Persatuan Kreatif "Mawar Biru"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Kesatuan Kreatif Mawar Biru muncul pada awal abad ke-20, pada tahun-tahun ketika trend seni seperti simbolisme sangat popular. Tulang belakang itu terdiri daripada artis Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, pemahat Alexander Matveev. Ahli lain segera muncul. Artis simbolis di Kesatuan Soviet tidak mempunyai apa-apa kaitan, namun, kebanyakan ahli Mawar Biru kekal di Rusia selepas revolusi. Dan sebahagian daripada mereka menyumbang kepada pembangunan arca dan lukisan domestik.

Kisah Belakang

Pada awal abad ke-20, nama-nama simbolis Perancis Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes terkenal di dunia. Di Rusia, arah ini masih kurang berkembang. Wakil-wakil "Blue Rose" menganggap Mikhail Vrubel pendahulu mereka. Karya artis ini hampir dengan Symbolists: kanvasnya tertarik dengan warna-warni mereka, kehalusan palet, dan keinginan untuk menggambarkan dunia yang tidak nyata. Walau bagaimanapun, V. Borisov-Musatov mempunyai pengaruh langsung terhadap pembentukan persatuan kreatif. Imej pada kanvasnya diselubungi semacam rasa mengantuk, watak-wataknya hidup dalam dunia yang damai.

Borisov-Musatov dilahirkan di Saratov, pergi ke Paris pada masa mudanya, tetapi sering melawat kota asalnya. Pada tahun sembilan puluhan abad XIX, dia bertemu Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, sebagai seorang pelukis berpengalaman, mengajar artis baru beberapa pelajaran dalam simbolisme dan ekspresionisme.

Ketiga-tiganya tidak lama kemudian pergi ke Moscow, di mana mereka memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina. Iaitu, pengasas persatuan Blue Rose adalah penduduk asli Saratov dan lulusan institusi pendidikan yang dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Rusia pra-revolusioner. Sepanjang tahun pengajian, artis muda menjadi rapat dengan pelukis lain, yang kemudiannya menjadi ahli kesatuan kreatif.

Mawar Merah

Tiga tahun sebelum penubuhan persatuan kreatif, pameran lukisan oleh Utkin dan Kuznetsov telah diadakan. Benar, terdapat lukisan oleh pelukis lain, termasuk Borisov-Musatov dan Vrubel (dengan cara ini, penganjur pameran itu menekankan pengaruh tuan pada karya mereka).

Pameran itu dipanggil "Scarlet Rose". Dari mana nama ini datang tidak diketahui. Bunga ini pada masa yang berbeza memberi inspirasi kepada kedua-dua romantis dan simbolis. Beberapa tahun kemudian, satu lagi pameran diadakan, yang telah dipanggil sama dengan persatuan yang diasaskan oleh Kuznetsov, Utkin dan Matveev.

Kenapa naik?

Blue Nile ialah pelbagai jenis bunga ros yang dibiakkan pada penghujung abad yang lalu. Ngomong-ngomong, kelopak mawar seperti itu tidak berwarna biru, tetapi ungu pucat. Dalam expanses Eropah, bunga warna biru yang kaya tidak tumbuh, kecuali untukbilik violet. Mawar biru hanya dibiakkan pada tahun 2004. Semua yang pernah dilihat sebelum ini hanyalah bunga yang dicelup menggunakan teknologi khas.

Penerangan tentang mawar biru tidak akan diberikan di sini. Katakan sahaja bahawa bunga ini dianggap oleh penyair sebagai simbol cita-cita yang tidak dapat dicapai. "Blue Rose" - persatuan artis yang menggambarkan imej abstrak pada kanvas mereka (pada peringkat awal kreativiti). Jika mereka penganut realisme, mereka akan memanggil kesatuan mereka secara berbeza.

Kerja awal pengasas Blue Rose

Foto di bawah menunjukkan pengeluaran semula lukisan oleh Utkin dan Kuznetsov. Tetapi kebanyakannya ini adalah kanvas yang dicipta selepas penubuhan persatuan kreatif. Para artis terikat dengan persahabatan bertahun-tahun. Mereka bekerja lebih daripada sekali dalam projek biasa untuk reka bentuk rumah persendirian dan produksi teater. Dari Borisov-Musatov, artis muda meminjam rumah merah jambu pastel dan kelabu-biru, daripadanya mereka belajar tentang trend terkini dalam seni dan prinsip simbolisme yang bergaya pada masa itu.

Artis lain

Ahli persatuan kreatif, yang ditemui pengasas semasa pengajian mereka, ialah Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily dan Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Untuk beberapa lama, Kuzma Petrov-Vodkin turut bekerjasama dengan Blue Rose. Bagaimanapun, dia tidak pernah menjadi ahli.

Pada mulanya, para artis bekerja terutamanya pada pemandangan teater. Malah sebelum penubuhan Mawar Biru, Sapunov danKuznetsov mencipta lakaran untuk opera Valkyrie karya Wagner. Tidak lama kemudian mereka mengerjakan pemandangan di Teater Hermitage.

Dan harus dikatakan bahawa karya artis muda menyebabkan ulasan yang tidak baik daripada pengkritik. Utkin, Kuznetsov dan Petrov-Vodkin sedang mengerjakan projek untuk mengecat salah satu gereja Saratov yang paling terkenal. Lukisan dinding yang mereka cipta telah diisytiharkan "bukan artistik" dan dimusnahkan.

Nikolai Ryabushinsky dan majalah Golden Fleece

Persatuan Mawar Biru mungkin tidak mendapat populariti yang meluas jika bukan kerana seorang dermawan yang terkenal pada masa itu. Nikolai Ryabushinsky ialah editor majalah Golden Fleece. Dia juga menganjurkan pameran pertama artis Blue Rose.

Majalah itu keluar pada tahun 1906. Ryabushinsky tidak memberikan wang untuknya. Majalah itu mempunyai banyak ilustrasi berwarna-warni, setiap halaman dihiasi dengan vignet dan sisipan emas. Sebanyak 34 keluaran Golden Fleece telah diterbitkan. Tiada konsep yang jelas untuk edisi ini. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky bekerjasama dengan majalah itu. Walau bagaimanapun, isu pertama dikhaskan secara eksklusif untuk karya artis simbolis.

Galeri di Myasnitskaya

Pada bulan Mac 1907, berkat usaha Ryabushinsky, pameran Blue Rose telah diadakan, selepas itu persatuan kreatif itu kemudiannya dinamakan. Enam belas artis mempersembahkan karya mereka di galeri di Myasnitskaya. Hampir kesemua mereka adalah bakal ahli persatuan itu. Peristiwa ini berlaku selepas kematianinspirasi utama ialah Borisov-Musatov. Idea untuk nama - "Blue Rose" - milik Sapunov, yang mendapat inspirasi daripada karya artis Inggeris Aubrey Beardsley.

Pedalaman rumah tempat pameran itu diadakan dihias dengan sewajarnya: terdapat pasu dengan bunga mawar di mana-mana, dindingnya dicat dengan warna biru. Muzik Alexander Scriabin sedang dimainkan.

Gambar Beruang Biru menyebabkan reaksi bercampur-campur. Salah seorang pengkritik seni terkenal Rusia yang dipanggil karya artis simbolis tanpa kandungan, hampir kepada kemerosotan. Walau bagaimanapun, pengkritik Sergei Makovsky bertindak balas dengan sangat bersemangat tentang lukisan itu. Karya artis simbolis turut dipuji oleh salah seorang artis Rusia yang paling misteri, Kazimir Malevich.

Pada tahun 1909, Ryabushinsky menganjurkan satu lagi pameran. Pada masa ini, dermawan lebih suka arah seperti kubisme. Pameran itu menampilkan lukisan oleh Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov dan Natalya Goncharova turut mempamerkan lukisan mereka.

Pameran ketiga diadakan pada awal tahun 1910. Pada masa itu, majalah Golden Fleece tidak lagi diterbitkan kerana masalah kewangan, yang menjadi punca acara terakhir tidak popular. Walau bagaimanapun, nama-nama ahli Mawar Biru terkenal kepada kedua-dua pencinta seni dan pelanggan. Artis telah dijemput ke pelbagai projek, tetapi mereka berusaha bukan sahaja untuk mencipta karya lukisan dan arca, tetapi juga untuk mensintesis seni. Maksudnya, "Mawar Biru" diilhamkan sebagai kesatuan bukan sahaja pelukis, tetapi juga semua orang yang lebih suka simbolisme dalam karya mereka.

Anehnya, idea umum tentangtidak ada ahli persatuan kreatif seperti itu. Selepas pameran, yang diadakan pada Januari 1910, para artis berhenti bekerja pada projek bersama. Dan gambar mereka mempunyai sedikit persamaan. Jadi, Kuznetsov, yang banyak mengembara di Asia Tengah, diilhamkan oleh motif oriental. Aryan melukis landskap asli Armenia. Krymov dan Feofilaktov dipenuhi dengan idea-idea neoklasikisme dan plot mitos Yunani kuno.

Selepas revolusi

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky berhijrah. Selebihnya, yang dalam satu atau lain cara dikaitkan dengan organisasi Blue Rose, kekal di Rusia. Walaupun penapisan Soviet tidak menerima simbolisme. Ada yang mula mengajar. Yang lain mendapat pekerjaan di institusi negara untuk perlindungan monumen kebudayaan. Pada penghujung tahun dua puluhan, Kuznetsov, yang telah bekerja selama beberapa tahun dalam jurnal Path of Liberation, telah dipecat kerana ulasan negatif terhadap kerjanya. Perlu diceritakan lebih lanjut tentang ahli Blue Rose yang paling pintar.

Pavel Kuznetsov

Artis masa depan dilahirkan pada tahun 1878, seperti yang telah disebutkan, di Saratov. Bapanya seorang pelukis ikon. Pada zaman kanak-kanak dan remaja, Pavel Kuznetsov menghadiri studio lukisan dan lukisan. Di sini dia bertemu dengan Borisov-Musatov. Pada tahun 1897 beliau memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Hadiah artis ini digabungkan dengan tenaga yang luar biasa. Kuznetsov menjalani kehidupan yang panjang dan menarik.

Dengan Symbolists, dia menjadi rapat pada tahun 1902, dan lebih-lebih lagi - dengan Valery Bryusov. Pada masa yang sama, kerjasama Kuznetsov dengan majalah Golden Fleece bermula. Pada tahun 1906 Kuznetsov mengembara keParis. Di ibu negara Perancis, dia melawat studio artis terkenal dan mengambil bahagian dalam pameran, akibatnya dia menjadi ahli kesatuan kreatif yang lain.

Selepas 1910, krisis datang dalam kerjanya. Motif berulang diperhatikan dalam lukisan Kuznetsov. Nampaknya artis itu telah meletihkan dirinya. Satu lepas landas baru telah digariskan dalam kerjanya hanya selepas melawat Asia Tengah. Pavel Kuznetsov bekerja sehingga hari-hari terakhir hidupnya. Dia meninggal dunia pada tahun 1968, di Moscow. Karya tuan yang terkenal: "Pancuran Biru", "Petang di Padang Rumput", "Tidur di Bangsal", "Kelahiran", "Wanita Uzbekistan", "Gunung Bukhara", "Tabachniki".

Peter Utkin

Ahli masa depan Persatuan Mawar Biru dilahirkan di Tambov pada tahun 1877. Beliau menerima pendidikan seni utamanya di Saratov. Utkin belajar dengan Serov, Levitan. Kebanyakan hasil kerja artis ini dilakukan dalam warna biru. Pyotr Utkin meninggal dunia pada tahun 1934, di Leningrad.

Alexander Matveev

Pengukir ini adalah salah satu tokoh paling cemerlang dalam seni Rusia pada awal abad ke-20. Dia mengambil bahagian dalam menganjurkan bukan sahaja Mawar Biru, tetapi juga persatuan kreatif lain. Selepas revolusi, Matveev bekerja di Sekolah Lukisan Teknikal Petrograd dan memberi sumbangan besar kepada pembangunan sekolah seni Soviet. Hampir sepanjang hidupnya dia telah mengajar. Matveev meninggal dunia pada tahun 1960.