Filippino Lippi - Pelukis Renaissance Itali: biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Artikel itu menceritakan tentang kehidupan dan karya Filippino Lippi, wakil pelukis keluarga Lippi. Laluan hidupnya dan ciri-ciri cara penulisan dipertimbangkan, termasuk sebagai wakil ragam (peringkat Renaissance lewat) menurut D. Vasari.

Biografi artis

Biografi Filipina Lippi bermula hampir dengan jenaka. Dia dilahirkan sekitar 1457-1458 di bandar Tuscan Prato, dalam keluarga pelukis terkenal Fra Filippo Lippi dan Lucrezia Buti. Bapanya adalah seorang sami (oleh itu penambahan "Fra"), yang digemari oleh pemerintah de facto Florence, Cosimo de' Medici, kerana bakatnya.

Sebagai seorang wanita yang masih begitu, walaupun maruah dan usianya (kira-kira 50 tahun), Fra Filippo memujuk seorang novis muda biara, Lucretia Buti, untuk menjadi model lukisannya, menggoda gadis itu dan pergi. Apabila dia mempunyai seorang anak lelaki, penaung artis Cosimo de Medici, untuk menyelesaikan kegemarannya, memaksanya untuk berkahwin.

Bapa artis itu dipanggil Fra Filippo Lippi (dalam sejarah seni dikenali sebagai Filippo Lippi the Elder), beliau merupakan wakil terkemuka proto-Renaissance, mempunyai sekolah seninya sendiri. muriddia ialah Sandro Botticelli yang berbakat.

Filipino (sejenis Filippo) Lippi, atau ringkasnya Filippino untuk semua orang yang dikenalinya, (Filippo Lippi the Younger dalam sejarah seni), kehilangan bapanya lebih awal - pada usia dua belas tahun. Kesedihan di mata artis tergambar pada potret dirinya.

Dia belajar melukis dengan Fra Diamante, berkembang lebih jauh di bawah pengaruh Sandro Botticelli dan karya bapanya.

Filippino Lippi bekerja di Florence, menghabiskan masa di Prato, tinggal dan bekerja di Rom. Beliau meninggal dunia di Florence pada 18 April 1504. Dia dikebumikan di gereja Florentine San Michele Bisdomine.

Karya artis

Kebanyakan pengkritik seni menunjukkan bahawa dia kurang berbakat berbanding bapanya. Walau bagaimanapun, dalam lukisan Filippino Lippi, kerohanian menyentuh dan lirik yang aneh dari karya bapanya, kelembutan warna dipelihara. Suka dan model kegemaran artis. Walau bagaimanapun, jika keagungan Fra Filippo yang tenang, ciri-ciri karya terbaik Quattrocento, menang, maka dalam diri anaknya, ketenangan bertukar menjadi kesedihan dan kebimbangan, kebimbangan dan kemuliaan agama.

Di latar belakang lukisannya di latar belakang, ketegangan sering ditekankan oleh ribut petir, gugusan awan sebelum ribut petir. Karya beliau lebih dinamik, malah kadangkala dramatik. Tokoh-tokoh dalam karyanya dikelompokkan dengan mahir, tetapi jarang cantik bebas dalam pergerakan. Ini menjadikan Filippino Lippi seorang Mannerist biasa.

Hampir semua lukisannya dilukis berdasarkan tema keagamaan, menggambarkan Lama danPerjanjian Baru. Plot mereka jelas menyentuh hati artis, kerana dalam karya Sandro Botticelli mereka menyampaikan pergerakan, penerbangan dan kerinduan jiwa yang teruja.

Kerja awal di Florence

Florence ialah tempat kelahiran Filippino Lippi. Lukisan dinding yang digunakan oleh artis untuk menghiasi gereja kecil di gereja Florentine St. Mary del Carmine, yang dimulakan oleh Masaccio Masolini, adalah milik karya awalnya yang sangat cantik. Ini adalah beberapa lukisan dinding Perjanjian Baru yang menggambarkan kehidupan dan perbuatan Rasul Petrus, lukisan dinding "Adoration of the Magi", yang masih disimpan di Galeri Uffizi di Florence, kadangkala dirujuk kepada karya yang sama.

Dalam dua lukisan berciri kecil oleh Filippino Lippi "The Death of Lucrezia" dan "Esther" gaya Florentine jelas kelihatan. Mereka serupa dengan kerja guru, Sandro Botticelli, dalam kejelasan, kelapangan, keharmonian dan ketenangan mereka. Ia mengandungi muzik baris dan jilid karya seni bina Florence. Kini "The Death of Lucretia" berada di Galeri Pitti, dan "Esther" dalam bahasa Perancis Chantilly.

lukisan dinding lewat

Luar biasa ialah beberapa lukisan dinding terkemudian oleh Filippino Lippi. Ini adalah dua karya Rom yang unik di gereja St. Mary sopra Minerva, menceritakan: pada satu lukisan dinding besar - tentang kejayaan St. Thomas, di sisi lain, lebih kecil - tentang pengambilan Perawan ke syurga.

Artis juga memiliki lukisan dinding Kapel Strozzi di Gereja St. Mary Novella di Florence. Ia menggambarkan perbuatan rasul Yohanes dannominal Saint Filippino - Philip. Imej-imej pada lukisan dinding itu sudah pun dimuliakan secara agama dan megah, tetapi tangan tuannya, yang terbaik selepas Botticelli dalam kalangannya, dengan mahir mengatasi gubahan berbilang angka dan warna.

Karya oleh artis daripada koleksi Galeri Seni Berlin

Karya kuda-kuda tuan tidak begitu banyak, walaupun terdapat di gereja-gereja Florence. Sebahagian daripadanya dibawa keluar dan dipamerkan di muzium seni di Eropah dan Amerika. Jadi, Galeri Seni Berlin memiliki karya "Allegory of Music" (nama kedua ialah "Erato"). Lukisan ini, di sebalik semua kelebihannya yang jelas, sering dikritik, terutamanya oleh golongan muda kerana ketidakfahaman alegori dan kekurangan profesionalisme berbanding karya Titian, yang diwakili secara meluas dalam galeri yang sama.

Banyak karya Renaissance Itali yang lain, daripada artis Proto-Renaissance hingga artis Renaissance Tinggi dan Akhir, turut dipamerkan di Galeri Seni Berlin.

Penghormatan kepada "perkara kecil" dalam lukisan artis

Apabila menerangkan karya sezamannya, Giorgio Vasari tidak mengagumi cara atau profesionalismenya, tetapi pengetahuannya tentang kehidupan purba. Malah, dalam karyanya, Filippino memperkenalkan kuantiti yang terlalu banyak butiran yang dipinjam daripada pelbagai sarkofagus antik dan pingat, syiling purba, perhiasan, daripada hiasan bangunan dan pasu purba.

Perincian ini adalah penghormatan kepada fesyen pada masa itu, dan pada pandangan orang abad ke-20 dan ke-21, tidak sama sekalimenghiasi imej, tetapi tunjukkan penonton hanya semangat mengumpul manik Filippino untuk barangan antik yang jarang ditemui. Ini juga merupakan akibat daripada Mannerisme, pertanda keangkuhan hiasan Gothic atau kemewahan dan kekeliruan yang berlebihan dalam gaya Baroque (Rococo) yang akan datang.

Pengaruh pada artis khazanah purba lukisan Rom dan Belanda

Di Rom, tempat artis berakhir pada tahun 1488, bukannya landskap Itali, Filippino memilih jenis runtuhan "liar" yang disalin dari alam semula jadi sebagai latar belakang lukisan dinding. Dan landskap dan seni bina tuan jelas dibuat di bawah pengaruh lukisan Belanda. Ini ketara dalam lukisan dinding Filippino Lippi dalam lukisan gereja St. Mary sopra Minerva, yang disebutkan di atas. Perincian landskap untuk lukisan dinding diambil daripada artis utara, tetapi ia dipinjam dengan bijak dan menarik, kadangkala digabungkan dengan landskap Itali yang berdekatan dengan artis.

Kemungkinan Punca Mannerism

Ketibaan di Rom secara dramatik mempengaruhi artis bukan sahaja dengan karya agung antiknya, tetapi juga dengan perasaan umum "kebimbangan" yang dikaitkan dengan apa yang dipanggil "api agama". Kebakaran ini disebabkan oleh ucapan berapi-api Girolamo Savonarolla. Ia berterusan selama beberapa tahun. Kekuatan api ini menunjukkan penolakan guru Filippino dan rakan Sandro Botticelli daripada seninya.

Peningkatan sifat halus para seniman di bawah pengaruh khutbah agama Savonarola ini tidak dapat dielakkan, dan hukuman mati terhadap bhikkhu yang menuduh kerana bidaah mempunyai kesan yang lebih sukar dan kompleks pada jiwa mereka. keagamaansiksaan dan siksaan, sudah pasti, menjadi salah satu punca kesakitan dan keperitan dalam karya Filippino Lippi.

Potret diri

Terletak di Galeri Nasional London, Potret Diri (foto atas) dilakukan dalam warna yang jelas dan tulen yang tidak mengganggu pertimbangan keperibadian artis yang digambarkan.

Potret itu sangat realistik sehingga nampaknya anda mula memahami walaupun pemikiran seseorang. Untuk mengatakan bahawa mata dalam potret itu sedih adalah untuk mengatakan apa-apa. Kedukaan telah lama bersemayam dalam diri mereka, kerana anak yatim adalah yatim piatu. Ya, dan Sandro Botticelli, berdasarkan huraian orang sezamannya, tidaklah terlalu penyayang, walaupun sebagai seorang guru dia banyak memberi budak itu.

Perkara pertama yang menarik perhatian dalam potret diri artis ialah kebanggaan pada pusingan kepala, bibir tertutup dan mata dalam dengan warna putih biru. Artis berkulit gelap itu kelihatan agak liar dan muram. Cabaran kepada penonton terlintas di matanya: "Nah, apa yang anda perlukan?" Apabila anda bertemu dengan pandangan sedemikian, anda ingin berpaling agar tidak memalukan pemiliknya. Jika kita membandingkan wira Romeo dan Juliet, potret itu menggambarkan Mercutio dan bukannya Romeo.

leher Filipina yang kuat adalah penghormatan kepada keperluan untuk terus hidup dalam masa yang bergelora ketika artis itu hidup. Wabak dan peperangan, letupan agama dan rampasan kuasa istana, kemiskinan dan kemewahan yang indah, wujud berdampingan, memaksa lelaki untuk sentiasa bersedia untuk pertempuran, membawa senjata dan dapat menangkis serangan. Tetapi semangat dalam potret itu dilembutkan dengan keupayaan untuk berfikir, merasakan keindahan dan menangkapnya untuk anak cucu.

Potret diri ialah salah satu hiasan galeri, serta satu lagi karya terkenal Filippino - "Madonna dengan Saints Jerome dan Dominic di hadapannya."