Lukisan: Renaissance. Kreativiti artis Itali zaman Renaissance

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Renaissance - diterjemahkan daripada bahasa Perancis bermaksud "Renaissance". Itulah bagaimana mereka memanggil seluruh era, melambangkan pembungaan intelektual dan seni budaya Eropah. Kebangkitan semula bermula di Itali pada awal abad ke-14, membawa kepada kemerosotan era kemerosotan dan genangan budaya (Abad Pertengahan), yang berdasarkan kebiadaban dan kejahilan, dan, berkembang, mencapai kemuncaknya pada abad ke-16.

Buat pertama kalinya, ahli sejarah asal Itali, pelukis dan pengarang karya tentang kehidupan artis, pengukir dan arkitek terkenal Giorgio Vasari menulis tentang Renaissance pada awal abad ke-16.

Pada mulanya, istilah "Renaissance" bermaksud tempoh tertentu (permulaan abad XIV) pembentukan gelombang seni baru. Tetapi selepas beberapa ketika, konsep ini memperoleh tafsiran yang lebih luas dan mula menunjukkan seluruh era pembangunan dan pembentukan budaya yang bertentangan dengan feudalisme.

Zaman Renaissance berkait rapat dengan kemunculan gaya baharu danteknik melukis di Itali. Terdapat minat pada imej kuno. Sekularisme dan antroposentrisme adalah ciri penting yang mengisi arca dan lukisan pada masa itu. Renaissance menggantikan pertapaan yang mencirikan zaman pertengahan. Terdapat minat dalam segala hal yang duniawi, keindahan alam yang tidak terbatas dan, tentu saja, manusia. Seniman Renaissance mendekati visi tubuh manusia dari sudut pandangan saintifik, cuba menyelesaikan segala-galanya hingga ke perincian terkecil. Gambar menjadi realistik. Lukisan penuh dengan gaya yang unik. Dia menubuhkan kanun asas rasa dalam seni. Konsep pandangan dunia baharu yang dipanggil "humanisme" tersebar secara meluas, yang menurutnya seseorang itu dianggap sebagai nilai tertinggi.

Budaya seni zaman Renaissance

Semangat berkembang mempunyai ekspresi yang luas dalam lukisan pada masa itu dan mengisi lukisan itu dengan keghairahan yang istimewa. Renaissance menghubungkan budaya dengan sains. Seniman mula menganggap seni sebagai cabang ilmu, mengkaji secara terperinci fisiologi manusia dan dunia di sekelilingnya. Ini dilakukan untuk lebih realistik mencerminkan kebenaran ciptaan Tuhan dan peristiwa yang berlaku pada kanvas mereka. Banyak perhatian diberikan kepada penggambaran subjek agama, yang memperoleh kandungan duniawi berkat kemahiran jenius seperti Leonardo da Vinci.

Terdapat lima peringkat dalam perkembangan seni Renaissance Itali.

Gothic (mahkamah) antarabangsa

Court Gothic (ducento), yang berasal pada awal abad ke-13, dicirikanwarna-warni yang berlebihan, sombong dan berlagak. Jenis lukisan utama ialah miniatur yang menggambarkan pemandangan altar. Artis menggunakan cat tempera untuk mencipta lukisan mereka. Renaissance kaya dengan wakil terkenal pada zaman ini, seperti pelukis Itali Vittore Carpaccio dan Sandro Botticelli.

Zaman Pra-Renaissance (Proto-Renaissance)

Peringkat seterusnya, yang dianggap telah menjangkakan Renaissance, dipanggil Proto-Renaissance (trecento) dan jatuh pada penghujung XIII - permulaan abad XIV. Sehubungan dengan perkembangan pesat pandangan dunia humanistik, lukisan zaman sejarah ini mendedahkan dunia dalaman seseorang, jiwanya, mempunyai makna psikologi yang mendalam, tetapi pada masa yang sama mempunyai struktur yang mudah dan jelas. Plot agama memudar ke latar belakang, dan yang sekular menjadi terkemuka, dan seseorang dengan perasaan, ekspresi muka dan gerak isyarat bertindak sebagai watak utama. Potret pertama Renaissance Itali muncul, menggantikan ikon. Artis terkenal zaman ini - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Awal Renaissance

Pada awal abad XIV, peringkat Renaissance awal (quattrocento) bermula, melambangkan mekarnya lukisan dengan ketiadaan subjek agama. Wajah pada ikon mengambil bentuk manusia, dan landskap, sebagai genre dalam lukisan, menduduki niche yang berasingan. Pengasas budaya seni zaman Renaissance awal ialah Mosaccio, yang konsepnya berdasarkan keintelektualan. Lukisannya sangat realistik. Guru besar menerokaperspektif linear dan udara, anatomi dan pengetahuan terpakai dalam ciptaan mereka, di mana anda boleh melihat ruang tiga dimensi yang betul. Wakil-wakil zaman Renaissance awal ialah Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

High Renaissance, atau "Golden Age"

Dari akhir abad ke-15, peringkat Renaissance tinggi (cinquecento) bermula dan tidak bertahan lama, sehingga awal abad ke-16. Venice dan Rom menjadi pusatnya. Artis mengembangkan ufuk ideologi mereka dan berminat dengan ruang. Seseorang muncul dalam imej pahlawan, sempurna dari segi rohani dan fizikal. Tokoh zaman ini ialah Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti dan lain-lain. Seniman Renaissance Itali yang hebat Leonardo da Vinci adalah "lelaki universal" dan sentiasa mencari kebenaran. Terlibat dalam arca, dramaturgi, pelbagai eksperimen saintifik, dia berjaya mencari masa untuk melukis. Penciptaan "Madonna in the Rocks" jelas mencerminkan gaya chiaroscuro yang dicipta oleh pelukis, di mana gabungan cahaya dan bayang-bayang mencipta kesan tiga dimensi, dan "La Gioconda" yang terkenal dibuat menggunakan teknik "smuffato", mencipta ilusi jerebu.

Renaisans Akhir

Semasa zaman Renaissance lewat, yang jatuh pada awal abad ke-16, kota Rom telah ditawan dan dijarah oleh tentera Jerman. Peristiwa ini menandakan permulaan era kepupusan. Pusat kebudayaan Rom tidak lagi menjadi penaung yang paling banyaktokoh terkenal, dan mereka terpaksa bersurai ke bandar lain di Eropah. Akibat ketidakkonsistenan pandangan yang semakin meningkat antara kepercayaan Kristian dan humanisme pada akhir abad ke-15, Mannerisme menjadi gaya utama yang mencirikan lukisan. Renaissance secara beransur-ansur akan berakhir, kerana asas gaya ini dianggap sebagai cara yang indah yang membayangi idea tentang keharmonian dunia, kebenaran dan kemahakuasaan minda. Kreativiti menjadi kompleks dan memperoleh ciri-ciri konfrontasi pelbagai arah. Karya cerdik adalah milik artis terkenal seperti Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Itali menjadi pusat kebudayaan seni lukis dan memberi dunia artis yang cemerlang pada zaman ini, yang lukisannya masih membangkitkan kegembiraan emosi.

Selain Itali, perkembangan seni dan lukisan mempunyai tempat yang penting di negara Eropah yang lain. Arus ini dipanggil Renaissance Utara. Terutama perlu diperhatikan ialah lukisan Renaissance Perancis, yang tumbuh di tanahnya sendiri. Berakhirnya Perang Seratus Tahun menyebabkan pertumbuhan kesedaran sejagat dan perkembangan humanisme. Dalam seni Perancis, terdapat realisme, hubungan dengan pengetahuan saintifik, graviti terhadap imej zaman dahulu. Semua ciri di atas membawanya lebih dekat kepada bahasa Itali, tetapi kehadiran nota tragis dalam kanvas adalah perbezaan yang ketara. Artis Renaissance terkenal di Perancis - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.