Seni moden abad ke-21: penerangan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni moden biasanya dirujuk sebagai semua jenis pergerakan artistik yang muncul pada akhir abad ke-20. Dalam tempoh selepas perang, ia adalah sejenis saluran yang sekali lagi mengajar orang untuk bermimpi dan mencipta realiti kehidupan baharu.

Bosan dengan belenggu peraturan keras masa lalu, artis muda memutuskan untuk melanggar norma seni lama. Mereka berusaha untuk mencipta amalan baharu yang sebelum ini tidak diketahui. Menentang diri mereka terhadap modenisme, mereka beralih kepada cara baru untuk mendedahkan kisah mereka. Artis dan konsep di sebalik penciptaannya telah menjadi lebih penting daripada hasil aktiviti kreatif. Keinginan untuk berpindah dari kerangka yang didirikan membawa kepada kemunculan genre baharu.

Di kalangan artis, pertikaian mula timbul tentang makna seni dan cara meluahkannya. Apakah seni? Dengan cara apakah seni tulen boleh dicapai? Ahli konsep dan minimalis mendapati jawapan untuk diri mereka sendiri dalam frasa: "Jika seni boleh menjadi segala-galanya, maka ia tidak boleh menjadi apa-apa." Bagi mereka, penyimpangan daripada cara visual biasa mengakibatkan pelbagai aksi, kejadian dan persembahan. Apakah keistimewaan seni kontemporari pada abad ke-21? Tentanginilah yang akan kita bincangkan dalam artikel.

Grafik 3D dalam seni abad ke-21

Seni abad ke-21 terkenal dengan lukisan luar biasa dalam grafik 3D. Dengan perkembangan teknologi komputer, artis mempunyai akses kepada cara baharu untuk mencipta seni mereka. Intipati grafik tiga dimensi adalah untuk mencipta imej dengan memodelkan objek dalam ruang tiga dimensi. Jika kita mempertimbangkan kebanyakan bentuk seni moden pada abad ke-21, penciptaan imej tiga dimensi akan menjadi yang paling tradisional. Grafik 3D mempunyai banyak sisi, dalam erti kata yang sebenarnya. Ia digunakan semasa mencipta program, permainan, imej dan video pada komputer. Tetapi ia juga boleh dilihat betul-betul di bawah kaki anda - di atas turapan.

Grafik tiga dimensi dipindahkan ke jalanan beberapa dekad yang lalu dan sejak itu kekal sebagai salah satu bentuk seni jalanan yang paling penting. Ramai artis melukis imej tiga dimensi pada "gambar" mereka yang boleh memukau dengan realisme mereka. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner dan ramai artis kontemporari lain hari ini mencipta seni yang boleh mengejutkan sesiapa sahaja.

seni jalanan abad ke-21

Sebelum ini, seni adalah banyak orang kaya. Selama berabad-abad ia disembunyikan oleh dinding institusi khas, di mana akses kepada yang belum tahu ditutup. Jelas sekali, kekuatannya yang hebat tidak boleh merana selama-lamanya di dalam bangunan tersumbat. Ketika itulah ia keluar - ke jalan-jalan yang suram kelabu. Dipilih untuk menukar andasejarah selamanya. Walaupun ia tidak mudah pada mulanya.

Tidak semua orang gembira dengan kelahirannya. Ramai yang menganggap ia hasil daripada pengalaman buruk. Malah ada yang enggan mempedulikan kewujudannya. Sementara itu, idea itu terus berkembang dan berkembang.

Artis jalanan menghadapi kesukaran sepanjang perjalanan. Untuk pelbagai bentuknya, seni jalanan kadangkala sukar dibezakan daripada vandalisme.

Semuanya bermula pada tahun 70-an abad yang lalu di New York. Pada masa ini, seni jalanan masih di peringkat awal. Dan Julio 204 dan Taki 183 menyokong hidupnya. Mereka meninggalkan inskripsi di tempat yang berbeza di kawasan mereka, selepas meluaskan wilayah pengedaran. Lelaki lain memutuskan untuk bersaing dengan mereka. Ketika itulah yang paling menarik bermula. Semangat dan keinginan untuk menunjuk-nunjuk menghasilkan pertempuran kreativiti. Semua orang tidak sabar-sabar untuk menemui sendiri dan orang lain cara yang lebih asli untuk membuat tanda mereka.

Pada tahun 1981, seni jalanan berjaya menyeberangi lautan. Dalam hal ini dia dibantu oleh seorang artis jalanan dari Perancis BlekleRat. Dia dianggap sebagai salah seorang artis grafiti pertama di Paris. Dia juga dipanggil bapa grafiti stensil. Sentuhan tandatangannya ialah lukisan tikus, yang merujuk kepada nama pencipta mereka. Penulis perhatikan selepas menyusun semula huruf dalam perkataan tikus (tikus), seni (seni) diperoleh. Blek pernah berkata, "Tikus ialah satu-satunya haiwan bebas di Paris yang pergi ke mana-mana, sama seperti seni jalanan."

Artis jalanan yang paling terkenal ialah Banksy, yang menggelar BlekleRat sebagai guru utamanya. Kerja topikalwarga Britain yang berbakat ini mampu menyenyapkan semua orang. Dalam lukisannya, yang dibuat menggunakan stensil, dia mengecam masyarakat moden dengan kejahatannya. Banksy dicirikan oleh humor British tradisional, yang membolehkan anda meninggalkan kesan yang lebih besar kepada penonton. Fakta menarik ialah sehingga kini identiti Banksy diselubungi misteri. Belum ada sesiapa yang berjaya menyelesaikan teka-teki personaliti artis.

Sementara itu, seni jalanan semakin mendapat momentum. Setelah diturunkan kepada arus marginal, seni jalanan telah meningkat ke peringkat lelongan. Karya-karya artis dijual dengan harga yang luar biasa oleh mereka yang pernah enggan bercakap tentangnya. Apakah itu, kuasa seni yang menghidupkan atau aliran arus perdana?

Bentuk

Hari ini, terdapat beberapa manifestasi seni kontemporari yang agak menarik. Gambaran keseluruhan bentuk seni kontemporari yang paling luar biasa akan dibentangkan kepada perhatian anda di bawah.

Siap

Istilah readymade berasal daripada bahasa Inggeris, yang bermaksud "sedia". Sebenarnya, matlamat arah ini bukanlah untuk mencipta apa-apa bahan. Idea utama di sini ialah bergantung kepada persekitaran objek, persepsi seseorang dan objek itu sendiri berubah. Nenek moyang arus ialah Marcel Duchamp. Karyanya yang paling terkenal ialah "Fountain", iaitu tempat kencing dengan tandatangan dan tarikh.

Anamorfosis

Anamorfosis dipanggil teknik mencipta imej dengan cara yang mungkin untuk melihatnya sepenuhnya hanya di bawahsudut tertentu. Salah satu wakil paling terang dalam trend ini ialah orang Perancis Bernard Pras. Dia mencipta pemasangan menggunakan apa sahaja yang ada di tangan. Berkat kemahirannya, dia berjaya mencipta karya yang menakjubkan, yang bagaimanapun, hanya boleh dilihat dari sudut tertentu.

Bendalir biologi dalam seni

Salah satu trend paling kontroversi dalam seni moden abad ke-21 ialah lukisan, ditulis dengan cecair manusia. Selalunya pengikut bentuk seni moden ini menggunakan darah dan air kencing. Warna lukisan dalam kes ini selalunya kelihatan suram dan menakutkan. Herman Nitsch, sebagai contoh, menggunakan darah dan air kencing haiwan. Pengarang mengaitkan penggunaan bahan yang tidak dijangka sedemikian kepada zaman kanak-kanak yang sukar yang berlaku semasa Perang Dunia II.

Lukisan abad XX-XXI

Sejarah ringkas lukisan mengandungi maklumat bahawa penghujung abad ke-20 menjadi titik permulaan bagi ramai artis kultus pada zaman kita. Dalam tahun-tahun selepas perang yang sukar, bidang seni mengalami kelahiran semula. Artis berusaha untuk menemui aspek baharu kebolehan mereka.

Suprematisme

Pencipta Suprematisme dianggap sebagai Kazimir Malevich. Sebagai ahli teori utama, beliau mengisytiharkan Suprematisme sebagai cara memurnikan seni daripada segala-galanya yang berlebihan. Menolak cara biasa untuk menyampaikan imej, artis berusaha untuk membebaskan seni daripada bukan seni. Karya paling penting dalam genre ini ialah "Black Square" yang terkenal oleh Malevich.

Seni Pop

Seni pop berasal dari Amerika Syarikat. Pada tahun-tahun selepas perang, masyarakat telah mengalami perubahan global. Orang ramai kini mampu membeli lebih banyak. Penggunaan telah menjadi bahagian penting dalam kehidupan. Orang ramai mula didirikan menjadi kultus, dan produk pengguna menjadi simbol. Jasper Johns, Andy Warhol dan pengikut arus lain berusaha menggunakan simbol ini dalam lukisan mereka.

Futurisme

Futurisme ditemui pada tahun 1910. Idea utama trend ini adalah keinginan untuk yang baru, pemusnahan rangka kerja masa lalu. Para artis menggambarkan keinginan ini dengan bantuan teknik khas. Pukulan tajam, aliran masuk, sambungan dan persimpangan adalah tanda-tanda futurisme. Wakil futurisme yang paling terkenal ialah Marinetti, Severini, Carra.

Seni kontemporari di Rusia abad XXI

Seni kontemporari di Rusia (abad ke-21) mengalir lancar dari seni bawah tanah, "tidak rasmi" USSR. Artis muda 90-an sedang mencari cara baharu untuk merealisasikan cita-cita seni mereka di negara baharu. Pada masa ini, tindakan Moscow dilahirkan. Pengikutnya mencabar masa lalu dan ideologinya. Kemusnahan sempadan (dalam erti kata literal dan kiasan) memungkinkan untuk menggambarkan sikap generasi muda terhadap keadaan di negara ini. Seni kontemporari abad ke-21 telah menjadi ekspresif, menakutkan, mengejutkan. Yang menjadi penutup masyarakat sekian lama. Tindakan Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Terhadap Semua Orang", "Hadang di Bolshaya Nikitskaya"), pergerakan "ETI" ("teks ETI"), Oleg Kulik ("Babi mengedarkan hadiah", "Anjing Gila atauPantang larang terakhir yang dijaga oleh Cerberus yang kesepian"), Avdey Ter-Oganyan ("Seni Pop") selama-lamanya mengubah sejarah seni kontemporari.

Generasi Baharu

Slava ATGM ialah artis kontemporari dari Yekaterinburg. Beberapa karya beliau mungkin mengingatkan kerja Banksy. Walau bagaimanapun, karya Slava hanya membawa idea dan perasaan yang biasa kepada warganegara Rusia. Salah satu karya beliau yang paling terkenal ialah kempen "Land of Opportunities". Artis mencipta inskripsi yang diperbuat daripada tongkat pada bangunan hospital terbiar di Yekaterinburg. Slava membeli tongkat daripada penduduk bandar, yang pernah menggunakannya. Artis itu mengumumkan tindakan itu di halamannya di rangkaian sosial, menambah rayuan kepada rakan senegaranya.

Muzium Seni Kontemporari

Mungkin, apabila seni halus kontemporari abad ke-21 kelihatan seperti persekitaran yang kecil, tetapi hari ini semakin ramai orang berusaha untuk menyertai bidang seni baharu. Semakin banyak muzium membuka pintu mereka kepada cara ekspresi baharu. New York memegang rekod untuk seni kontemporari. Ia juga menempatkan dua muzium yang merupakan antara yang terbaik di dunia.

First - MoMA, yang merupakan repositori lukisan oleh Matisse, Dali, Warhol. Yang kedua ialah Muzium Solomon Guggenheim. Seni bina yang luar biasa bangunan ini bersebelahan dengan ciptaan Picasso, Marc Chagall, Kandinsky dan ramai lagi.

Eropah juga terkenal dengan muzium seni kontemporari abad ke-21 yang mengagumkan. Muzium KIASMA di Helsinki membolehkan anda menyentuh objek pameran. Pusat Georges Pompidou di ibu negara Perancis mengagumkan dengan seni bina yang luar biasa dan karya artis kontemporari. Stedelijkmuseum di Amsterdam menempatkan koleksi lukisan terbesar oleh Malevich. Tate Modern di ibu negara Great Britain mempunyai sejumlah besar objek seni kontemporari. Muzium Seni Moden Vienna mempunyai karya Andy Warhol dan artis kontemporari berbakat lain.

Seni moden abad ke-21 (lukisan) - misteri, tidak dapat difahami, mempesonakan, selama-lamanya mengubah vektor pembangunan bukan sahaja sfera yang berasingan, tetapi seluruh kehidupan manusia. Ia mencerminkan dan mencipta kemodenan pada masa yang sama. Sentiasa berubah, seni kemodenan membolehkan seseorang yang sentiasa tergesa-gesa untuk berhenti seketika. Berhenti sejenak untuk mengingati perasaan yang mendalam. Berhenti untuk mempercepatkan lagi dan tergesa-gesa ke dalam badai peristiwa dan kes.