Lukisan Renaissance. Kreativiti artis Itali zaman Renaissance

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Renaissance bermaksud "kelahiran semula". Ini adalah tempoh istimewa dalam tamadun Eropah. Semasa Renaissance, banyak perubahan dan penemuan berlaku. Benua baru diteroka, perdagangan berkembang, perkara penting dicipta, seperti kertas, kompas marin, serbuk mesiu dan lain-lain lagi. Perubahan dalam lukisan juga sangat penting. Lukisan Renaissance mendapat populariti yang besar.

Gaya dan arahan utama dalam karya sarjana

Zaman Renaissance Itali adalah salah satu yang paling membuahkan hasil dalam sejarah seni. Karya agung sebilangan besar sarjana yang cemerlang boleh didapati hari ini di pelbagai pusat seni. Inovator muncul di Florence pada separuh pertama abad kelima belas. Lukisan Renaissance mereka menandakan permulaan era baharu dalam sejarah seni.

Pada masa ini, sains dan seni menjadi sangat berkait rapat. Para saintis artis berusaha untuk menguasai dunia fizikal. Pelukis cuba menggunakan idea yang lebih tepat tentang tubuh manusia. Ramai artis telah bercita-cita untukrealisme. Gaya Renaissance Tinggi bermula dengan Perjamuan Terakhir karya Leonardo da Vinci, yang dilukisnya selama hampir empat tahun.

Salah satu karya paling terkenal

"The Last Supper" telah dilukis pada tahun 1490 untuk refectory biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Kanvas itu mewakili jamuan terakhir Yesus bersama murid-muridnya sebelum dia ditangkap dan dibunuh. Orang sezaman yang menonton karya artis dalam tempoh ini mencatatkan bagaimana dia boleh melukis dari pagi hingga petang tanpa berhenti untuk makan. Kemudian dia boleh meninggalkan lukisannya selama beberapa hari dan tidak mendekatinya sama sekali.

Pelukis itu sangat bimbang tentang imej Kristus sendiri dan pengkhianat Yudas. Apabila gambar itu akhirnya siap, ia telah diiktiraf sebagai karya agung. "The Last Supper" adalah salah satu yang paling popular sehingga hari ini. Pengeluaran semula seni Renaissance sentiasa mendapat permintaan tinggi, tetapi karya agung ini telah ditandai dengan banyak salinan.

Sebuah karya yang diiktiraf, atau senyuman misteri seorang wanita

Antara karya yang dicipta oleh Leonardo pada abad keenam belas, terdapat potret yang dipanggil "Mona Lisa", atau "La Gioconda". Dalam era moden, ini mungkin lukisan paling terkenal di dunia. Dia menjadi popular terutamanya kerana senyuman sukar difahami pada wajah wanita yang digambarkan pada kanvas. Apa yang membawa kepada misteri sedemikian? Kerja mahir tuan, kebolehan meneduhkan sudut mata dan mulut dengan begitu mahir? Tepatsifat senyuman ini belum dapat ditentukan.

Diluar persaingan dan butiran lain gambar ini. Perlu memberi perhatian kepada tangan dan mata seorang wanita: dengan ketepatan apa artis bertindak balas terhadap butiran terkecil kanvas semasa menulisnya. Tidak kurang menarik ialah landskap dramatik di latar belakang gambar, dunia di mana segala-galanya nampaknya berada dalam keadaan berubah-ubah.

Satu lagi wakil lukisan terkenal

Wakil Renaissance yang tidak kurang terkenal - Sandro Botticelli. Ini adalah seorang pelukis Itali yang hebat. Lukisan Renaissance beliau juga sangat popular dengan pelbagai khalayak. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - karya Botticelli ini, yang didedikasikan untuk tema keagamaan, telah menjadi pencapaian hebat artis itu.

Satu lagi karya terkenal tuan - "Madonna Magnificat". Dia menjadi terkenal selama bertahun-tahun kehidupan Sandro, seperti yang dibuktikan oleh banyak pembiakan. Kanvas sedemikian dalam bentuk bulatan sangat diminati pada abad kelima belas Florence.

Suatu giliran baru dalam karya pelukis

Bermula dari 1490, Sandro menukar gayanya. Ia menjadi lebih pertapa, gabungan warna kini lebih terkawal, ton gelap sering berlaku. Pendekatan baru pencipta untuk menulis karyanya sangat ketara dalam "Penobatan Maria", "Ratapan Kristus" dan kanvas lain, di manaMadonna dan Child digambarkan.

Karya agung yang dilukis oleh Sandro Botticelli pada masa itu, contohnya, potret Dante, tidak mempunyai latar belakang landskap dan dalaman. Salah satu ciptaan artis yang tidak kurang pentingnya ialah "Mistik Krismas". Gambar itu dicat di bawah pengaruh masalah yang berlaku pada akhir tahun 1500 di Itali. Banyak lukisan oleh seniman Renaissance bukan sahaja mendapat populariti, malah menjadi contoh pelukis generasi seterusnya.

Artis yang kanvasnya dikelilingi oleh lingkaran kekaguman

Rafael Santi da Urbino bukan sahaja seorang artis Itali, tetapi juga seorang arkitek. Lukisan Renaissance beliau dikagumi kerana kejelasan bentuk, kesederhanaan komposisi, dan pencapaian visual kehebatan manusia yang ideal. Bersama-sama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci, dia adalah salah satu daripada triniti tradisional guru terhebat pada zaman ini.

Dia menjalani kehidupan yang agak singkat, hanya 37 tahun. Tetapi pada masa ini dia mencipta sejumlah besar karya agungnya. Beberapa karyanya ada di Istana Vatican di Rom. Tidak semua penonton dapat melihat dengan mata mereka sendiri lukisan artis Renaissance. Foto karya agung ini tersedia untuk semua orang (sesetengahnya dibentangkan dalam artikel ini).

Karya Raphael yang paling terkenal

Dari 1504 hingga 1507, Raphael mencipta keseluruhan siri Madonna. Lukisan-lukisan itu dibezakan oleh keindahan yang mempesonakan, kebijaksanaan dan pada masa yang sama sejenis kesedihan yang tercerahkan. Lukisannya yang paling terkenal ialah Sistine Madonna. Diadigambarkan melambung tinggi di langit dan turun dengan lancar kepada orang ramai dengan Bayi dalam pelukannya. Pergerakan inilah yang dapat digambarkan oleh artis dengan sangat mahir.

Karya ini telah disanjung tinggi oleh ramai pengkritik terkenal, dan mereka semua membuat kesimpulan yang sama bahawa ia sememangnya jarang dan luar biasa. Semua lukisan Renaissance mempunyai sejarah yang panjang. Tetapi "Sistine Madonna" telah menjadi paling popular kerana pengembaraannya yang tidak berkesudahan sejak penubuhannya. Selepas melalui pelbagai ujian, dia akhirnya mengambil tempat yang sepatutnya di antara pameran Muzium Dresden.

Lukisan Renaissance. Foto lukisan terkenal

Dan seorang lagi pelukis, pengukir, dan arkitek terkenal Itali yang mempunyai impak besar terhadap perkembangan seni Barat ialah Michelangelo di Simoni. Walaupun pada hakikatnya dia dikenali terutamanya sebagai pengukir, terdapat juga karya lukisannya yang indah. Dan yang paling penting ialah siling Kapel Sistine.

Kerja ini telah dijalankan selama empat tahun. Ruang itu meliputi kira-kira lima ratus meter persegi dan mengandungi lebih daripada tiga ratus angka. Di tengah-tengah terdapat sembilan episod dari kitab Kejadian, dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Penciptaan bumi, penciptaan manusia dan kejatuhannya. Antara lukisan paling terkenal di siling ialah "Penciptaan Adam" dan "Adam dan Hawa".

Tidak kurang terkenal dengan karyanya - "Penghakiman Terakhir". Ia dibuat pada dinding mezbah Sistine Chapel. Lukisan dinding menggambarkan yang keduakedatangan Yesus Kristus. Di sini Michelangelo mengabaikan konvensyen artistik standard dalam menulis Yesus. Dia menggambarkannya dengan struktur badan berotot yang besar, muda dan tidak berjanggut.

Maksud Agama, atau Seni Renaissance

Lukisan Renaissance Itali menjadi asas kepada perkembangan seni Barat. Banyak karya popular generasi pencipta ini memberi impak besar kepada artis yang berterusan sehingga hari ini. Seniman hebat pada zaman itu menumpukan pada tema keagamaan, sering ditugaskan oleh pelanggan kaya, termasuk Paus sendiri.

Agama benar-benar meresap ke dalam kehidupan seharian masyarakat zaman ini, tersemat dalam minda para seniman. Hampir semua kanvas agama berada di muzium dan repositori seni, tetapi pengeluaran semula lukisan dari Renaissance, yang berkaitan bukan sahaja dengan subjek ini, boleh didapati di banyak institusi dan juga rumah biasa. Orang ramai akan mengagumi karya guru terkenal pada zaman itu.