2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), lebih dikenali sebagai Donato Bramante, adalah kepunyaan tuan besar Renaissance. Dilahirkan di bawah matahari yang cerah dan langit biru Itali, sudah biasa sejak zaman kanak-kanak dengan monumen Antikuiti terbaik, mereka mencipta bukan sahaja karya seni yang hebat, tetapi seluruh era sejarah.
Permulaan kreativiti
Dibesarkan dalam keluarga petani di Kadipaten Urbino, Donato mula-mula mempelajari lukisan dan cemerlang dalam lukisan mural, yang bergaya pada masa itu, mencipta ilusi ruang tambahan. Tetapi sejak kecil, menurut penulis biografinya Giorgio Vasari, dia gemar geometri dan melakukan pengiraan matematik untuk pembinaan bangunan.
Walaupun kemasyhuran Donato Bramante, biografinya masih jauh dari lengkap. Maklumat tentang tahun-tahun awal kerja arkitek sangat terhad, hanya diketahui bahawa dia banyak mengembara, melakukan pesanan kecil di Urbino, Bergamo, Mantua, Florence dan bandar-bandar Itali yang lain. Hasil utama pengembaraan ini adalah pengalaman dan pengetahuan, yang dibentuk bukan sahaja dalam proses kerja, tetapi juga di bawah pengaruh pertemuan dengan tuan yang cemerlang pada masa itu.
Dalam kalangan orang hebat
Mengenai karya Bramantearkitek terkenal, artis dan pengukir Itali dipengaruhi: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna dan lain-lain. Amat penting bagi Donato ialah pertemuan dengan Leonardo da Vinci, dengan siapa dia berkomunikasi rapat. Tetapi ia berlaku kemudian, apabila Bramante sudah menjadi tuan yang diiktiraf. Bersama Leonardo, beliau mengusahakan masalah seni bina reka bentuk tanglung - struktur atas khas pada kubah bangunan, yang bukan sahaja berfungsi sebagai hiasan, tetapi juga berfungsi untuk pencahayaan dan pengudaraan.
Lukisan
Tempoh pertama karya artis dikaitkan dengan lukisan, walaupun ketika itu Bramante membuat lakaran dan lakaran runtuhan purba serta melukis lakaran dan lukisan bangunan.
Satu-satunya lukisan tuan yang masih hidup ialah "Christ at the Column" - lukisan kayu di biara Chiaravalle, berhampiran Milan. Artis berjaya mencipta imej yang sangat realistik dan tragis yang mempunyai kesan emosi yang kuat kepada penonton. Lukisan itu sendiri menunjukkan teknik artistik yang wujud dalam Donato Bramante - mencipta ilusi ruang yang besar.
Hiasan dalaman sentiasa menarik perhatian Donato lebih daripada lukisan subjek, dan tekniknya menggambarkan ruang seni bina telah mempengaruhi karya artis Itali seperti Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale dan lain-lain.
Tetapi keghairahan untuk seni bina ternyata lebih kuat, dan pada tahun 80-an tuan itu menumpukan dirinya sepenuhnya kepada bidang ini. Kardinal Ascanio Sforza menarik perhatian kepada DonatoBramante, yang kerjanya sudah terkenal, dan menjemputnya ke Milan.
Gereja Santa Maria presso San Satiro
Ini adalah bangunan bebas sepenuhnya pertama Bramante. Ia dibina semula pada abad ke-11, tetapi tuan telah mereka bentuk semula sepenuhnya dan membina semula bangunan itu, mencipta projek untuk bangunan baharu sepenuhnya bersama-sama dengan Giovanni Amadeo yang terkenal.
Gereja ini dibina mengikut tradisi zaman Renaissance Florentine awal, tetapi trend baharu sudah dirasai, serta kecintaan Donato Bramante terhadap seni bina purba.
Hiasan dalaman gereja, terutamanya bahasa Sanskrit (tempat di mezbah tempat menyimpan jubah dan peralatan imam), juga milik Bramante. Cara artis yang pakar dalam lukisan dalaman jelas kelihatan di sini. Kekurangan ruang tidak membenarkan membuat koir sepenuhnya di gereja, dan arkitek mencipta ilusi ruang yang besar dengan cara mengecat dan mengecat koir di salah satu dinding.
Sudah dalam reka bentuk karya seni bina pertamanya, Donato terbukti sebagai pereka yang cemerlang.
Gereja Santa Maria delle Grazie
Sejarawan seni merujuknya sebagai salah satu bangunan tercantik zaman Renaissance Itali. Pada mulanya, gereja itu dibina mengikut kanun Gothic, tetapi Bramante membuat perubahan ketara pada seni binanya, seperti apse tiga dan serambi dengan tiang dalam gaya Corinthian. Penambahan yang tidak dijangka untuk bangunan Gothic menjadikan gereja ini struktur seni bina yang benar-benar unik.
Mengusahakannyaprojek itu menunjukkan komanwel dua tuan terhebat Renaissance Itali. Leonardo da Vinci melukis medali yang menggambarkan Madonna di atas pintu masuk ke gereja. Dan sebagai rasa terima kasih kepada penaung yang mulia, di sebelah Perawan Maria, dia meletakkan figura Lodovico Sforza dan isterinya.
Zaman kreativiti Rom
Pada September 1499, tentera Perancis menawan Milan, dan Bramante berangkat ke Rom, di mana Paus Julius II melantiknya ke jawatan ketua arkitek Vatican.
Di bawah pimpinan Donato Bramante, arked beberapa gereja sedang dibina, dia mencipta halaman Belvedere yang besar, menghiasi Istana Cancelleria, mengambil bahagian dalam pembinaan istana mahkamah dan dalam reka bentuk Basilika St. Peter.. Tetapi kemuncak karyanya bukanlah struktur besar ini, tetapi sebuah gereja kecil.
Tempietto di San Pietro di Montorio
Rotunda bulat kecil ini, didirikan di mana rasul Petrus disalibkan, dianggap sebagai salah satu ciptaan terbaik yang dicipta oleh arkitek Itali semasa Renaissance.
Tempietto sangat harmoni dan, boleh dikatakan, sesuai dari segi bentuk seni bina. Malangnya, disebabkan halaman biara Dominican yang sempit, sukar untuk mengambil gambar gereja dari sudut yang betul, jadi tidak ada satu pun gambar yang merakam keindahannya.
Reka bentuk dalaman rotunda juga dibuat mengikut projek Bramante. Dan di sini bakatnya sebagai arkitek dan pelukis terserlah sepenuhnya.
Donato Bramante meninggal dunia pada 11 April 1514 di Rom, sebelum dia dapat menyelesaikan kerja yang paling bercita-cita tinggi dalam hidupnya - projek basilikaSaint Peter. Peranan artis cemerlang ini dalam pembangunan seni bina Renaissance tidak kurang pentingnya daripada sumbangan Leonardo da Vinci dan Raphael kepada lukisan dan Michelangelo kepada arca.
Disyorkan:
Arkitek cemerlang Montferrand Auguste: biografi, karya
St. Petersburg, atau, sebagaimana ia juga dipanggil, Palmyra Utara, berhutang penampilan megahnya tidak terkecuali kepada arkitek Eropah, yang dijemput oleh raja-raja Rusia untuk menghias dan melengkapkannya. Antaranya ialah arkitek Montferrand. Banyak ciptaannya hari ini adalah antara simbol bandar yang paling terkenal di Neva dan menghiasi kebanyakan laluan pelancong
Lukisan: Renaissance. Kreativiti artis Itali zaman Renaissance
Zaman "Renaissance" berkait rapat dengan kemunculan gaya dan teknik lukisan baharu di Itali. Terdapat minat pada imej kuno. Lukisan dan arca pada masa itu didominasi oleh ciri-ciri sekularisme dan antroposentrisme. Pertapaan yang mencirikan era zaman pertengahan digantikan dengan minat dalam segala hal yang duniawi, keindahan alam yang tidak terbatas dan, tentu saja, manusia
Artis Itali popular. Penyanyi dan penyanyi Itali
Muzik penghibur Itali di Rusia sentiasa dan kekal popular. Suara penyanyi dari negara yang cerah ini menarik pendengar dari seluruh dunia dengan timbre unik mereka. Lagu-lagu mereka dipenuhi dengan melodi yang istimewa
Lukisan Renaissance. Kreativiti artis Itali zaman Renaissance
Lukisan Renaissance dikagumi kerana kejelasan bentuk, kesederhanaan komposisi dan pencapaian visual cita-cita kehebatan manusia. Lukisan-lukisan tuan besar zaman ini masih dikagumi oleh berjuta-juta penonton
Arkitek Katedral St. Peter. Ketua Arkitek Katedral St. Peter
Arkitek Basilika St. Peter kerap berubah, tetapi ini tidak menghalang penciptaan bangunan yang indah, yang dianggap sebagai warisan budaya dunia. Tempat di mana Pope tinggal - wajah utama agama Kristian dunia - akan sentiasa kekal sebagai salah satu yang terbesar dan paling popular di kalangan pelancong. Kesucian dan kepentingan St. Peter untuk manusia tidak boleh dipandang terlalu tinggi