail Vasilyevich

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, "membetulkan kesilapan" selepas menulis "Holy Russia"menjadi karya "Jiwa Rakyat". Penciptaan ini menggambarkan perarakan dan membetulkan segala-galanya yang menyebabkan gelombang kemarahan di kalangan pengkritik dalam karya sebelumnya - ini adalah ketiadaan Kristus dalam bentuk seorang lelaki, dan orang-orang kudus, dan penembusan plot yang lebih besar. Gambar itu dicat pada tahun 1916, landskapnya sepadan dengan tempat sebenar berhampiran Sungai Volga. Seperti dalam "Holy Russia", banyak wataknya berdasarkan orang sebenar - penulis terkenal - Solovyov, Tolstoy dan Dostoevsky digambarkan di kalangan para pencari Tuhan. Perlu diperhatikan bahawa jenius perkataan ini juga adalah orang yang sangat beragama, dan atas sebab ini artis itu mengubah fikirannya tentang menggambarkan Maxim Gorky di atasnya - hatinya sibuk dengan idea revolusi, bukan iman.

Selain lukisan yang berkaitan dengan tema Ortodoks, Nesterov dengan penuh semangat melukis bahagian dalam gereja. Kerja monumental pertama pada lukisan dinding telah dilakukan di gereja Katedral Vladimir di Kyiv. Artis itu sangat tertarik dengan bentuk seni ini sehingga dia terus bekerja di kuil selama 22 tahun dalam hidupnya.

Kemudian dia melukis gereja istana Alexander Nevsky di Georgia, di mana lebih daripada 50 karya dicipta oleh tangannya, selepas itu - biara Marfo-Mariinsky, di mana salah satu karya terbaiknya ialah "The Way to Christ ", kemudian Katedral Transfigurasi dan Biara Solovetsky. Sepanjang masa dia bekerja di gereja, Mikhail Vasilyevich mencipta jumlah karya yang tidak dapat dibandingkan dengan jumlah lukisan oleh mana-mana muralis lain. Lebih-lebih lagi, diamula menulis plot yang benar-benar baru untuk masa itu - tidak seorang pun sebelum dia menggambarkan wali berlatarkan alam semula jadi.

Adalah mustahil untuk menilai terlalu tinggi sumbangan Mikhail Nesterov kepada seni Rusia. Mencipta karya asli yang penuh cinta terhadap kepercayaan dan alam semula jadi Rusia, artis paling baik mempromosikan penghormatan ikhlas terhadap Tanah Air yang luas - Rusia.