Seni kinetik moden: penerangan, ciri, wakil. Seni kinetik pada separuh kedua abad kedua puluh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni kinetik ialah arah moden yang mula-mula muncul pada abad kedua puluh, apabila pencipta pelbagai bidang sedang mencari sesuatu yang baharu untuk diri mereka sendiri, dan, pada akhirnya, mereka menemuinya. Ia menampakkan dirinya dalam plastik arca dan seni bina. Dalam artikel ini, kita akan mempertimbangkan apakah seni kinetik abad ke-20 itu, cara ia menemui aplikasinya kemudian, asal usulnya, perkembangannya dan banyak lagi.

Asal usul nama

Cara bunyi perkataan juga penting - itulah sebabnya takrifan istilah baharu yang sebelum ini tidak diketahui boleh didapati bukan sahaja dengan mencarinya dalam kamus penerangan, tetapi juga dengan mengetahui asal usulnya. Dalam kes ini, konsep "seni kinetik" berkait rapat dengan perkataan Yunani "kineticos" - "satu yang bergerak." Saya serta-merta teringat bahagian fizik "kinematik", yang, seperti yang anda ketahui, juga mengkaji proses khusus ini.

Itulah sebabnya seni kinetik ialah gubahan yang bergerak, tiga dimensi, arca dan/atau seni bina. Ia merujuk kepadaavant-garde artistik. Seni kinetik mula didengari pada awal abad kedua puluh.

Lahirnya hala tuju baharu

Pada tahun dua puluhan abad yang lalu, Vladimir Evgrafovich Tatlin, perintis seni kinetik, membina model menara Third International.

Pada tahun 1931, Alexander Calder yang kurang dikenali ketika itu mencipta karya pertamanya daripada struktur wayar yang terkenal, digerakkan dengan bantuan motor. Lama kelamaan, gubahannya berkembang, berjumlah keseluruhan kitaran karya seni di bawah nama umum "mudah alih".

Kedua-dua pencipta asli dan genius dari benua lain mengejar matlamat yang sama: untuk memberi nafas baru kepada arca, untuk mengatakan tidak kepada sifat statiknya, untuk mengatasi had tradisi dan membolehkannya berinteraksi lebih dengan alam sekitar. Pergerakan itu menjadi penghubung antara karya agung dan dunia.

Mewujudkan tradisi baharu

Pada tahun enam puluhan abad kedua puluh, artis dan ahli teori seni Perancis Nicolas Chauffer, serta artis Argentina Julio Le Parc, akhirnya menetapkan peraturan baharu dengan karya mereka dan menjawab persoalan tentang seni kinetik.

Mereka berdua ingin menyampaikan dalam gubahan mereka semangat revolusi saintifik dan teknologi yang memerintah pada masa itu dan menggunakan kesan optik dan akustik untuk tujuan murni ini. Malah, ini dinyatakan dalam fakta bahawa kerja mereka berubah sekaligus pada beberapa peringkat: mekanikal (struktur, bentuk), visual (warna, cahaya dan bayang-bayang)dan audio (stereo dan mono).

Cara yang terang dan pelbagai telah dipilih dengan sangat tepat supaya kekhususan masa menjadi dinyatakan dan dikenali. Ciri-ciri utama revolusi saintifik dan teknologi, kedinamikan, kekuatan dan kuasanya - inilah yang dinyatakan oleh seni kinetik pada separuh kedua abad ke-20.

Pengedaran

Pada tahun enam puluhan, penyebaran seni kinetik mencapai kemuncaknya. Pada masa ini, istilah muncul yang menunjukkan arah ini, yang masih digunakan hari ini. Dia segera menawan fikiran manusia dari Eropah hingga Amerika. Seni kinetik Amerika Syarikat dan Eropah bergabung menjadi satu - pencipta berusaha untuk mencapai matlamat yang sama, tetapi pada masa yang sama ia menjelma dengan cara yang berbeza.

Nahum Gabo: Rusia-Amerika avant-garde

Artis Rusia dan Amerika Nahum Gabo telah membangunkan formula kehidupan dan seninya sendiri, mengenal pasti mereka antara satu sama lain. Komponennya, serta asasnya, asas di mana ia mesti dibina, dia panggil ruang dan masa.

Gabo tidak menyasarkan kerumitan; modelnya, gubahan karya agung, dicipta daripada bentuk geometri yang mudah. "Bentuk Maya" beliau telah banyak mempengaruhi seni kinetik kontemporari. Siapa sangka getaran plat logam boleh membawa makna yang begitu mendalam dan mengekspresikan kuasa era itu!

Revitalisasi jirim

Master abad kedua puluh sering menggunakan motor elektrik untuk menghidupkan semula bahan beku. Tetapi ini bukan satu-satunya kaedah. Serta terima kasih kepada saintifikrevolusi teknikal, proses fizikal telah menjadi bukan sahaja objek kajian, tetapi juga cara untuk mencapai matlamat, kesan ini tidak memintas seni. Genius di seluruh dunia telah bereksperimen dengan aliran air, angin dan kuasa bumi.

Oleh itu, cakera berputar Marcel Duchamp yang menakjubkan diperolehi - gubahan yang mempesonakan, dan Jean Tinguely mencipta semula ciptaan fikirannya dalam realiti - mekanisme itu bukan sahaja digerakkan sendiri, tetapi juga terdedah kepada kemusnahan diri, manakala mengeluarkan bunyi - sejenis iringan muzik. Pengarang air pancut Stravinsky yang terkenal mengumpulnya dari sisa industri pelbagai variasi. Semua ini membawa kepada kesimpulan tentang satu lagi ciri luar biasa seni kinetik - kepelbagaian bentuk dan penggunaan bahan luar biasa untuk mencipta kesan unik.

Pencarian tidak pernah berakhir

Seni kinetik ialah peringkat baharu, tetapi bukan titik permulaan atau destinasi. Dengan cahaya terang, ia menjadikan idea bermain dengan warna baharu, pencapaian yang memberi inspirasi. Wakil-wakil seni kinetik telah memasuki sejarahnya dengan kukuh - dari Rodchenko ke Ucker. Carian di kawasan ini telah membawa kepada fakta bahawa sinematografi telah menemui aplikasi bukan sahaja dalam arca dan seni bina. Seni kinetik dalam lukisan dipanggil optik dan beransur-ansur berubah menjadi "seni op".

Ilusi optik seni op

Pergerakan dalam lukisan menunjukkan ciri-ciri spesies iniseni - semata-mata secara visual, pada tahap bawah sedar. Lagipun, seni op adalah berdasarkan ilusi visual - apabila orang nampaknya ruang dan jirim berubah. Walau bagaimanapun, walaupun di sini, untuk mencapai kesan yang diingini, pencipta terpaksa menggunakan pengetahuan saintifik - untuk memainkan faktor psikofisiologi, untuk memaksa penonton melihat dengan tepat apa yang ada dalam fikiran mereka. Dan semakin banyak hasilnya ditunjukkan, semakin mengejutkan sifat statik kerja yang sebenarnya. Ini ialah perbezaan utama antara seni op dan seni kinetik tradisional.

Kekhususan estetik

Pengukir kinetik menghidupkan semula jirim, artis - angkasa. Mendalaminya dan melukisnya dalam semua jenis warna, mereka membawa mereka pergi ke beberapa jenis dunia mereka sendiri, tersembunyi bukan pada kanvas, tetapi di suatu tempat di dalam. Ia seperti lubang di mana Alice pernah terjatuh, cuba mengejar arnab itu. Perasaan itu serupa dengan bagaimana anda tertidur, dan membawa anda ke dalam mimpi yang paling rahsia. Inilah yang dialami oleh pengunjung pameran "Mata Responsif" pada tahun keenam puluh lima abad yang lalu oleh Egem, Demarco dan lain-lain, yang membuka lembaran baharu dalam sejarah lukisan.

Kerja pertama dilakukan dalam warna hitam dan putih - para sarjana hanya mencuba tangan mereka dalam bentuk seni baharu. Lagipun, pada akhirnya, semuanya tertakluk kepada kinematisme - ia memusnahkan sempadan. Ini menggembirakan, tetapi juga menakutkan, itulah sebabnya para artis melangkah dengan berhati-hati, menguasai teknik baru, semakin menarik perhatian. Kini op art, sebaliknya, dicirikan oleh warna yang paling terang, kontras, adunan keras untuk mencapai kesan yang diingini.

Unsur dinamik dalam cerita rakyat

Seni rakyat, ramai orang secara intuitif menentang moden. Dalam beberapa hal, sudah tentu mereka betul, kerana cerita rakyat adalah penyimpanan memori budaya bangsa, dan seni kontemporari adalah ciptaan budaya sekarang. Tetapi, bercakap tentang kinetik, kita boleh dengan selamat mengatakan bahawa benang unsur dinamik telah meregang untuk masa yang lama, sepanjang berabad-abad, walaupun kusut ini diperhatikan dan terungkai hanya pada abad kedua puluh.

Objek dan mainan yang dialihkan dan dihasilkan oleh pengrajin dari wilayah Arkhangelsk adalah semua permulaan kinetikisme. Ia ditunjukkan sepenuhnya dalam budaya Rusia. Lebih daripada sekali dalam artikel ini, dua perkara ekstrem telah disebut - Amerika dan Kesatuan Soviet, tempat ramai jenius berasal.

Perkembangan seni kinetik di USSR

Kumpulan "Movement" ialah seorang pendidik dan pakar dalam bidangnya - ahlinya, di bawah pimpinan ketua mereka, Lev Nusberg, yang mempromosikan (maaf atas tautologi) seni kinetik kepada massa Soviet.

"Pergerakan" telah mengalami penganiayaan, kerana setakat ini tidak banyak maklumat yang datang tentang kumpulan itu seperti yang kami mahukan. Tetapi, bagaimanapun, nama mereka kekal di halaman sejarah kinetikisme, dan merekalah yang diingati pada mulanya, bercakap tentang bagaimana ia menampakkan diri di USSR.

Pada tahun enam puluhan abad kedua puluh, "Pergerakan" menganjurkan dan mengambil bahagian dalam sejumlah besar pameran bawah tanah dan rasmi. Mereka tidak takut untuk mengambil projek berskala besar - dan sebagainya"Macropolis" futuristik lahir, idea bandar masa depan.

Walaupun fakta bahawa "Pergerakan" jelas melanggar semua had, mereka juga menerima perintah negara, sebagai contoh, hiasan Leningrad pada hari Revolusi Oktober. Kumpulan itu membuat gubahan pameran, persembahan teater, scenogram sarkas dan sinematik.

Malangnya, satu lagi sebab mengapa sedikit yang diketahui tentang "Pergerakan" ialah perselisihan sering berlaku dalam kumpulan, dan akibatnya, pasukan baharu berpisah daripadanya, dan semakin hampir ke tahun lapan puluhan, populariti arahan mula merosot.

Seni Kinetik Moden

Karya seni kinetik mempunyai tahap estetika tertinggi, oleh itu ia sering digunakan sebagai hiasan untuk menghiasi ruang sekeliling. Unsur-unsur komposisi bergerak boleh menjadi kedua-dua pameran penuh pameran, dan tambahannya. Ia juga digunakan untuk ekspresi artistik acara besar-besaran (contohnya, pameran), apabila menghias taman, pusat membeli-belah dan hiburan, dataran dan sebagainya.

Untuk tujuan sedemikian, kinetisme berfungsi rapat dengan seni op - ilusi visual yang terakhir dipertingkatkan dengan menukar cahaya dan kesan bunyi stereo.

Iaitu seni kinetik masa kini boleh dikatakan lebih kerap digunakan untuk tujuan hiburan. Sejak era kemajuan saintifik dan teknologi, yang ia bertujuan untuk mencerminkan, telah berlalu, dan kita telah memasuki zaman teknologi maklumat, rangkaian sosial dan Internet,kita memerlukan hala tuju baharu yang akan menyatakan prinsip pemikiran generasi moden. Namun begitu, karya-karya kinetik oleh pakar-pakar besar kekal dikenali dalam bulatan sempit dan popular dalam bulatan yang lebih luas. Sesiapa sahaja boleh mengetahui lebih lanjut tentang telefon bimbit, dan binaan Soto yang anggun, dan penjelmaan idea berskala besar Schoffer - semua perkara ini dicipta bukan sahaja untuk menarik perhatian, tetapi merupakan cermin seluruh generasi.