2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Sentimentalisme bukan sahaja hala tuju dalam budaya dan kesusasteraan, ia terutamanya pemikiran masyarakat manusia pada peringkat perkembangan tertentu, yang di Eropah bermula sedikit lebih awal dan berlangsung dari 20-an hingga 80-an abad ke-18, di Rusia ia berlaku pada penghujung abad ke-18 - permulaan abad ke-19. Tanda-tanda utama sentimentalisme adalah seperti berikut - dalam sifat manusia, keutamaan perasaan, bukan alasan, diiktiraf.
Dari sebab kepada perasaan
Sentimentalisme menutup Pencerahan, yang meliputi seluruh abad XVIII dan menimbulkan beberapa aliran sastera. Ini adalah klasikisme dan rococo, sentimentalisme dan pra-romantik. Sesetengah pakar menganggap romantisisme mengikut arahan yang diterangkan, dan sentimentalisme dikenal pasti dengan pra-romantik. Setiap kawasan ini mempunyai ciri tersendiri, masing-masing mempunyai personaliti normatif sendiri, yang ciri-cirinya lebih baik daripada yang lain.menyatakan trend yang optimum untuk budaya tertentu. Terdapat beberapa tanda sentimentalisme. Ini adalah penumpuan perhatian pada individu, pada kekuatan dan kuasa perasaan, prerogatif alam semula jadi berbanding tamadun.
Menuju alam semula jadi
Arah dalam kesusasteraan ini berbeza daripada aliran sebelumnya dan seterusnya terutamanya dalam pemujaan hati manusia. Keutamaan diberikan kepada kesederhanaan, sifat semula jadi, wira karya menjadi personaliti yang lebih demokratik, selalunya wakil rakyat biasa. Perhatian besar diberikan kepada dunia dalaman manusia dan alam semula jadi, di mana dia adalah sebahagian daripadanya. Ini adalah tanda-tanda sentimentalisme. Perasaan sentiasa lebih bebas daripada akal, yang disembah atau bahkan didewakan oleh klasikisme. Oleh itu, penulis sentimentalis mempunyai kebebasan imaginasi yang lebih besar dan refleksinya dalam karya yang juga tidak lagi sesuai dengan kerangka logik klasikisme yang ketat.
Bentuk sastera baharu
Genre utama sentimentalisme ialah pengembaraan dan novel, tetapi bukan sahaja, tetapi memberi pengajaran atau dalam surat. Surat, diari, memoir adalah genre yang paling kerap digunakan, kerana ia memungkinkan untuk mendedahkan dunia dalaman seseorang dengan lebih meluas. Dalam puisi, elegi dan surat diutamakan. Iaitu, genre sastera, dalam diri mereka, juga merupakan tanda sentimentalisme. Pastoral tidak boleh milik mana-mana arah selain daripada yang diterangkan.
Di Rusia sentimentalisme adalah reaksioner dan liberal. Wakil yang pertama ialah Shalikov Petr Ivanovich (1768-1852). Karya-karyanya adalah utopia yang indah - raja-raja yang sangat baik yang dihantar oleh Tuhan ke bumi semata-mata demi kebahagiaan petani. Tiada percanggahan sosial - jiwa yang indah dan kebaikan sejagat. Mungkin, berkat karya manis dan masam sebegitu, rasa sebak dan keterlaluan tertentu, yang kadangkala dianggap sebagai tanda sentimentalisme, telah memupuk gerakan sastera ini.
Pengasas sentimentalisme Rusia
Wakil terang aliran liberal ialah Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826) dan Zhukovsky Vasily Andreevich awal (1783-1852), mereka ini terkenal. Anda juga boleh menamakan beberapa penulis yang berfikiran liberal progresif - ini adalah A. M. Kutuzov, yang didedikasikan oleh Radishchev "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow", M. N. Muravyov, bijak dan penyair, I. I. Dmitriev, penyair, fabulist dan penterjemah, V. V. Kapnist dan N. A. Lvov. Karya terawal dan paling menarik dalam aliran ini ialah cerita Karamzin "Poor Liza". Perlu diingatkan bahawa tanda-tanda sentimentalisme dalam kesusasteraan Rusia mempunyai ciri tersendiri dari Eropah. Perkara utama adalah sifat pengajaran, moral dan pencerahan karya. Karamzin berkata bahawa seseorang harus menulis cara seseorang bercakap. Oleh itu, satu lagi ciri sentimentalisme Rusia ialah peningkatan bahasa sastera karya itu. Saya ingin ambil perhatian bahawa pencapaian positif atau penemuan gerakan sastera ini ialah ia adalah yang pertama beralih kepada dunia rohani manusia.kelas bawahan, mendedahkan kekayaan dan kemurahan jiwanya. Di hadapan golongan sentimental, orang miskin biasanya ditunjukkan sebagai kurang ajar, tidak berperasaan, tidak berkebolehan dalam sebarang kerohanian.
"Lisa yang malang" ialah puncak sentimentalisme Rusia
Apakah tanda-tanda sentimentalisme dalam "Poor Liza"? Plot ceritanya tidak rumit. pesonanya tidak begitu. Idea karya itu menyampaikan kepada pembaca hakikat bahawa sifat semula jadi dan dunia yang kaya Lisa, seorang wanita petani sederhana, jauh lebih tinggi daripada dunia Erast yang berpendidikan tinggi, sekular dan terlatih., secara umum, dan orang yang baik, tetapi dihimpit oleh rangka konvensyen yang tidak membenarkan dia berkahwin dengan gadis tercinta. Tetapi dia tidak terfikir untuk berkahwin, kerana, setelah mencapai timbal balik, Erast, penuh dengan prasangka, kehilangan minat terhadap Lisa, dia tidak lagi menjadi personifikasi kesucian dan kesucian untuknya. Seorang gadis petani miskin, walaupun penuh maruah, mempercayai seorang pemuda kaya yang telah turun ke bawah kepada orang biasa (yang sepatutnya bercakap tentang keluasan jiwanya dan pandangan demokratik), pada mulanya ditakdirkan untuk larian terakhir ke kolam. Tetapi merit cerita itu terletak pada pendekatan dan perspektif yang sama sekali berbeza dari peristiwa yang agak cetek yang diliputi. Ia adalah tanda-tanda sentimentalism dalam "Poor Lisa" (keindahan jiwa yang mudah orang dan alam semula jadi, kultus cinta) yang membuat cerita amat popular di kalangan sezaman. Dan kolam, di mana Liza menenggelamkan dirinya, mula dipanggil dengan namanya (tempat dalam cerita ditunjukkan dengan tepat). Fakta bahawa cerita itu menjadi peristiwa juga dibuktikan oleh fakta bahawa di kalangan graduan semasa sekolah Soviet terdapat hampirsemua orang tahu bahawa "Poor Lisa" ditulis oleh Karamzin, sebagai "Eugene Onegin" oleh Pushkin, dan "Mtsyri" oleh Lermontov.
Dari Perancis
Sentimentalisme sendiri adalah fenomena yang lebih ketara dalam fiksyen daripada klasikisme dengan rasionalisme dan kekeringannya, dengan pahlawannya, yang, sebagai peraturan, dinobatkan sebagai ketua atau jeneral. "Julia, atau Eloise Baru" oleh Jean-Jacques Rousseau meletus menjadi fiksyen dan meletakkan asas arah baru. Sudah dalam karya pengasas pergerakan itu, tanda-tanda umum sentimentalisme muncul dalam kesusasteraan, membentuk sistem artistik baru yang memuliakan orang yang sederhana yang dapat berempati dengan orang lain tanpa kepentingan diri, mengasihi orang yang disayangi tanpa henti, dengan tulus bergembira dalam kebahagiaan orang lain.
Persamaan dan perbezaan
Tanda-tanda klasikisme dan sentimentalisme sebahagian besarnya bertepatan, kerana kedua-dua arah ini tergolong dalam Pencerahan, tetapi ia juga mempunyai perbezaan. Klasikisme memuliakan dan mendewakan fikiran, dan sentimentalisme - perasaan. Slogan utama aliran ini juga berbeza: dalam klasisisme ia adalah "seseorang yang tertakluk kepada ketetapan akal", dalam sentimentalisme ia adalah "orang yang berperasaan". Bentuk karya penulisan juga berbeza - logik dan ketegasan golongan klasik, dan karya pengarang arah sastera kemudian, kaya dengan penyelewengan, penerangan, memoir dan surat. Berdasarkan perkara di atas, kita boleh menjawab persoalan apakah ciri-ciri utama sentimentalisme. Tema utamakarya cinta. Genre khusus - pastoral (elegi), cerita sentimental, surat dan perjalanan. Dalam karya-karya itu terdapat pemujaan perasaan dan sifat, penyimpangan dari keterusterangan.
Disyorkan:
Gaya sastera dan artistik: ciri, ciri gaya utama, contoh
Sangat sedikit orang mengingati program sekolah selepas bertahun-tahun selepas tamat pengajian. Dalam pelajaran sastera, kita semua mendengar gaya pertuturan, tetapi berapa ramai bekas pelajar sekolah boleh berbangga bahawa mereka ingat apa itu? Kami mengimbau bersama gaya pertuturan sastera dan artistik dan di mana ia boleh ditemui
Genre sentimentalisme. Ciri-ciri sentimentalisme dalam sastera
Pergantungan pada semula jadi, ciri setiap orang, permulaan (pendidikan perasaan) dan kekal dalam persekitaran semula jadi - dalam alam semula jadi. Ini adalah dua tonggak yang menjadi asas kepada semua genre sentimentalisme
Konflik dalam sastera - apakah konsep ini? Jenis, jenis dan contoh konflik dalam sastera
Komponen utama plot yang berkembang dengan ideal ialah konflik: perjuangan, konfrontasi minat dan watak, persepsi situasi yang berbeza. Konflik itu menimbulkan hubungan antara imej sastera, dan di belakangnya, seperti panduan, plot berkembang
Plot dalam sastera - apakah itu? Unsur perkembangan dan plot dalam sastera
Menurut Efremova, plot dalam kesusasteraan ialah siri peristiwa yang berkembang secara berturut-turut yang membentuk karya sastera
Psikologi dalam sastera ialah Psikologi dalam sastera: definisi dan contoh
Apakah psikologi dalam sastera? Definisi konsep ini tidak akan memberikan gambaran yang lengkap. Contoh harus diambil dari karya seni. Tetapi, secara ringkasnya, psikologi dalam sastera adalah gambaran dunia dalaman wira melalui pelbagai cara. Pengarang menggunakan sistem teknik seni, yang membolehkannya mendedahkan secara mendalam dan terperinci keadaan minda watak