Puisi epik: definisi, ciri genre dan contoh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Puisi epik ialah salah satu genre kesusasteraan dunia yang paling popular dan tertua. Ini adalah karya naratif fiksyen dalam ayat. Perbezaan utamanya daripada puisi biasa ialah beberapa peristiwa besar dalam kehidupan kumpulan sosial tertentu, orang tertentu atau semua manusia semestinya digambarkan. Dalam artikel ini, kita akan bercakap tentang ciri genre ini, serta contoh paling terkenal daripada kesusasteraan dunia.

Definisi

Puisi epik dianggap sebagai salah satu jenis karya epik paling kuno dalam sejarah kesusasteraan dunia. Ia sudah wujud pada zaman dahulu, apabila perhatian pengarang tertumpu kepada perkembangan sejarah umum dan negara.

Antara contoh genre puisi epik yang paling menarik ialah Homer's Odyssey and Iliad, German Nibelungenlied, French Roland Song,"Jerusalem Dihantar" oleh Tasso. Seperti yang anda lihat, pengarang kebanyakan puisi ini tidak diketahui sepenuhnya. Sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa teks itu sendiri telah ditulis berabad-abad yang lalu, sejak itu ia telah berulang kali dicetak semula, ditulis semula, ditambah dan diubah.

Selepas zaman purba, pengarang menunjukkan minat dalam genre ini dengan semangat yang diperbaharui dalam era Klasikisme. Dia diiktiraf pada masa itu sebagai mahkota puisi kerana keperitan sivik, keluhuran dan kepahlawanannya. Pada masa yang sama, dalam perkembangan teori mereka, penulis Klasikisme mematuhi piawaian kuno, tidak banyak menyimpang daripadanya.

Sebagai peraturan, pilihan wira untuk puisi epik, selalunya, tidak ditentukan oleh kualiti moralnya. Perkara utama ialah dia seorang tokoh sejarah. Peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengannya dalam satu cara atau yang lain mesti mempunyai kepentingan manusia sejagat atau sekurang-kurangnya kepentingan nasional. Istilah-istilah ini telah menjadi sebahagian daripada definisi puisi epik. Terdapat juga konsep moralisme. Wira itu harus menjadi contoh, teladan, seseorang yang saya ingin ikuti.

Pada masa yang sama, mesti diakui bahawa Klasikisme tidak menganggap tugasnya untuk mencerminkan watak sebenar wira sebenar, peristiwa sebenar yang berlaku. Daya tarikan pengarang arah ini kepada genre masa lalu ditentukan semata-mata oleh keperluan untuk memahami masa kini secara mendalam.

Bermula daripada peristiwa atau fakta tertentu, penyair epik itu memberinya kehidupan baharu dalam karyanya. Penggambaran artistik watak dan peristiwa, hanya dalam bentuk yang paling umum, boleh dikaitkan dengan tokoh sejarah danfakta sebenar.

Klasisisme di Rusia

Perlu diperhatikan bahawa Klasikisme Rusia mewarisi pandangan ini, pertama sekali, mengenai puisi heroik, hanya sedikit mengubahnya. Sebagai contoh, dua pandangan utama tentang masalah hubungan antara permulaan seni dan sejarah dalam sesebuah karya telah digariskan.

Ini dapat dilihat dalam puisi epik pertama, yang pengarangnya di negara kita ialah Lomonosov dan Trediakovsky. Perlu diingat bahawa "Tilemakhida" Trediakovsky mahupun "Peter the Great" karya Lomonosov tidak menggambarkan masalah epik kebangsaan Rusia. Tugas utama yang mereka laksanakan ialah peningkatan minat yang mereka berjaya bangkitkan terhadap penyair kontemporari pada masa itu.

Merekalah yang meletakkan semua penyair Rusia masa depan di hadapan keperluan untuk memilih cara untuk meneruskan. Ia sepatutnya menjadi puisi heroik, seperti Lomonosov. Ia menceritakan tentang peristiwa penting dalam sejarah Rusia. Pada masa yang sama, ia bertujuan untuk mencari kebenaran sejarah, dan dibangunkan dalam teknik dan bentuk kanonik zaman moden. Ia ditulis dalam ayat Alexandria.

Jenis puisi Trediakovsky adalah berbeza sama sekali. Walaupun kesempurnaan luarannya, intipatinya adalah kurang jelas kepada orang sezaman. Jika kita meninggalkan bentuk metrik, maka penyair menawarkan heksameter Russified. Perlu diperhatikan bahawa Trediakovsky menganggap sejarah dalam karyanya sebagai jawatan bawahan dan bahkan rasmi. Semakin awal peristiwa yang digambarkan dalam karya itu berlaku, semakin bebas dia merasakan dirinya.penyair.

Jadi Trediakovsky pada mulanya mempertahankan idea untuk mencerminkan masa-masa ironis dan menakjubkan dalam puisinya. Dalam hal ini, dia dipandu oleh tradisi Homer, percaya bahawa penyair purba juga mencipta karyanya bukan untuk mengejar peristiwa yang hangat.

Satu lagi perkara penting. Peristiwa dan wira sejarah, sebelum menjadi sebahagian daripada puisi sedemikian, perlu mengambil tempat yang istimewa dalam kesedaran rakyat, masyarakat terpaksa memberi mereka satu penilaian moral. Tetapi sifat legenda dan "hebat" para pahlawan mencadangkan bahawa mereka akan dapat mengekalkan dalam ingatan manusia dan popular sekurang-kurangnya idea paling umum mengenai penyertaan mereka dalam peristiwa yang diterangkan, peranan mereka dalam nasib negara mereka, era. atau orang. Antara contoh domestik puisi epik, ia juga patut disebut karya Kheraskov "Rossiada" dan "Chesme battle", serta "Dmitriada" oleh Sumarokov dan "Liberated Moscow", yang dikarang oleh Maikov.

Ciri

Salah satu ciri utama genre puisi epik ialah volum besar karya itu sendiri. Pada masa yang sama, ia tidak bergantung pada keinginan penulis, tetapi pada tugas yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri. Merekalah yang memerlukan jumlah yang besar. Ini adalah perbezaan antara puisi lirik dan epik. Bagi penyair, dalam kes ini, adalah sangat penting untuk membentangkan setiap episod secara terperinci.

Ciri penting kedua bagi genre puisi epik ialah kepelbagaiannya. Selain itu, fungsi hiburan pada asalnya diberikan tempat terakhir. Fungsi pendidikan menjadi yang utama, sejak zaman purbasajak sedemikian menjadi model yang jelas dan contoh bagaimana berkelakuan. Di samping itu, ia adalah repositori maklumat sejarah tentang beberapa peristiwa penting atau nasib seluruh rakyat. Puisi sedemikian merekodkan idea orang tentang sejarah, dan juga melakukan fungsi saintifik yang penting, kerana maklumat tentang geografi, astronomi, perubatan, kraf, dan isu domestik dihantar melaluinya. Sebagai contoh, daripada karya-karya ini, generasi seterusnya boleh belajar bagaimana tanah itu ditanam, perisai ditempa, mengikut prinsip apa yang wujud masyarakat. Kepelbagaian sedemikian sebagai hasilnya dipanggil sinkretisme epik.

Sebagai contoh, puisi Homer selalu menceritakan tentang masa lalu yang jauh. Para penyelidik membuat kesimpulan bahawa, nampaknya, orang Yunani memandang masa depan dengan pesimisme, cuba menangkap zaman keemasan yang lalu.

Imej Monumental

Genre puisi epik dicirikan oleh penggunaan imej monumental. Imej-imej watak-watak utama sentiasa ternyata menjadi susunan magnitud yang lebih tinggi daripada idea-idea biasa tentang orang biasa, mereka menjadi praktikal monumen dalam erti kata tertentu. Pengarang menggunakan kaedah idealisasi, menjadikan watak mereka paling cantik, luhur dan pintar, berbanding orang lain. Ini dianggap monumentaliti epik.

Juga dalam genre ini terdapat konsep materialisme epik. Ia secara langsung berkaitan dengan keinginan untuk menerangkan segala-galanya yang berlaku sepenuhnya, sedetail mungkin. Hasilnya, setiap perkara atau butiran yang menarik perhatian penyair mendapat julukan yang sesuai. Contohnya, Homer yang samamemfokuskan perhatian pada perkara yang paling biasa dan biasa. Contohnya, mengenai kuku atau najis. Dalam puisinya, semuanya berwarna, setiap objek mempunyai warna dan ciri tersendiri. Contohnya, laut mempunyai empat puluh warna, buah beri dan pakaian para dewi digambarkan dalam warna yang paling terang.

Adalah penting bagi pengarang untuk mengekalkan nada objektif. Pencipta cuba bersikap sangat adil.

Gaya epik

Apabila menulis puisi genre ini, terdapat tiga undang-undang yang cuba dipatuhi oleh semua pengarang, tanpa pengecualian.

Pertama, ini adalah hukum terencat. Inilah yang dipanggil hentikan tindakan yang disengajakan. Ia membantu mengembangkan bingkai imej sebanyak mungkin. Sebagai peraturan, keterbelakangan muncul dalam bentuk puisi yang diselitkan atau penyimpangan, sambil bercakap tentang masa lalu, menerangkan pandangan orang yang hidup berabad-abad yang lalu.

Pada mulanya, puisi dinyanyikan secara lisan, tidak ditulis di atas kertas. Dengan bantuan keterlambatan, pelaku atau pengarang langsung berusaha untuk menumpukan perhatian tambahan pada situasi yang diterangkan.

Kedua, ini adalah hukum motivasi berganda sesuatu peristiwa. Cuba untuk mengkaji dan memahami jiwa manusia, untuk mencari penjelasan untuk tindakan mereka, lelaki purba itu sentiasa berhenti pada pergerakan jiwa manusia, yang tertakluk bukan sahaja kepada kehendak batinnya, tetapi juga kepada campur tangan para dewa.

Ketiga, ini ialah hukum ketidakserasian kronologi dalam masa peristiwa yang diterangkan sama. Dalam situasi ini, pengarang sajak sebegini bertindak sebagai seorang yang sangat naif yang menganggap bahawa jika dia memulakanhuraikan dua peristiwa pada masa yang sama, ia akan kelihatan tidak wajar kepada semua orang.

Ciri ciri lain puisi wira epik ialah bilangan ulangan yang banyak. Kadangkala, mereka menyumbang sehingga satu pertiga daripada keseluruhan teks. Terdapat beberapa penjelasan untuk ini. Pada mulanya, karya-karya ini dihantar secara eksklusif secara lisan. Dan pengulangan adalah salah satu sifat wajib seni rakyat. Perihalan ini sentiasa menyertakan beberapa formula yang berulang secara berterusan, contohnya, fenomena semula jadi yang sebenarnya dipasang mengikut stensil.

Julukan kekal yang menghiasi mereka diberikan kepada objek, wira atau tuhan tertentu. Pengarang sentiasa menggunakan simile epik apabila cuba menjadikan imej sebagai visual yang mungkin. Pada masa yang sama, penyair cuba menterjemah setiap episod ke dalam bahasa perbandingan, mengubahnya menjadi gambar bebas.

Selalunya digunakan dalam puisi jenis ini ialah penceritaan melalui penghitungan, apabila gambar tidak diterangkan secara keseluruhan, dan episod-episodnya kelihatan seperti digantung pada batang plot.

Dalam hampir semua karya sedemikian, seseorang boleh menemui gabungan fiksyen dengan butiran realistik, peristiwa dan fenomena yang sebenarnya berlaku. Akibatnya, garis antara fantasi dan realiti hampir terpadam sepenuhnya.

The Iliad

Puisi epik Yunani kuno "Iliad", yang dikarang oleh Homer, ialah contoh nyata karya genre ini. Ia menggambarkan Perang Trojan; puisi itu nampaknya berdasarkan cerita rakyat tentangeksploitasi wira-wira hebat pada masa itu.

Menurut kebanyakan penyelidik, Iliad ditulis pada abad ke-9-8 SM. Karya ini terutamanya berdasarkan legenda yang berkaitan dengan era Cretan-Mycenaean. Ini adalah puisi monumental, terdiri daripada 15,700 ayat, ditulis dalam heksameter. Ia kemudiannya dibahagikan kepada 24 lagu oleh ahli filologi Iskandariah.

Aksi puisi itu berlaku pada bulan-bulan terakhir pengepungan Troy oleh Achaeans. Khususnya, episod yang merangkumi tempoh masa yang sangat singkat diterangkan dengan sangat terperinci.

Penerangan tentang Gunung Olympus dengan tuhan-tuhan yang duduk di atasnya mempunyai makna yang suci. Lebih-lebih lagi, kedua-dua Achaean dan Trojan menghormati mereka. Dewa-dewa bangkit mengatasi musuh-musuh mereka. Ramai daripada mereka menjadi peserta langsung dalam cerita, membantu satu atau pihak lawan yang lain. Selain itu, beberapa peristiwa diarahkan atau disebabkan oleh tuhan itu sendiri, ia selalunya mempunyai kesan langsung pada perjalanan peristiwa.

Mahabharata

Puisi epik India kuno "Mahabharata" adalah salah satu karya terbesar yang wujud di dunia. Ia adalah kompleks yang agak kompleks, tetapi pada masa yang sama kompleks naratif epik yang sangat organik dengan sifat yang sangat berbeza - teologi, didaktik, politik, kosmogonik, undang-undang. Kesemua mereka bersatu mengikut prinsip pembingkaian, yang dianggap tipikal untuk kesusasteraan India. Puisi epik India purba ini menjadi sumber bagi kebanyakan imej dan plot yang wujud di dalamnyaKesusasteraan Asia Selatan dan Tenggara. Khususnya, ia mendakwa bahawa segala-galanya di dunia ada di sini.

Adalah mustahil untuk mengatakan dengan tepat siapa pengarang Mahabharata. Kebanyakan pengkaji menganggapnya Vyasa yang bijak.

Puisi tentang apa?

Di tengah-tengah puisi epik "Mahabharata" adalah perselisihan antara dua kumpulan sepupu, yang dimulakan oleh anak sulung Dhritarashtra, Duryodhana yang haus kuasa dan khianat. Ayahnya memanjakannya, bahkan tidak menghiraukan orang bijak yang menghukumnya. Konflik itu memuncak dalam pertempuran selama 18 tahun di padang Kurukshetra. Inilah yang diceritakan oleh puisi epik "Mahabharata".

Menariknya, konfrontasi antara Korawa dan Pandawa mempunyai asas mitologi. Di sini, seperti dalam Homer, tuhan-tuhan mempunyai pengaruh langsung terhadap perkembangan peristiwa. Contohnya, Krishna menyokong Pandawa, yang menang sebagai hasilnya. Dalam kes ini, hampir semua peserta utama dalam pertempuran mati. Pandawa yang lebih tua, yang bertaubat kerana pertumpahan darah ini, bahkan akan meninggalkan kerajaan, tetapi kerabat dan orang bijak meyakinkannya untuk tinggal. Dia memerintah selama 36 tahun, tidak pernah berhenti mencela dirinya sendiri atas pemusnahan kawan dan saudara mara.

Adalah menarik bahawa pada masa yang sama, wira epik utama puisi ini ialah Karne, yang membongkar rancangan Krishna tentang kemestian pertempuran di Kurukshetra untuk memusnahkan syaitan yang menjelma sebagai kshatriya. Selepas kematian Karne, kekalahan Korawa di medan perang menjadi tidak dapat dielakkan. Permulaan malapetaka kosmik memberi kesaksian kepada penghujung Dvapara Yuga dan permulaan Kali Yuga. Kematian Karna digambarkanlebih daripada kematian mana-mana watak. Sekarang anda tahu tentang puisi epik Mahabharata.

Beowulf

Dalam kesusasteraan Barat, "Beowulf" dianggap sebagai model genre ini. Ini adalah puisi epik Anglo-Saxon, yang tindakannya berlaku di wilayah Jutland (ini adalah semenanjung yang memisahkan Laut Utara dan B altik, ia kini milik Denmark dan Jerman). Peristiwa diterangkan walaupun sebelum Angles berpindah ke Britain.

Karya itu terdiri daripada lebih daripada tiga ribu baris, yang ditulis dalam ayat aliteratif. Puisi itu sendiri dinamakan sempena watak utama. Rupa-rupanya, epik itu dicipta pada abad ke-7 atau ke-8 Masihi. Pada masa yang sama, ia telah dipelihara dalam satu salinan, yang hampir mati di perpustakaan Kapas antik pada tahun 1731. Walaupun fakta bahawa terdapat keraguan yang berasas tentang keaslian teks ini, memandangkan senarai yang masih hidup hanya merujuk kepada abad ke-11, ia adalah "Beowulf" yang dianggap sebagai puisi paling kuno "barbarian" Eropah, yang telah turun. kepada kami sepenuhnya.

Kandungan kerja

Sekarang mari kita fikirkan tentang apa yang diceritakan oleh puisi epik "Beowulf". Pada asasnya, ia menceritakan tentang kemenangan protagonis ke atas raksasa yang dahsyat Grendel dan ibunya sendiri, serta ke atas naga, yang kerap menyerang negaranya.

Pada awalnya, tindakan itu telah dipindahkan ke Scandinavia. Bandar Heorot diterangkan, di manaSelama 12 tahun berturut-turut, raksasa yang dahsyat telah menyerang, membunuh pahlawan yang mulia dan terbaik. Panglima perang Beowulf memutuskan untuk pergi membantu jirannya. Dia seorang diri mengalahkan Grendel dalam pertarungan malam, melucutkan tangannya. Ibunya, yang bangkit dari dasar laut, akan membalas dendamnya, tetapi Beowulf mengalahkannya juga, pergi ke sarangnya di dasar laut.

Dalam bahagian kedua karya ini, protagonis sudah menjadi raja Getae. Kali ini dia harus melawan naga, yang tidak dapat melupakan pencerobohan harta karun yang dijaga olehnya. Selepas membunuh naga itu, Beowulf sendiri cedera parah. Perlu diperhatikan bahawa penulis tidak menganggap kematian pemimpin tentera yang semakin hampir sebagai tragedi, menyifatkan ia sebagai pengakhiran yang layak untuk kehidupan yang hebat dan mulia. Apabila dia mati, skuad itu dengan sungguh-sungguh membakarnya bersama-sama dengan harta karun naga yang sama di atas kayu bakar pengebumian.

Seperti dalam kebanyakan karya Jerman kuno epik lain, banyak perhatian dalam "Beowulf" diberikan kepada ucapan yang dibuat oleh watak-wataknya. Di dalam diri mereka adalah mungkin untuk mendedahkan fikiran, watak, nilai, untuk memahami apa sebenarnya pada masa itu dinilai sebagai cita-cita. Ciri bagi puisi ini ialah jalan cerita tambahan, penyelewengan lirik, cerita latar yang sentiasa digunakan oleh pengarang.