2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Artis Rusia Vasily Vereshchagin tidak pernah memihak kepada pemerintah. Ini boleh difahami: daripada menggambarkan adegan pertempuran dalam gaya istana, di mana tentera yang bersemangat dalam pakaian seragam serba baharu bergegas ke pertempuran, dan jeneral yang rapi mencantas kuda yang cukup makan, dia melukis penderitaan, kemusnahan, luka dan kematian. Sebagai seorang lelaki tentera profesional, artis itu berakhir di Turkestan pada tahun 1867. Imperial Rusia hanya merampas wilayah di sana dan "menenangkan" penduduk tempatan, jadi Vereshchagin telah melihat cukup banyak mayat. Tanggapannya terhadap konflik bersenjata seperti itu adalah kanvas "The Apotheosis of War".
Adalah dipercayai bahawa gambar itu diilhamkan oleh penindasan kejam pemberontakan Uighur di barat China. Menurut versi lain, ia diilhamkan oleh cerita tentang bagaimana pemerintah Kashgar membunuh beribu-ribu orang dan meletakkan tengkorak mereka dalam piramid. Antaranya ialahPengembara Eropah, yang kepalanya memahkotai puncak bukit yang dahsyat ini. Pada mulanya, lukisan "The Apotheosis of War" dipanggil "The Triumph of Tamerlane", tetapi tanda bulat dari peluru di tengkorak tidak dapat dielakkan menghantar penonton yang memerhatikan ke masa kemudian. Di samping itu, ilusi Zaman Pertengahan dilenyapkan oleh inskripsi yang dibuat oleh artis pada bingkai: "Didedikasikan untuk semua penakluk hebat - masa lalu, sekarang dan masa depan."
"The Apotheosis of War" memberi kesan yang menyedihkan pada penonton masyarakat tinggi di Rusia dan di luar negara. Mahkamah empayar menganggap lukisan ini dan lukisan pertempuran artis yang lain memburukkan tentera Rusia, dan seorang jeneral dari Prusia malah memujuk Alexander II untuk membakar semua lukisan Vereshchagin tentang perang, kerana mereka mempunyai "pengaruh yang paling merosakkan." Kerana kerja ini, master tidak dijual, hanya seorang dermawan swasta Tretyakov yang membeli beberapa lukisan dari siri Turkestan.
Lukisan "The Apotheosis of War" menggambarkan timbunan tengkorak manusia dengan latar belakang padang rumput yang hangus. Runtuhan bandar di latar belakang dan rangka pokok yang terbakar melengkapkan pemandangan kemusnahan, kehancuran, kematian. Langit biru yang tidak berawan dan berkilauan hanya memburukkan lagi kesan menindas kanvas. Pewarna kuning di mana kerja itu dibuat, dan burung gagak hitam berputar di atas timbunan tengkorak, seolah-olah membuatkan kita merasakan bau mayat yang terpancar di bawah terik matahari. Oleh itu, gambar itu dianggap sebagai alegori perang, sebarang peperangan, di luar masa dan ruang.
Ini bukan satu-satunya lukisan tentangnyakengerian zaman perang, yang ditulis oleh Vereshchagin. "The Apotheosis of War" juga boleh dipanggil lukisan keduanya, yang muncul sedikit kemudian, ketika artis membuat perjalanan ke India. Pada masa itu, penjajah Inggeris dengan kejam menindas kebangkitan sepoi. Untuk mengejek kepercayaan Hindu tentang menabur abu ke atas sungai suci Gangga, mereka mengikat beberapa pemberontak pada meriam dan menembak mereka dengan serbuk mesiu. Lukisan "English Execution in India" telah dijual di New York kepada individu persendirian di lelongan dan sejak itu telah hilang.
Malangnya, manusia moden sudah terbiasa dengan keganasan dan kematian yang berlaku setiap hari di seluruh dunia sehingga pembunuhan beramai-ramai kini tidak mengejutkan sesiapa pun. Untuk mencipta "Apotheosis of War", Vereshchagin hanya mempunyai beberapa tengkorak, yang digambarkannya dari pelbagai sudut. Walau bagaimanapun, di Kemboja, Khmer Rouge dalam praktiknya mencipta semula lukisan artis itu. Vereshchagin tidak tahu bahawa agar piramid kepala manusia menjadi stabil, tengkorak mesti tanpa rahang bawah. Walau bagaimanapun, realiti ngeri abad ke-20 menjadikan kita semua "pakar" yang menyedihkan dalam perkara ini.
Disyorkan:
Siapakah artis yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan setiap hari dalam karya artis Rusia abad XIX
Lukisan bersejarah tidak mengenal sempadan dalam semua kepelbagaian genre mereka. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada penikmat seni kepercayaan terhadap realisme cerita mitos
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Bryan Ferry ialah seorang romantis yang menyedihkan
Pada musim sejuk 1974, ribuan peminat rock London berkumpul di Albert Hall untuk menonton konsert solo pertama Bryan Ferry. Ada yang berpakaian seperti pakaian pentas pujaan mereka - tuksedo putih, kancing di lubang butang dan seluar dengan tali pinggang merah
Matthew McGrory ialah seorang pelakon gergasi yang baik dan menyedihkan
Semua orang yang mengenali pelakon itu secara peribadi mengatakan bahawa Matthew seorang yang lemah lembut dan baik, seorang pembicara yang menyenangkan dan pendengar yang penuh perhatian. Ya, dia membuat kesan yang menakutkan pada beberapa orang pada pertemuan pertama, tetapi ia segera hilang. McGrory sangat menawan, dia mahu mempercayai, dia mahu bercakap dengannya
Etude dalam lukisan ialah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam lukisan
Dalam seni halus kontemporari, peranan kajian tidak boleh dipandang tinggi. Ia boleh sama ada lukisan siap atau sebahagian daripadanya. Artikel di bawah memberikan jawapan kepada soalan tentang apa itu lakaran, apa itu dan untuk kegunaannya, cara melukisnya dengan betul, apa yang dilukis oleh artis terkenal