Yakov Chernikhov "Fantasi Senibina"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni bina ialah salah satu bentuk ekspresi manusia yang paling ketara, merangkumi keseluruhan sejarah umat manusia seperti itu. Kebanyakan tamadun purba malah dikenal pasti melalui peninggalan seni bina mereka yang masih hidup.

Peranan seni bina dalam kehidupan seharian kita hanyalah astronomi. Seni bina mengelilingi kami setiap hari, dari rumah sejuk yang kami kagumi di halaman majalah kepada bangunan bersejarah dan ikonik yang kami kenali dengan segera. Arkitek di sebalik bangunan dan rumah ini membuka jalan untuk reka bentuk yang bijak, inovasi termaju dan merintis persekitaran binaan kami.

Terdapat ramai artis yang telah mengubah persepsi seni bina. Selama berabad-abad, orang ramai telah membina monumen, kuil, gereja, istana dan banyak lagi seni bina yang menakjubkan.

Pada era moden, seni bina telah berkembang dengan indah dengan peningkatan teknologi moden.

Artikel tentang fantasi seni bina Yakov Chernikhov harus bermula dengan pernyataan Arthur Skizhali-Weiss, yang, merenungkan sejarah genre "fiksyen seni bina", hanya menamakan dua nama Giovanni BattistaPiranesi dan Yakov Georgievich Chernikhov.

Terlalu ramai arkitek terkenal dan arkitek moden menganggap Yakov Chernikhov sebagai guru mereka, itu tidak menghairankan. Lagipun, dialah yang berhutang idea untuk mengatur ruang bandar, baik pembangunan kediaman dan tapak perindustrian. Bersama-sama dengan tuan seperti Ledoux, Piranesi dan lain-lain, Yakov Georgievich Chernikhov adalah salah satu wakil terbaik dan paling dihormati bagi grafik genre fantasi seni bina. Mari kita fikirkan perkara ini dengan lebih terperinci.

Apakah itu "fantasi seni bina"

Pada pergantian 20-30-an abad yang lalu, arkitek dan artis grafik Soviet Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) menerbitkan beberapa buku dalam Leningrad ketika itu, yang membawanya kemasyhuran di seluruh dunia. Ini adalah "Asas Seni Bina Moden", yang diterbitkan pada tahun 1930, "Reka Bentuk Seni Bina dan Mesin" - pada tahun 1931. Tetapi buku Yakov Chernikhov "Fantasi Senibina. 101 gubahan", diterbitkan pada tahun 1933. Dialah yang dianggap sebagai karya seni bina.

Fantasi seni bina atau komposisi bangunan dan struktur dalam lukisan tiga dimensi (aksonometri) kompleks seni bina yang tidak wujud dan tidak akan wujud tidak lama lagi kerana kekurangan bahan dan asas teknikal yang cukup dibangunkan.

Tetapi jika intipati seni bina adalah untuk merangsang sensasi spatial dalam diri seseorang, seperti yang dikatakan oleh ramai orang yang berpengetahuan, maka grafik Chernikhov melakukan kerja yang sangat baik!

Tuan sendiri dalam salah satu bukunya mengatakan bahawa asas untuk karyanya tentang fantasi seni bina adalahkeinginan untuk membayangkan segala-galanya yang boleh muncul dalam fikiran seorang arkitek: mimpi, pemikiran, penglihatan, impian.

Menurutnya, adalah keinginan untuk menyampaikan idea, idea dan fantasinya, tanpa mengira perintah, peraturan dan pendekatan yang sedia ada dan kemungkinan pelaksanaan dalam realiti, untuk menyampaikan kepada orang lain idea yang bercakap sepenuhnya tentang keperluan mereka, walaupun tidak mungkin untuk mempraktikkannya sekarang.

Sukar untuk memberikan definisi yang lebih tepat daripada definisi yang diberikan oleh pengarang sendiri.

Karya lain oleh Yakov Chernikhov

“Kitaran Seni Bina Indah” boleh dianggap sebagai simbol halus, seperti mimpi, bukan realiti, tidak dikekang oleh konvensyen fantasi. Ia termasuk, pertama, "Kisah Seni Bina", yang dicipta oleh tuannya pada waktu malam, dan, sudah tentu, "Lanskap Senibina". Chernikhov secara sedar dan jelas memilih tema cerita dongeng bandar-bandar yang luar biasa, memandangkan ia perlu untuk memenuhi dalam realiti hasil "khayal yang tidak terkawal" dan mengagumi hasilnya. Kesan imej yang terhasil daripada "fantasi tanpa had" tuan adalah sangat menakjubkan. Anda boleh mengkaji lukisan-fantasi seni bina yang telah siap dengan kesan visual dengan kaca pembesar dan untuk masa yang sangat lama, sentiasa mencari sesuatu yang baru. Seolah-olah penulis cuba meninggalkan petunjuk kepada anak cucu. Mungkin begitu… Karya-karyanya bersaiz kecil, tetapi tenaga besar lukisan dan kehalusan pelaksanaannya mempesonakan.

Pertama kali dipamerkan dan serta-merta sangat diminati

Grafik yang tidak dapat ditandingiYakova Chernikhova, melihat ke masa depan dan dipenuhi dengan penderitaan zaman kemajuan teknologi yang bergelora, mula-mula dibentangkan kepada orang ramai di pameran "2222 Fantasi Seni Bina". Ia diadakan pada tahun 1932 di Leningrad dan mendapat sambutan hangat.

Minat terhadap Chernikhov juga disebabkan oleh fakta bahawa penerbitan buku sedemikian oleh pengarang khusus ini tidak disediakan oleh sesiapa atau apa-apa. Sebelum ini, Chernikhov tidak mengambil bahagian dalam pertandingan seni bina, tidak mengambil bahagian dalam mana-mana persatuan dan, secara amnya, tidak begitu terkenal. Kemunculan fantasi seni bina dalam grafik, karya yang tidak serupa dengan karya lain, serta-merta menyebabkan kesan bom yang tiba-tiba meletup dalam dunia seni bina: mengapa fenomena sedemikian tiba-tiba muncul dalam kalangan kita yang agak sempit, semua orang tertanya-tanya?

Selepas pameran itu Yakov Georgievich Chernikhov, seorang arkitek, artis dan artis grafik Soviet, tiba-tiba mendapat populariti yang luas: mereka mula bercakap tentang Chernikhov, menulis tentangnya, peminat bakat muncul - dia selama-lamanya memasuki sejarah seni bina dunia.

Hasil daripada "khayal yang tidak terkawal"

Diterbitkan dengan cantik dan menarik di Leningrad “Fantasi Senibina. 101 Komposisi (1933) memberi kita dunia baharu, dunia kreativiti bebas seperti yang dilihat dan difahami oleh Chernikhov.

Dalam karya ini, dalam bentuk saintifik, dia menggunakan perkataan "fantasi" tidak kurang daripada perkataan "pembinaan". Mencipta sesuatu yang baharu untuk Yakov Chernikhov bermakna kebebasan berfikir yang paling besar bagi seorang arkitek sebagai seorang profesional. Dia menulis bahawa fantasi berfungsi paling baik jika seseorang mengembangkan kemahiran grafik, keupayaan untuk meletakkan imej di atas kertas. Ia adalah keupayaan untuk berkhayal dan keupayaan untuk menangkap secara mental apa yang dilihat dengan bantuan grafik yang sepatutnya menjadi asas untuk pembangunan seni bina selanjutnya. Beginilah cara arkitek terkenal melihat masa depan kita.

Apakah yang luar biasa tentang kerja tuan?

Chernikhov bereksperimen dengan bentuk dan warna: dia juga menggunakan fantasi seni bina gothic, pelbagai elemen Suprematismenya bergerak dan berputar, mencipta imej yang berdenyut pada kelajuan yang berbeza dan dalam irama yang berbeza, warna mendapat bunyi yang lengkap dan mengembang sempadan imaginasi kita. Tuan pasti bahawa warna, bentuk dan struktur itu sendiri mencipta bentuk muzik harmoni grafik yang unik. Komposer seni bina moden, Piranesi Soviet, dipanggil Yakov Chernikhov oleh banyak pengarang kontemporari. Dan mereka tidak keterlaluan sama sekali.

Selain kebebasan tanpa had dan kemuzikan karya Chernikhov, orang sezaman mencatatkan watak asli, unik dan penguasaan kerawang mereka yang mengagumkan. Dia mencipta sesuatu yang unik.

Dengan gaya apakah Yakov Chernikhov bekerja

Bagi seorang sarjana dengan magnitud ini, agak sukar untuk menentukan gayanya, walaupun kebanyakan orang sezamannya memanggilnya konstruktivisme, dan Chernikhov sendiri - konstruktivisme Piranesi. Penggunaan tokoh, unsur, bentuk dan kaedah penggunaannya dalam karya arkitek yang sangat Suprematis itu sukar untuk dinafikan. Tetapi sebilangan pengarang percaya bahawa lukisan dalam karyanya "Fantasi Senibina. Komposisi" bersambungirama kemodenan yang fleksibel dengan futurologi konstruktivisme, menambahkan kesan puisi dan ekspresionis pada bangunan biasa. Banyak ulasan karyanya bercakap tentang formalisme simbolik. Malah Gothic mendapat permintaan! Kami memahami bahawa fantasi seni bina tidak mempunyai had, ia mengintip melalui bangunan pencakar langit pengarang yang menghadap ke atas dan struktur lain.

Ekspresionisme - ya, sudah tentu, kerana ia, antara lain, ramalan, penglihatan gambar masa depan. Dan semua orang sezaman mencatatkan bukan sahaja kapasiti luar biasa untuk kerja Yakov Georgievich, tetapi juga wawasan intuitifnya yang aneh dan menakjubkan - pandangan jauh tentang peristiwa masa depan. Ya, dan kita sendiri, melihat fantasi seni binanya, membayangkan dunia masa depan tertentu.

Chernikhov sendiri tidak malu dengan perbezaan gaya dalam seni bina pelbagai trend dan trend terkini. Dia mengambil modul stilistik kiasan daripada mana-mana modul tersebut dan menggunakan prinsipnya sendiri untuk mempelbagaikan skema grafik pada modul itu, memperoleh pelbagai jenis gubahan dengan pelbagai kesan visual, yang kebanyakannya adalah asli dan inovatif.

Hiasan dan irama

Keaslian variasi dan gubahan cara seni bina dan grafik Chernikhov dalam banyak cara membawa bersama keghairahan yang mendalam untuk masalah perhiasan dan irama ("irama lebih tua daripada imej") dan penguasaan yang menakjubkan dalam pelbagai jenis grafik teknik. Arkitek yakin bahawa pada zaman moden, grafik akan menjadi bahasa komunikasi tambahan untuk tamadun, dan oleh itu perlu bukan sahaja untuk mengetahui bahasa ini, tetapi juga untukbelajar untuk menguasainya dengan sempurna.

Chernikhov menjadi seorang arkitek matang semasa tempoh avant-garde seni bina meninggalkan barisan hadapan seni Soviet. Seni bina kekal sebagai seni bina di atas kertas, sekumpulan fantasi reka bentuk yang tidak dituntut dan teori tulen.

Tetapi sukar untuk membayangkan bahawa Yakov Chernikhov, yang bekerja di tapak pembinaan, bertukar daripada mandor pasukan pemasangan kepada arkitek dan membangunkan projek terutamanya untuk bangunan perindustrian dan kompleks perindustrian, akan menjadi "ahli teori tulen". Walaupun masalah reka bentuk khusus yang Ya. G. Chernikhov tidak pernah terlepas pandang (dengan jelas membezakan jenis dan fungsi imejnya), namun memaksa kerjanya untuk kekal sebagai projek sahaja. Penuh dengan keunikan estetik visual, karya tuan membuka jalan mereka ke masa depan, mengekalkan kemungkinan terbaik seni bina avant-garde, apabila semua kritikan rasmi menghancurkan karya Yakov Chernikhov dalam semua arah - terdapat saat-saat seperti itu dalam kehidupan arkitek terkenal.

Dituntut hari ini

Genre fantasi seni bina menjadi sangat popular pada awal abad ke-20, apabila Eropah dan Amerika berubah, dibawa oleh angin puyuh kemajuan sains dan teknologi yang pesat. Arkitek cuba mencipta imej baru tamadun yang pesat membangun, tahap budaya yang akan ditentukan oleh tahap pencapaian teknikalnya. Di sini, karya Yakov Georgievich menarik perhatian pencipta moden. Selain itu, bukan sahaja projek bangunan dan struktur besar menimbulkan minat, banyak idea telah diambil untuk fantasi seni bina pedalaman.

Sudah tentu, apabila cuba menganalisis genre, adalah perlu untuk mengambil kira aspek temporal, kepentingan projek seni bina untuk eranya. Sama ada kita dapat mengambil kira semua aspek atau tidak adalah perkara yang dipertikaikan. Kita sudah hidup separuh, atau lebih, dalam dunia fantasi seni bina yang terkandung pada permulaan abad yang lalu. Projek dari awal abad ke-20 tidak lagi boleh menjadi "kebaharuan hangat" untuk zaman kita.

Pedagogi Chernikhov

Beberapa tokoh terkemuka dalam seni kontemporari adalah guru, tetapi sebagai seorang pendidik yang bersemangat, Chernikhov menganggap bukunya terutamanya buku teks, dan grafiknya yang cemerlang - sekadar ilustrasi. Dia menggunakan bakat luar biasanya dalam perkhidmatan pendidikan dan, tidak seperti ramai artis dan arkitek lain yang berbakat dan terkenal, tidak menetapkan gaya atau kaedah tertentu, sebaliknya memfokuskan kepada subjek praktikal seperti penggunaan bahan atau cara mewakili bentuk. Kepentingan imaginasi untuk Chernikhov adalah jelas dalam tajuk bab pertama: "Fantasi dan Objek". Seni perwakilan grafik adalah terutamanya cara menggambarkan ruang khayalan, di mana dia cemerlang, dan keinginannya untuk sistematisasi memaksanya untuk berkongsi pengetahuan ini dengan orang lain. Pada pendapatnya, keupayaan untuk melukis dan melukis adalah perlu, tetapi yang paling penting ialah imaginasi. Karya Chernikhov, walaupun diakui secara bebas oleh pengkritiknya yang paling keras, adalah unik, bukti yang meyakinkan tentang penguasaan khayalan ke atas fakta dan perwakilan.

Penerbitan pertama Chernikhov adalah revolusioner dari segi standard pendidikanpada masa itu, tetapi hampir tidak disedari oleh pengulas. Dalam falsafah pendidikannya, realisme bukanlah satu isu; idealnya, imej harus mewakili dengan tepat apa yang berlaku dalam imaginasi artis, dan ekspresi grafik adalah lebih penting daripada mencipta ilusi realiti. Dia berkata bahawa jika kita boleh menyampaikan fikiran dan idea kita dalam bentuk visual, tanpa mendakwa ia betul, dan jika imej ini mencerminkan imaginasi kita, maka kita akan mempunyai hati nurani yang bersih.

Beliau membahagikan kurikulumnya kepada tiga bahagian: Garisan, Permukaan dan Pepejal. Setiap daripada ini dibahagikan lagi kepada faktor seni bina, ruang dan dinamik. Benang utama ialah irama pembinaan, yang secara logiknya terdiri daripada dua komponen: komposisi dan warna. Terdapat tujuh puluh dua bab dalam buku ini, setiap satunya dikhaskan untuk masalah tertentu yang perlu diselesaikan dan bersama-sama menunjukkan kecanggihan konsep Chernikhov. Tugas-tugas ini pasti akan memikat mana-mana pelajar dengan imaginasi yang mencukupi, masing-masing disertakan dengan beberapa dozen ilustrasi yang cemerlang, yang mana terdapat sejumlah 1163. Malangnya, buku ini hanya mengandungi tiga puluh lapan grafik hitam dan putih yang berkualiti tinggi tetapi sangat pucat jadi dia mungkin pergi sebahagian besarnya tanpa disedari.

Pameran karya Yakov Chernikhov

Pada 9 November 2017, Muzium Seni Bina Negeri menganjurkan pameran “Yakov Chernikhov. Imej Seni Bina”, yang telah dikunjungi oleh ramai arkitek terkemuka kamimasa.

Karya grafik master yang dipersembahkan, digabungkan menjadi kitaran, termasuk kitaran “Fantasi Senibina. 101 Compositions menimbulkan minat yang besar, begitu juga dengan model seni bina dan susun atur yang dibuat oleh Yayasan. Yakov Chernikhov (reka bentuk oleh Andrey Chernikhov) berdasarkan gubahan arkitek.

Kesimpulan

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengimbas kembali beberapa pemikiran Yakov Chernikhov tentang fantasi dalam seni bina, dan terdapat banyak daripada mereka dan semuanya patut diberi perhatian dan perbincangan.

1. Fantasi seni bina adalah penting apabila bekerja pada mana-mana projek. Ia akan membenarkan pembangunan sebenar bukan sahaja untuk arkitek dan seni bina itu sendiri, tetapi akan memberi hala tuju kepada penciptaan bahan baharu, dsb.

2. Imejan fantasinya, digunakan pada projek yang sedang berjalan, menyempurnakan amalan ini.

3. Angan-angannya harus digunakan sebagai salah satu kaedah latihan untuk perancang bandar masa hadapan.

4. Sisi positif fantasi arkitek sentiasa pelbagai dan besar.